环境艺术设计论文(精选5篇)
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环境艺术设计论文范文第1篇
在中国当前的教育模式下，学生首先接触到的资源就是教师，在环境艺术设计教学中，设计教师的专业理论知识、专业技能以及综合素质的程度，很大程度影响了学生的学习质量。教师的素质直接影响到高校是否能培养出优秀设计人才、设计教学质量的好坏、设计教学发展和完善的程度。因此，设计教师必须要掌握丰富的设计理论知识，受过系统而规范的专业学习和训练，还应具备丰富的设计教学经验、设计实践经验。我国现代环境艺术设计所涵盖的范围除了室内空间外，还包括室外环境景观设计。因此，要求教师队伍具有不同的知识结构，以适应学科发展的要求。因此，作为环境艺术设计的教师不仅要有渊博的文化知识、良好的艺术修养和道德修养，最好自身是从事环境艺术设计多年的设计行家，具有准确的鉴赏设计作品的能力。教师还要有准确的表达能力，能够很好地把知识传授给学生，让学生能够领会知识的内涵，从而保证教学的质量。在课程的教学中，不断充实新的信息、观点和方法，并结合现实案例，更新教学内容。这样的教学更新，是用不断发展的观点去分析问题，拓展学生的思维能力，学会从相近的学科中得到启发。例如，《酒店空间设计》课程中，将酒店空间设计与园林、雕塑、装饰相互联系，并列举香山饭店等案例，体现中国传统艺术与空间设计的融合，从而使学生拓宽设计思维。合格的设计教师不仅要具备全面的专业素质，而且有符合实际的教学方法，才能将理论知识、设计技能技巧、熟练地运用各种方法进行艺术表现，让学生从课堂上学习到丰富的知识且可以融会贯通。
2环境艺术设计教学必须坚持的原则———循序渐进的原则
环境艺术设计专业是一个涵盖内容非常广泛的学科。设计的学习是需要经过长期不懈的坚持，积极探索的过程。在教学过程中，教师应该根据学生的实际情况做到由易到难，贯彻循序渐进的原则，做到有计划地学习，达到日积月累的效果。设计的学习不仅是一项技能训练，更是一种从理论到实践的过程。设计学习是一个从不会到会、从会到熟练、从熟练到精通、不断深入的过程。教师在教学过程中若仅凭经验来决定教学内容，忽略学生自身的具体条件和教学的实际情况，使其各方面都处于不适应、紧张的状态，即使是非常有天赋的学生，最终也不能达到理想的效果。所以，教师应该对教学中每个环节都必须有充分的把握，按照学生的接受能力进行循序渐进的专业教学。尤其在课堂教学中可以结合专业的特点，开展多种教学方法，比如讨论、小组学习等，增强教学互动性;这不仅有利于活跃课堂气氛，而且对于培养学生积极思考、主动学习、发挥创造潜力具有推动作用。任何事物的发展都是在不断趋于成熟的，因此，设计教师在传道授业解惑的过程中一定要依据学生的实际情况，并且严格坚持循序渐进的原则。
3环境艺术设计教学人才培养的原则
(1)要针对学生个性因材施教。
因材施教是指在现有的教育条件和教育目标下，在教学中根据不同学生的认知水平，学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。古代的教育家孔子就提倡因材施教的教育方法。在教学中，根据学生的学习特点和学习风格，做到具体分析，区别对待。这也是目前教育界中的重要教学原则之一。因此，在环境艺术设计学习中逐渐形成了各自不同的个性和特点，特别是学生对设计内容的感知、理解能力、接受能力、情感表达等各方面的差异，每个学生的设计思维、设计手法以及设计目标等各种条件是不同的，因而对设计技巧的掌握、设计作品的理解和鉴赏也就大不相同。教师应根据学生的学习特点、专业程度和个性差异等多种因素，运用不同的教学方法和教学手段，才能取得好的教学效果。由于环境艺术设计专业教学的特殊性，一般采用课堂教学和实践教学相结合的教学模式来进行专业授课，能根据学生的自身条件以及不同的心理和性格特征，最大限度地把握和挖掘学生的潜能。同时，根据学生的专业水平选择设计训练的内容，制定出合理的教学方案和教学计划，针对设计教学中的重点和难点进行有效的训练。培养学生通过形式的、想象的方法来进行创造。例如，《快题设计》课程中将环境艺术设计表现、设计色彩、方案设计相融合，快速激发学生的创意思维，并结合所学的手绘表现知识，锻炼学生的综合能力。
(2)培养学生养成良好的习惯。
优秀的环境艺术设计学生应该具有宽广的知识视野和良好的专业素质，要富有创造力和创新精神并具备较高的文化艺术修养，既要有扎实的理论基础，又要有成熟的专业设计能力。环境艺术设计是一个实践学科，从事理论研究的人较少，而且研究水平也相对较低，作为环境艺术设计专业的人，应该不断加强理论修养和意识。但是学生不能只有理论方面的知识，还要有良好的专业习惯。第一，做事要有心，设计成功案例比比皆是如建筑、雕塑、灯具、服装、书本等，这些都是设计方面的事物，在设计原理方面是相通的，要研究成功案例的方法学习人家的长处。第二，随时记录自己的灵感。设计方面的学生可以随身携带一个记录本，把自己的体会随时记录下来，或者通过手绘的方式绘制下来，同样可以用相机拍摄下来。通过长期的积累一定会有很大积累，最终达到厚积薄发的效果。第三，多交流，多沟通。和其他学科的同学多接触，尽量做到知识广博，结合不同学科的特色和知识的相互贯通性，不断完善自己的设计能力。作为大学生要学会表达，将自己的设计思路、作品的闪光点准确地表达出来，让大家喜爱并接受我们的设计，符合具体的要求，将自己的设计向外推出去。当今的大学生多为“90”后，他们多属于个性张扬的一代，但在很多行为处事上不够独立，依赖性强。性格的独立与行为的依赖形成鲜明的对比，有些设计专业的学生以特立独行的行为标榜自己的标签。思想激进、行为懈怠体现在这些学生身上，眼高手低是他们的通病，致使专业设计能力不足，创新观念淡薄。从某种意义上说，创新是一种“标新立异”，也是一种个性的体现。创新不仅需要个性的张扬，也需要行为、兴趣、信念等其他因素。创新理念不仅需要稳定的情绪、乐观的心态、坚强的性格，还要有必胜的信念和持之以恒的动力，更应具有经得起失败的勇气和忍受挫折的考验，这一切因素综合起来对环境艺术设计专业的学生提出了更高的要求。
(3)培养学生创新力的培养。
设计创新思维的形成，是理论知识、设计手法、设计技巧、设计认识、设计鉴赏等有机协调配合的过程。作为教师要科学地协调它们之间相互影响、相互制约的关系，使之紧密地结合在一起，这样才能建立起正确的设计思维习惯。教师不能囿于成见，拘泥于教科书和已有的结论，扼杀学生的求异思维和创新精神。作为一种创造性的活动，设计的本质就是从无到有的创造，基础固然重要，但是丰富的想象力和创造能力是环境艺术设计人才必备的专业素养。有必要加强学生的发散思维和抽象的思维能力的培养，培养学生集思广益的能力，把几何学的、生物学的多种逻辑方式应用到设计创作中来，打开学生的视角，丰富学生的创作思维。学生往往受到原有的视野和思维的局限，或是想象力不够丰富，只停留在造型语言的堆砌，没有深层次的思索，或是造型语言过于夸张，极尽能事地标新立异，完全没有审美可言。创造力的培养是复杂而漫长的过程，它与知识、经验、思维方法和哲学有着密切的联系。从基础课开始就注重对创造力的培养教育，由简入繁、由浅入深、由表及里，经过一个循序渐进的过程，但是艺术的创造力与审美能力有直接的联系。三大构成体系的教学目前是我们艺术设计类基础必修的课程，通过三大基础学科的教学活动奠定了扎实的造型能力和基础。但是在设计创意上表现不够活跃，存在一个瓶颈。因此有必要加强学生的创造力的培养。
4结语
环境艺术设计论文范文第2篇
1.专业教育课程教学不合理。
学校在专业教学课程方面做得不合理，首先，学校不能够真正明确人才培养的目标是什么，一直弱化“一个界面两个就业方向”教学原则，将景观设计和室内设计的学生分的太明确，学生不能够多方面的涉猎。其次，学校的课程教学不合理，艺术类专业尤其是室内设计这种完全活化的专业，它的教学最需要的就是灵活、创新，但是有很多学校的室内设计专业课程教学都不注重创新，很多学校都相互模仿，教学雷同，不能体现出自己独特有效的教学方案。还有就是学校不能根据每个学生不同的情况、水平以及创作方式、思维方式等等设置独立的教学方案，不能够因材施教，发展学生特有的个性格创作方式。
2.学生的基础能力薄弱。
环境艺术设计专业的学生大部分都是艺考生，我们都知道，对于艺考生来说，美术是必考科目，但是对艺考生的文化科的要求就相对较低，这就说明环境艺术设计专业的学生的基础能力比较薄弱。环境艺术设计专业是一门跨专业的专业，它结合了美术、建筑、环境、设计、装饰等专业，它不仅需要学生有足够的美术底功，而且要求学生有足够的学习能力，但是艺考生在这方面的能力都比较薄弱。
3.课程实践教学环节缺乏。
学校在课程实践教学这一环节做得不到位，有很多学校的实践教学设备都不够完善，导致学校实践教学的进行有气无力，不能打到预期的效果，而且这也导致科学校室内设计专业理论教学偏重的结果，老师总是教给学生专业知识，而不能有效进行时间教育。有些学校甚至不重视实践教学这一环节，在实践教学的关节上明显缺失，不能给学生更多的实践学习的机会，不能够有效的培养学生的实践能力。有些学校会让学生在假期都一些公司企业去实习，但是有很多学生根本就找不到实习单位，不是所有的单位都有应聘实习生的义务，而且由于实习的时间太短，学生不能得到深刻的认识和体验。
二、环境艺术设计中室内设计的教育策略
1.合理使用教学方法。
在室内设计专业中，我们合理设置课程教学，合理使用教学方法。首先，我们应该将室内设计的理论知识“实务化”，在原先室内设计基础知识教育的基础上，以市场发展为导向，及时观察市场发展的动向，从而切实根据市场要求对学生做有效的理论知识导向，降低学生有用的、能够实践应用的理论知识，而不是教给他们一些空洞的、不能实际运用的知识。其次，我们应该将专题内容模块化，室内设计专业教学可以分成很多模块，比如说方案设计、环境结合、图纸绘制等等，这些都是室内设计专业教学中必学的知识，而这些知识不能够综合教育所以，我们要有机的将这些知识都模块化教学，在每一个模块，让学生能够重点掌握所学的知识，从而将每一个模块的知识学好。
2.提高学生的基础能力。
要想加强室内设计专业教学水平，我们就要提高学生的基础能力，这里所说的基础能力不仅仅指的是学生的基础知识，当然，我们要把学生基础知识的教育放在首位，培养他能扎实的基础知识。还有就是，我们要提高学生自主学习、深入研究、不断探索的能力，室内设计专业是一门比较复杂的专业，它需要学生有足够的自主学习和研究的能力，所以，我们一定要采取有效的措施加强学生的基础能力。
3.增加课程实践教学环节。
实践教学环节对于室内设计专业教学质量的提高有着非常重要的作用，所以，我们一定要重视课程时间教学环节的设置。首先，学校要将实践教学的教学设备都准备好，根据自己的实际能力，准备最好、最齐全的教学设备，给学生的实践学习提供过硬的硬件设备。其次，就是要有过硬的实践教学方案，此间，学校可以拟定适合有效的实践教学方案，将每个班级的学生都分成几个项目小组，给每个项目小组都设定固定的创作任务，然后小组根据自己的情况，有效利用组内人员的优势，从方案设计、图纸设计、图纸绘制，到技术图纸、设计方案投标解说等，都努力完成，然后请老师评价指导，并且逐渐改进完善，最后完成一份优秀的创作作品，从而，也有效提升了学生的实践能力。
环境艺术设计论文范文第3篇
【关键词】环境艺术；设计；BIM技术
1引言
通过计算机技术的辅助，环境艺术设计需要运用不同的软件实现三维建模、材料统计、三维场景实时仿真和施工图绘制等任务。然而，在实际当中，如何能够通过一个系统来实现这些过程的有效集成，以及数据统计与三维模型的有效结合，成为了一大难题。现阶段，建筑信息模型技术以计算机系统作为基础，提出了环境艺术设计系统中BIM的一种新体系结构。在BIM技术的帮助下，设计者可以在设计的整个过程中使用一致的信息，准确地模拟场景中的视图框架结构、材质属性和数据交换，也可以创建更精确的施工图。依据BIM信息管理平台来定制项目的部署和实施，信息的设计过程可以通过数据库来管理，提高不同专业设计之间缺乏集成性的特点，维护和更新设计和施工过程中的各个方面。
2BIM技术在环境艺术设计中的优势
传统环境艺术设计往往是依靠AutoCAD等一些设计软件来完成二维平面垂直以及剖面图的设计，然后结合3dsMax软件制作3D效果图，这种设计方法和三维模型设计没有集成性，可视化的目的实现不了，造成它的价值不能被带到后面的施工设计和项目管理当中。目前，随着计算机信息技术的发展，BIM技术给环艺设计提供了解决这些问题的一个可靠的方案。新的建筑信息模型具有很强大的组件库，大部分的场景、材料和设施都存储在该数据库当中，随时可以调用。BIM的数据库包括了建筑材料以及室内装饰材料的详细信息，为环境艺术设计发展应用创造了更多的附加功能。该模型易于生成各种综合表格和材料表，从而使设计者可以方便地使用BIM进行工程预算。也可以基于丰富可靠的建筑信息模型中的数据，从一开始的空间规划以及进度制定，到需要改动详细图纸中设计阶段中材料成本的预算，都能够在跟其关联的地方得以显示。倘若设计者改动了平面图纸上构件某处的尺寸或者位置后，每个视图的三维双向关联以正确形式显示出来，并且其他相关图纸的网站也会自动更新。
3BIM技术
3.1BIM技术介绍
BIM技术是基于三维数字技术之上，集成与建设项目相关的信息工程数据模型，以及在设计、施工、管理中的应用数字技术。其中国际标准组织设施信息委员会为BIM设立了准确定义：BIM是一种运算方法，它是在开放的行业标准之下对设施的功能特性和物理以及相关的项目生命周期信息的计算，并为决策提供支持，能更好实现项目价值。因此，既CAD的技术发展后，BIM技术又是一中新的技术，它的应用将给多个行业带去革命性的变化。
3.2BIM技术在国内外的研究现状
自2002年Autodesk公司首次推出Revit软件且在全世界内广泛的推行BIM的概念，使得BIM技术已逐渐的被大家接受，而且在实际的工程当中得到了应用。因此BIM技术已引起国内研究者的广泛关注，其关注度呈指数增长。由于BIM技术最开始起源于国外，造成国内的研究相比于国外还不够成熟。在国内，对大多数的人来说，BIM技术只是一种新鲜的技术，还在不断发展当中，具体的内涵还不能被大家详细理解。就目前来说，国内外的相关研究人员主要对BIM技术的研究集中在了以下的三个方面上：（1）对BIM技术的基础理论探究，主要表现形式是将BIM技术的相关标准以学术发表的形式公开其研究成果。（2）对BIM软件解决方案的理论探究和开发BIM软件，在这些方面上的研究成果主要是BIM的软件系统开发。（3）BIM技术在实际工程中应用前景的研究。主要研究是怎么将已开发出的BIM软件用于实际的工程当中，解决在实际应用当中所遇到的一系列问题。
3.3BIM技术的特点
3.3.1具有协调性特点
作为一个复杂性强的系统工程，项目协调在其过程、部门和各项目之间起着非常重要的作用。在项目的进行过程当中，如果遇到问题，管理部门应及时的组织有关人员召开紧急会议，集中的探讨相关问题，协商解决办法。但是对于其中的有些问题，协商也不能够得到很好解决。其中，BIM技术的应用能够合理的安排内部部件的结构，还能够实现对平面布置电梯井和其他成分的协调，从而在很大程度上减少了不可协调问题的出现。
3.3.2具有可视化特点
随着社会经济的快速发展，同时也丰富了建筑形式的多样性，传统施工图纸已经无法满足现代工程建设的需要，施工人员靠自身想象的构造结构不但不利于整体建设项目的顺利开展，反而会使工期延长的程度更加严重。为此，研究人员开发了BIM技术，此项技术能够显示出三维实体，直观地显示出建筑物内部的构件。也就是说，技术人员的施工可以通过BIM技术的可视化来实现，值得称道的是，项目业主还可以实现信息资源的共享，大大提高了项目管理的效率。
3.3.3具有模拟性特点
BIM技术具有模拟性，它的模拟特性不仅可以模拟建筑物的设计，而且还能够模拟现实中不可能运行的事物。最后，对建筑设计进行仿真实验是能够实现的。同时，该技术的应用还可以控制工程造价，给施工项目和施工方带来巨大的经济效益。
4环境艺术设计中BIM的三维协同设计优势
三维协同设计的优势主要是由于其具有传统二维平面设计无法比拟的优点，因此很快的占据了BIM技术的重要地位。其主要功能是参与各个专业的交流、沟通与协调，最大限度地降低在环境艺术设计中因协调不顺所产生问题的概率。使用BIM信息网络平台，能够有效的扩展协同设计在建筑模型中的共享，使设计者能够在三维模型中找到可能出现的问题点，进而进行协调和沟通，为设计的快速变化、改进和有效应用提供参考。借助BIM技术，环境艺术设计可以将以往分散的、孤立的设计数据和信息集成到一个平台上，从而实现不同专业之间的数据共享和信息顺畅。我们通过比较传统的二维设计CAD技术和BIM技术在性能和效率方面的不同可以看出（表1），BIM技术已显示出其强大的优势结构，它的描述更真实，更准确以及更全面，有效的克服了二维技术只可想象不可直观看见的缺点，这算是技术的又一个重大的飞跃。另外，在环境艺术设计当中，BIM技术与三维协同设计中的优势也体现到了直观形象、易解决问题、提高设计效率、空间布局问题等方面。
5BIM技术在环境艺术设计中的应用
以沈阳文化艺术中心作为实例进行探究：沈阳文化艺术中心内部结构布局复杂，机电系统众多，仅仅依靠设计者经验本身确来定设计空间的可行性显然不能够满足项目的挑战。通过BIM技术的协调模式，各专业模式在建成后都会被组装成一个整体，给各专业的交流提供了平台。准确、科学的可视化方式的将电气设备，暖通，室内布置通过实际的形式直观呈现出来，方便专业之间的修改和确认，能成功的避免传统协同方式带来的问题，确认专业修改传统的协同方式之间的协调问题，解决困难，使工程得以顺利进行。以AutodeskEcotect分析工具为例，很好的分析论证了建筑性能，为室内设计方案比选以及空间优化提供了科学依据。深化设计阶段的施工图纸中，AutodeskRevit系列软件与传统的AutoCAD平台连接，从而设计出更深入的模型建立、施工图的帮助以及BIM模型数据集成。在整个的过程当中，通过对AutodeskVault软件的定制，实现了对文档管理和过程控制的全过程控制，突出了有效集成的结果，突出了BIM技术的优势。
6小结
环境艺术设计论文范文第4篇
中国传统文化在园林竹文化是独一无二的，花，是中华民族文化的宝贵遗产灰尘图书馆。由于我国丰富的屈原，在商朝时代我国进入“竹”的文明时代。自古以来，签名竹箭,到当代的园林艺术，到“竹林七贤”、“子猷爱竹”及“竹林高士”等文人的咏赞，中国人民种竹、用竹、咏竹、画竹之风就长盛不衰。当我们翻开中国历史图像棉里追溯几千年文明的时候感到惊讶：中国古代文明起源于几乎任何地方打品牌，处处竹小径竹；象征着中华民族的文化心理和道德内容的表现形式是冗长的竹文化，提高中华民族的历史悠久，因此竹文化建设。中国古典文化艺术形式，提供环境联盟赢得人们的好材料。中国古典园林景观设计的成熟，经历了魏晋隋唐两宋的过渡时期，明清时期，达到成熟期，到目前为止，人们对竹资源不能充分利用价值；还在不断的挖掘中。竹子以其优美的形态及丰富的人文内涵，不仅为人们的生活提供了精神食粮，同时给环境艺术提供了美好的素材。竹景观相互融合，可以放在室内装饰材料，也可出现在花园庭院设计，特别是广场空间环境建设的处理有很大的影响。当然，不仅是中国文人爱竹资源逐渐被西方人的喜爱。由于中西文化的差异，西方园林更合理的聚焦特性，竹材料，以及艺术和科学结合，等等。
2竹资源在环境艺术设计中的作用
竹资源作为一种生态的可再生资源逐渐被人们所重视，现如今，环境质量问题越来越受到人们的重视。中国园林艺术历史悠久，风景和丰富的自然美、人文美，形成具有设计独特的环境艺术风格。竹文化园林艺术文化内涵匹配，园林设计和自然美认为合适的符合自然公园是好的方向，简单的千古花园的绿色植物。在科学技术的不断发展过程中，人们逐渐挖掘到竹子的很多作用，它不仅可以美化我们的环境，还具有净化空气，调节气候等作用。总之，竹资源在环境艺术设计中的作用可以总结为以下几点：
（1）特性的有机结合与花园，竹可以突出功能。优雅美丽，给竹装饰感强，抗冻性能稳定，四季AO清翠，优雅。竹，竹，竹色常绿，美丽的竹立杆，曲径通幽。楼、礼堂、大阳台，附近的竹叶，结合颜色，色调调节区域，也打破了周围的寂静，单调的气氛，给人清新宁静的感觉。周围景观空间颜色混合增强空间感，从而达到令人信服的结果。
（2）的庭院，花园，建筑空间的处理周围的环境有很大的影响，容易形成区域特色和优雅，宁静的小景观，令人赏心悦目。苏州园林花园“吴”，竹有孤立的“直径”和“竹展浮翠”等景观特征；设计者充分利用了竹资源呈现空间感这一还可使庭院具有典型的东方园林韵味。在这点上小郁竹艺传承人危禄绵老师已经在他的微缩景观作品中得以体现。他说这是对于竹艺在景观设计中的重要尝试，里面的所有材料均用竹子来制作，然后配合以水和山石以及竹林景观。
（3）的形式不同，移植，遏制孤立国王，国王、盒等障碍，障碍的庭院空间，创造和平的环境，而且还与岩石和其他植物，如桃王集团混合培养，可以形成竹桃“意境”。卧室可以带来“日出清明，月亮的影子有，有，有雨的旋律淡淡风”的高度。施工期间或国王，国王，国王的国王，泄漏等制造花园路，可以把美丽的建筑，可柔软的钢结构建筑，可以使各种景观“人物形象”的审美意境。
（4）竹资源要求统一和平衡序列和其他机构的机械结构，可以反映自然美。竹以其独特的魅力，连锁，穿插各种细节做细。同时，竹材资源利用弯曲延伸支架结构本身的装饰美美丽的装饰和色彩取代竹光使结构更加灵活，给人感觉清新自然。
（5）作为原料，或竹或仿竹风景，增添了明亮的色彩，但不缺乏一些现代元素的花园用竹资源使这些崎岖地形的地形，可以增强空间感；简洁的主要道路，充满现代风格建筑，现代小说同样简单的园林风景用竹棍形分空间呈现不同的空间感，或根据地形，选择不同的高度，形成竹篱笆体系四，使场景更清晰，提高观赏品质。
3结论
环境艺术设计论文范文第5篇
1环境艺术设计史与园林设计史
1.1环境艺术设计史
人居环境的营建历史与建筑史、规划史有一定的区别，它是以人类对环境的营造的角度来研究人类的设计史。何为环境艺术史？虽然不同的环境艺术设计史学家对此概念持不同的理解和界定，但是可以从中总结出，环境艺术设计史是一门研究人类与自然的关系史，即是一部研究“人类栖居形态演变、营造技术进步和环境艺术思想发展的历史”。事物越往前发展，其研究也就愈深入和进步，其研究门类也就越来越多，对设计史的研究也应如此。由于环境艺术设计史其本身继承了其他多学科的研究方法，跨学科、多领域交叉的研究是环境艺术设计史研究的一个基本方法。在江滨编著的《设计概论》一书中将室内设计史、公共艺术史、园林设计史、景观设计史等统一规为环境艺术设计史的研究范围。环境艺术设计史的研究“它不仅涉及史学框架和环境、生态学的基础研究，还涉及地理学、人类学、社会学、哲学、经济学和政治学等方面。总之，它是人文、社会科学和自然、工程科学之间的持续不断的对话，它提供了一种考察人类社会发展历程的新视角和方法，即一种新史学范式和新通史观念。”
1.2园林设计史
园林设计史包括园林设计、园林历史和园林设计史三个方面的内容，但它们三者之间即相互作用同时又有一定的区别。一方面园林设计史是对其具体的园林设计所进行的一门学术研究，另一方面又是以人类文化形态史研究作为园林设计史研究的出发点。从狭义上来说，园林设计史是研究园林设计的渊源、演变过程、发展规律及其设计特征，以物化来阐析园林设计的外部形态、格调、体系，以及园林设计师与园林工程技术发展的一门学科。从广义上来说，园林设计史即是在一个人类历史的框架范围里，以尽可能宽广的人类活动为背景去探索和理解园林设计的研究。以园林设计为出发点，来研究园林设计的历史特性和其研究线索是园林设计史研究的内容。园林设计史它不仅只是研究园林设计的历史，还是一门研究一系列园林设计手法的学问。
2景观设计史
“一项人类如何改变外界物质环境的历史”，是《辞海》对景观设计史的最好定义。直到20世纪以来景观设计史才作为一门独立的研究领域，其研究方法主要依托于其他学科的研究方法，并借鉴和导入其他学科的历史证据。如导入和借鉴园林设计史、建筑史、考古学、生态学、历史地理学等。景观设计史的研究由于引入多学科的研究方法，从而引申出了多样的研究视角。这些研究视角对园林设计史的研究视角产生极大的影响。景观设计史的研究一方面“涵盖了景观的历史与发展，包括研究景观感知的变化以及景观与政治意识形态、经济变革和社会结构之间的联系。”另一方面，如运用艺术设计史的研究方法来对景观图像进行研究。随着“历史景观的分类和评价兴起，景观的审美和生态、遗产和游憩价值成为制定保护和管理政策的一部分。”
二景观设计史与环境艺术设计史的区别
从两者基本概念的角度来看，环境艺术设计的概念在某些方面虽然包含景观设计的概念，但是景观设计史并不是全部包含在整个环境艺术设计史的研究中，确切地来讲，景观设计史只涉及环境艺术设计史研究的一个领域，但它是环境艺术设计史与园林设计史交叉研究的范畴。在当前大的国际环境下，特别是人类聚居环境危机感的驱动下，环境艺术设计史的研究趋于对环境危机催生的历史研究，更特别关注生态环境的过程设计研究。而景观设计史是建立在其视觉艺术美特征基础上，而不是倾向由于环境危机问题引发的历史研究。景观设计史和环境艺术设计史两者是从不同的研究视角来研究人类所居住环境的两门即有联系又有区别的学科。
三环境艺术设计史、园林设计史对景观设计史的影响
1环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史的相同点
环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史它们三者都是以研究人与自然关系为出发点的历史研究。历史是人类理解世界的一种智性的形式，而这三者是这种形式的一种探索类别。环境艺术设计史、园林设计史与景观设计史与其它历史研究一样是所谓“历史”研究家族的成员之一。环境艺术设计史本身作为历史学科的一个独特子集，具有交叉性与跨学科性的关于研究自然与人的发展关系的观点，是对人类栖居形态的演变、营建工程技术进步和环境艺术设计思想发展历史的专门研究学科。环境艺术设计史不仅揭示了自然在人类发展历史过程中的积极作用，也剖析了因为人类活动而所导致自然环境变化及其对人类自身发展的影响，这样人类可以在进行环境艺术设计时便能更清醒地认识自己与自然的关系。园林设计史是研究园林的变迁，以研究“第三自然”为出发点的研究，园林是从人与自然的共生的角度来进行探讨研究，“是人类用自然材料建造的用来代表关于自然的主题的作品。”可以说，园林设计史也是在关于人与自然的关系的基础上来进行学问研究的。景观设计史的研究也是把自然作为人类文化的一部分来进行研究的，是人类在自身的发展进程中如何去认识和理解自然，把自然进行升华。
2环境艺术设计史对园林设计史研究的影响
当下，在环境艺术设计史研究大的背景影响下，园林设计史研究也开展了广泛的研究视角，同时许多的研究者在此基础上提出了新兴的研究观念。如近年来研究园林设计史对人居环境研究的偏重，提出了大量的以针对地域环境的变迁史视角的研究和园林设计史对自然观的阐释与人和自然关系的思考的关注，以及园林设计史中对社会情境分析的研究成为园林史的主流研究方向，以上这些例子的研究视角举不胜举。跨学科研究是研究环境艺术设计史的一个最基本的研究方法，环境艺术设计史的研究方法对园林设计史的研究方法影响深远，环境艺术设计史就其性质来说属于边缘科学，是社会科学与自然科学之间的边缘科学，它的研究方法是从自然科学和社会科学研究中吸收营养，启发其研究，使环境艺术设计史的研究更具科学化、理论化。同时，环境艺术设计史的研究方法不仅兼具有历史学和自然科学的学科研究特点，并形成了其研究特色。传统的园林设计在一定程度上属于一种文化景观，而对园林设计史的研究因其自身的特点，须结合其文化史来进行系统的研究，研究者常把历史文化的系统性分析研究作为对园林设计史的阐释。环境艺术设计史的跨学科研究方法，促使和影响园林设计史的研究，这样使园林设计史的研究走向多元、开放，使得园林设计史研究在关注园林设计本身的同时，也更专注于多学科多元交叉问题的探索。因而使园林设计史所涉及的范围和研究方法变得更加的宽阔和丰富起来，其学术研究深度更为提高，其研究目的和研究意义也更为深入。
3园林设计史对景观设计史研究的影响
园林是人为的景观，园林是围合的景观。在某种程度上，园林设计属于文化景观的范筹。以我国传统园林设计为例，传统园林设计在前，景观设计在后，传统园林设计是景观设计的基础，传统的园林设计是现代景观设计的雏形。因而园林设计史的研究和景观设计史的研究密切相关，它们之间的研究内容必然存在一定的交叉，同时景观设计史的研究也会受到园林设计史研究的影响。近年来学者对园林设计史的研究愈加深入，新的研究成果不断涌现，在研究视角中，园林设计史研究与景观设计史研究存在交叉，因而景观设计史的研究可以借鉴园林设计史研究的成果，促使其研究向前发展。如研究我国传统园林设计须考虑政治与其的关系，因为我国传统园林设计有意无意受到当时统治阶级意志的影响，很多传统园林设计正是为统治阶级服务的，从而呈现出某种设计偏向。景观设计史研究和园林设计史研究一样，也须考虑其当时的阶级因素，也可从政治的意识形态视角出发而进行深入地探讨。因而园林设计史研究的视角可以借鉴到景观设计史的研究中去，扩宽其研究的思路，同时园林设计史的研究方法也影响着景观设计史的研究方法。
四中国景观设计与我国现代环境艺术设计的关系
我国景观设计的起源一直以来在学术界备受争议，但是谁也不能否认，我国的园林设计对我国的景观设计的发展所产生的影响，中国的景观设计发展也和其他国家的景观设计发展一样，经历了从起源、发展到高潮的三个阶段。
1我国现代景观设计是我国现代环境艺术设计的重要组成部分
景观设计属于环境艺术设计的范畴，是环境艺术设计研究的一个重要课题，同时，景观设计又要受到环境的制约。环境是人类生活的一个重要组成部分，而景观是这个重要组成部分的重要构件。景观是环境中最活跃的、集中的、优化的构成要素，是满足人们物质和精神需求的必不可少的条件，是实现这一条件的重要手段和基本保证。景观设计是环境艺术设计的重要组成部分，景观设计可通过对环境景观的特征和特色成因进行剖析，从而有利于人们合理地利用和开发已有的环境资源，加深人们对环境艺术设计的认识。景观设计对于某一特定的环境能进行一定程度的改善和提高社区、城市的环境质量，改善生态平衡。优秀的景观设计，可使人们杂乱的生活环境变得有条有理，宜人的景观能使所处环境的人们感到舒服，给人以美的精神享受。环境艺术设计作为一们新兴的学科，在我国的兴起时间并不算长，设计师的大部分实践都集中在城市公共环境领域，近代以来，如辛亥革命以后，在广州、武汉、南京等城市相继出现了一些公园和城市广场，像广州的中山公园、汉口市政府公园及南京的中山陵前广场等，在相当程度上都沿袭了我国的传统的园林设计手法，这些设计作品有的是在原有的景区或古建园林的基础上扩建或改建而成，而以这些为代表的公共环境设计作品，由于特殊的历史条件和背景及“都市田园化和乡村城市化”的概念的推动下，严重阻碍了对传统造景文化的继承和发展，造成了我国后来城市景观创作的先天不足，空洞、毫无中国特色的后果，但是，对我国现代环境艺术设计的发展却有一定的借鉴意义。新中国成立后，特别自改革开放以来，我国现代景观设计理念经历了改革和探索、模仿与反思、兼容并包与共生三个阶段的发展，相继出现了如南京夫子庙商业步行中心、广州陈家祠广场、上海延中绿地等一系列的城市公共空间的建设，标志着我国现代景观设计进入了一个新的历史时期。景观设计是一种复合的系统设计，如我国城市景观设计，即包括区域景观体系的系统设计，还包括反映地域文化特征的人文系统设计及可持续发展的生态系统设计，城市环境艺术设计的重点在于景观设施的个性形象设计，城市环境艺术设计常作为城市景观设计的重要组成部分。
2中国景观设计与我国现代环境艺术设计之间互为联系
我国传统园林设计是我国现代景观设计的雏形。景观设计和环境艺术设计都是以研究人类聚居环境为研究出发点的，只是两者的研究角度不同而已。二者的内涵和外延以及设计实践活动都有许多的交叉，这种交叉在城市的外部空间设计方面尤为集中体现，这种外部空间的设计可称为“景观设计”也可称之为“环境艺术设计”。我国现代景观设计继承传统的园林设计、园林植物配置设计，并与城市建筑规划设计紧密结合，从而形成了包括城市设计、园林设计、环境艺术设计等多种学科融合的复合设计体系。环境艺术是以室内外环境一体化设计为契机，以“环境艺术设计作品”为设计核心，注重外部空间设计的人文质量的设计学科。由于有“环境艺术”的介入，从而丰富了外部空间设计的景观要素。我国现代景观主要出现在城市，投资大、范围广，它是依城市公共环境艺术的特点建造而存在，优秀的环境艺术设计为景观设计锦上添花。
五结语
以上就是环境艺术设计论文(精选5篇)全部内容，愿我们如花绽放，不负韶华，加油！（来源：360范文网 http://www.360fanwen.com）文章共字
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