精美散文欣赏(精选5篇)
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精美散文欣赏范文第1篇
一.诗歌的审美欣赏
我国是诗的国度，诗歌艺术是我国文学宝库的一朵奇芭。语文教学在诗歌的析解方面，要净化学生的灵魂，纯洁学生的心灵，使学生在前人创设的浪漫意境中，追求自身发散的、创造性的思维闪光。
1、诗歌教学的表意理解
高中学生，学习诗歌的第一步是诗歌字、词、句、段的表意理解。只有理解了字、词、句、段的表意，才能进一步深入到意境之中去。教师要引导学生在熟读文本的基础上，利用学生手头的工具书读懂诗的表层意义。
2、诗歌的意境
诗歌的意境审美欣赏，才是教学的重点。这也是学生发散性思维训练的最好方式。在中国古典诗歌的审美欣赏中，并不是所有表象信息和情感信息之间的联系都建在直接的经验之上。许多表象和情感的联系，被沉淀下来。由于传统的，历史的，文化的，社会的原因，这种联系形成了一些固定的信息。见“春叶绿枝”而知春意浓浓，生命勃勃，见“秋果”而知丰收，见“松菊”而知高洁，见“松柏”而知友谊长青，长城、大漠、瀚海总有苍凉的边塞情调；南浦、长亭、兰舟往往连结着离情别绪；夕阳、残月、秋霜常常沟通着凄苦的意韵……等等。
3、诗歌美的欣赏
学生理解诗歌的表意，领悟诗歌的意境，只是学习的第一步。诗歌教学，最终要引导学生欣赏诗歌的艺术美：意境美，韵律美，画面美，情感美……等等。让学生在诗的美的意境中，陶冶情操，净化心灵，锻炼思维。诗歌是诗人多感的心灵对自然、社会、人生的美的独特发现、独特感受、独特理解。诗饱含诗人的感情，融会了自然美、社会美、人生美于内容之中。创设了和谐的意境，学生在欣赏诗歌的美之时，可以锻炼学生的情感知觉，思维的创造力、想象力。
二.小说的审美欣赏
通过对小说中丰富广阔的社会生活的了解、对错综复杂的社会矛盾和斗争的洞悉、对鲜明生动的人物情感心理的感受，从而丰富学生对社会的了解、对人生的把握、对内心心理的调适。
苦难是人类进步的教师。一部《平凡世界》把人类前行于抗争与困苦之间的人性拼搏淋漓尽致地表现在读者面前。增强了读者的挫折阅历与对困苦的重新认识。而当前中学教育中，受社会因素、环境因素的影响与制约，挫折教育、困苦教育明显滞后于社会的发展，语文教学特别是小说教学在这一方面，应承担起自身的责任。小说的审美欣赏应引导学生从心理、思维、情感体验上，重新认识挫折与困苦，达到理性的融情。
三.散文的审美欣赏
散文篇幅短小，题材广泛，散而不乱，形式灵活，长于抒情，语言优美。它不仅有情韵律动的节奏美，也有形象鲜明的画面美和直觉美，更能表达和描写自然的绚丽与质朴、人性的善良与亲切、情感的纯洁与美丽。
散文所写之物不只是以人物为主，也可广括景、物、事。在散文家的笔下，万事万物都可以纳入抒情写实中。在散文家的眼中，万般形象皆有情，纯客观的描写很少。所以散文的形象具有强烈的作家个性情感，融入了作家的理想形象美，是作家心灵感受。而这种形象也是引导学生审美欣赏的最好材料。散文的描写广泛性可以使学生开阔眼界，散文的社会生活性又可以帮助学生积累间接的生活阅历。散文的情感性更可以陶冶学生情操，净化学生心灵。而散文也正是以它的情感性，让人深深感受到真善美的力量，使人的情感世界得以陶冶、丰富、净化和升华。散文是美文，它最能体现人之常情，也最能体现人类真善美的最普遍的情感。
精美散文欣赏范文第2篇
一、电视散文欣赏教学的主要内容
学生从小学就阅读和学习散文，在初中教材中也有专门的散文单元，甚至学生自己也创作过散文。可是在实践中，很少有学生能清晰地表述出散文的内涵、特点、分类等。电视散文作为一种电视艺术形式，很多孩子只是简单的接触过，更没有深刻的体验和思考。所以把散文知识系统地梳理一遍，把电视散文知识，特别是散文文章如何能和影像结合一起创造出艺术美感，介绍讲解给学生就十分有必要。
（一）散文知识的梳理
散文的定义有广义和狭义之分，《辞海》中指出：中国六朝以来，为区别于韵文和骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称“散文”。所以早期的散文定义较广，它可以泛指诗歌以外的所有文学体裁。我国“散文”一词最早出现在北宋太平兴国时期，约公元976至984年间。随着时代的发展，中西方文化的交流增多，受到西方文化的影响，散文的概念由广义逐渐转变为狭义。我们现在通常认为狭义的散文是一种灵活自由的文学体裁，作者记述自己经历见闻以及其中的真情实感，是同诗歌、小说、戏剧相并列的一种文章体裁。现代散文主要有以下特点：取材广泛、形散神聚、语言优美、情真意切、意境深邃等。我们根据散文的主要内容可将它大致分为叙事散文、抒情散文、哲理散文等。在教学生阅读或创作散文时，一定要抓住它的特点和主要内容。特别是赏读过程中更要做到，品味散文的语言，注意识别其中的“文眼”；抓住散文的神韵，领会出作品的内涵；展开合理的联想，创设出感人的情境。
（二）电视散文知识的讲授
老师必须要先明确电视散文的内涵和特点，才能方便学生快速理解并掌握这门艺术形式的特征。电视散文是“通过特定的屏幕声画形象，散点式地反映创作者所见，所闻，所思，所感，所忆的生活情景和刹那间的思维活动。”它作为电视文学样式，主要运用多媒体制作手段，将散文的文字形式和多媒体影音手段组合在一起，营造出散文似的意境。可见电视散文和散文文章的精髓相同，只是表现形式更为丰富和复杂。好的散文如何制作成优秀的电视散文呢？首先要遵循创作的基本规律：立意新颖，联想丰富，文才飞扬，即“营造诗的意境、运用造型语言开拓联想、蕴涵深刻的哲理”。所以我们在带领学生赏析时要抓住其中的意境美、情思真、哲理深、形式多等特点加以分析。
二、电视散文欣赏教学的主要策略
（一）加深学生的体验和感受
单纯地教授给学生散文或电视散文的知识，不免有些枯燥，不如多选择名家优秀的散文文章和好的电视散文作品让学生去感受，去思考。他们体验后得出的结论更真实可信，自然也就学得牢靠。结合学生课堂上学过的散文，选择相应的电视散文来欣赏，作为一种课堂的教学辅助手段，如魏巍的《我的老师》、老舍的《济南的冬天》、朱自清的《春》都有拍摄精良的电视散文作品。学生加深对课文的理解的同时，也获得了画面的美感和朗读的范例。课外也可选择其他优秀的电视散文作品，每年各大电视台都会制作电视散文作品，很多作品都非常贴近我们的生活。教师则可以将电视散文欣赏作为一门初中校本课程在本校开展。
（二）调动学生参与的积极性
我们发现当今的初中生有较强的个性和主动性，同时也有较高的多媒体运用和信息处理能力，除了具备品鉴电视散文优劣的能力，也有制作简单的电视散文视频的可能性。让他们欣赏好的电视散文作品，已经不能完全满足他们的需求。现在的视频拍摄录音设备简单，一个手机就能完成，电脑也是人手必备，音频视频处理软件极易操作，越来越多的人都会将自己喜欢的散文制作成视频，但不能保证都是高水准。老师可以选择更多样更多层次的作品，让学生以小组为单位从选材、朗读、配乐、画面、整体制作等方面进行评价，并提出修改意见，学生的主动性和积极性一下子就调动起来了。还可以将小组制作电视散文成品作为语文实践活动，小组成员根据个人特点分工合作，老师及时指导并提供技术支持，并将所有成果在班级分享，评选出奖项。学生在高年级时可以拍摄班级的电视散文作品――班级纪念手册，将班级的点点滴滴汇成文字、声音、画面。
我们的学生除了会欣赏文字的美，也要能创造出美的文字，朗读出美的语音语调，拍摄出美的画面。所以电视散文欣赏教学在初中十分必要，可以帮助学生由欣赏到模仿再到创造，将自己的想法和感受呈现出来。
参考文献：
[1]黄伯荣，廖序东.现代汉语[M].北京：高等教育出版社，2007.
精美散文欣赏范文第3篇
【关键词】音乐欣赏;创造性思;维集合性思维;发散性思维
音乐欣赏作为一种自由的主体审美活动,具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格,因此,欣赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。在中小学阶段,创造性思维表现为敏锐的观察力,丰富的想象力,深层的思维能力,迅速、流畅、独特地解决问题能力和动手操作的能力,可以说是创造力的核心。从价值意义上说,创造性思维发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平,而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。我们音乐教育工作者,在教学中要重视对学生创造性思维能力的培养。
一、音乐欣赏对培养学生创造性思维的作用
1、音乐欣赏能开发智力,有利于学生创造性思维的形成。创造性思维又称创新思维,是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果,因此是开拓人类未知领域,进行科学研究和艺术活动,推动社会前进的动力。音乐欣赏活动因为在欣赏过程中需要学生对主旋律的记忆,对情感、情绪的体验,对音乐形象的想象,这一切都不断地刺激着学生的创造性思维活动,使右半脑的功能得到充分的发展,有利于智商的提高。就音乐欣赏而言,其创造性思维必须建立在聆听感知的基础上,主要以形象思维占主导地位,但当对音乐感受从情感欣赏上升到理性分析阶段后,则又必须有一定的逻辑思维的参与。当然,创造性思维主要包含有发散性思维和集合性思维两种成分。其中发散性思维是不按常规,寻求变异,多方找答案的思维,具有流畅、变通、独特、有效等特征,因此特别重要。而集合性思维是根据已有的信息,经过分析判断去获得正确答案的思维,它具有集中、求同,相对独立等特征,二者是相辅相成的。音乐欣赏中的创造性思维除了遵循以上规律之外,生活经验和情感体验的积累也是十分重要的。没有丰富的生活阅历和情感体验,就很难展开有意义的联想和想像,也就无从创造性感受音乐和理解音乐,这显然是音乐创造思维的一种特征和要求。
2、音乐欣赏能激发想象力,有利于学生创造性思维的培养。在音乐欣赏这种审美活动中,是通过音响激起情感体验,从而展开想像、联想的。这一心理活动既遵循了一般文学艺术欣赏过程的普遍规律,也有着音乐审美的特殊内涵。学生在聆听音乐的过程中可根据自己的生活经验和情感体验,进行自由的想像和联想。当音乐欣赏的想像、联想等心理按照思维网络运转时,就需要展开全面性、开放性、广泛性的思维活动。这种发散性思维可以使同一首乐曲在不同听赏者的心中产生不同的“音乐形象”,而这些“音乐形象”绝无雷同。例如有一次,学生在欣赏《梁祝》小提琴协奏曲的时候,当欣赏到《哭灵投坟》一段,我让学生回答:“此时,在你的脑海里呈现的是什么样的情景?”一位看过越剧《梁祝》的学生就说“我想起了祝英台披麻戴孝,在暴风雨中,在梁山伯的坟前哭天号地的情形。”另一位喜爱舞蹈的同学则回答“我感觉祝英台不断地旋转于悲痛之中,忽而又感觉她那坚毅的目光。”可见,音乐激发了学生的想象力,调动了他们的创造性思维,使他们的内心所呈现出来的音乐形象各不相同。
3、音乐欣赏能诱发创造灵感,促进学生创造性思维的发展。和所有的艺术审美活动一样,音乐欣赏也必须从直觉感受出发,通过音响激起想像、联想,从而进入形象思维过程。和其他艺术欣赏相比,只不过音乐形象思维是以对音响激起的感情体验为基础的。由于每个人的生活经历、情感积淀、文化修养不同,因此对音乐感受时的情感体验也不尽相同。正如英国音乐家柯克在《音乐语言》一书所讲,听众对贝多芬第七交响曲第二乐章有着不同地反应:“一部分人似乎在其中感到深深的忧郁,另一部分感到是一首骂人的诙谐曲,第三部分人则感到这是一首具有压抑情绪的田园曲。”这一方面说明了音乐表现内容的不确定性和音乐欣赏中发散性思维的客观存在,但另一方面也证实了情感体验在音乐欣赏中的重要地位与作用。那么,学生在欣赏了音乐作品以后,他们就会有这样的一些感想:音乐是可以变化重复的,只要乐器音色稍作改变,音乐力度上有所增强或减弱,都可以作一些发展而成为新的作品。那么,我也可以写这样的作品:用同一个音乐语汇来做一些变化,不断地重复,不也可以成为一个作品了吗?是的,这种灵感可以来自《春江花月夜》,也可以来自《春节序曲》。当然,这种灵感不仅可以用于音乐创作,还可以进行诗歌创作、绘画等。所以说,音乐欣赏能诱发学生的创作灵感,促进学生创造性思维的发展。
二、音乐欣赏课培养学生创造性思维的策略
音乐欣赏课中,要使学生欣赏兴趣持之以恒,有效地培养学生的创造性思维,这就要求教师要充分地利用教材作品,联系学生实际,改进教学方法,寻求更有利于创造性思维培养的教学模式。
1、讲授知识与指导学法相结合。作为一名大学音乐老师,我给学生主动欣赏的机会,学生才能通过对几部作品的欣赏,加深对作品的理解,学会分析作品,理解作品,从而具备独立欣赏的能力。在学习音乐理论的同时,教师还要善于运用启发式的教学方法引导学生进行思考。这就需要教师在设计课堂提问的时候,既要紧扣作品的中心精心设计,又要留给学生一定的思维空间。让学生带着问题去欣赏、分析和展开讨论,充分地调动了学生的学习积极性,使学生在学习上由被动接受变为主动欣赏,避免了教师的单一说教和“满堂灌”,达到了授之以“渔”的目的。
2、作品欣赏与再创作活动相结合。音乐欣赏的过程本身,是进行作品的第三度创作。如果在理解作品的基础上,教师设计一些活动,让学生进行再创作,那将是对作品理解的一种升华。再创作还表现在对课外文娱活动的开展方面。如在欣赏了李焕之的《春节序曲》之后,可以结合舞蹈兴趣小组的活动,先教给同学们以汉族舞蹈的基本舞步,让同学们根据音乐情绪,充分发挥他们的主动能动性,创编一个汉族情绪舞。这样,既发挥了学生的特长,又加深了对《春节序曲》的进一步理解。
3、作品欣赏与启发、引导、提示学生联想和想象相结合。人们常说,音乐中饱含着情感,充满着想象,其实这情感的源头是在听众的心中,这想象的翅膀生在欣赏者的身上。不是音乐在激动,而是音乐使我们激动;不是音乐在幻想,而是我们在幻想。爱的喜悦、恨的愤然、胜利的豪情、失败的悲怆,这些具体的情感在个性、阅历、修养各不相同的欣赏者心中,有着迥然不同的内容,当他们把各自的情感带到对同一作品的欣赏过程中的时候,这个作品实际上已被赋予了各种不同的含义。在对音乐作品的欣赏过程中,教师应对学生进行启发、引导、提示学生联想和想象,发挥自身的主导作用。如在欣赏《春江花月夜》之后,可以引导他们充分发挥想象,既可以用绘画的方式描绘《春江花月夜》的美丽图景,还可以将自己的感受用诗歌、散文的形式表达出来。
“教是为了不需要教”,教授音乐欣赏课的目的是让学生学会欣赏音乐。只要我们认识到了创造性思维的重要性,给学生以主动欣赏的机会,促进学生创造性思维的培养,他们才会真正具备独立欣赏的能力。正如许卓娅所说:“一个完美无缺的机械玩具对儿童来说,只能提供一套规定好了的操作动作,而一堆普通的沙土却可以向儿童提供无边无际的幻想空间和无限的创造机会及创造的可能性。”在推行素质教育的今天,作为一名音乐教育工作者,研究音乐欣赏在创造性思维能力的培养方面所起的作用和方法,就显得尤为必要了。
总之,音乐欣赏与创造性思维关系极其密切,但必须正确全面地认识它、科学合理地处理好二者在教学中的实践环节,以促使审美教育目标的实现。我们在音乐的幻想中上天入地、望月观潮,这其中的感受只有在稳操胜券各自不要重复的心灵中才是真实的,而且也是其他人无法共享的。
参考文献
[1]《中国音乐教育》,《音乐美学》,《科学思维学》,《外国教育参考资料》1996年第二期.
精美散文欣赏范文第4篇
关键词：高中美术教学 审美能力 培养策略
审美教育能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。高中生渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。教师只有找到全优课堂模式与美术专业课堂的切合点，才能真正运用全优课堂模式，转变所有的美术课堂模式。
一.变先教后学为先学后教
旧的美术教学是师傅带徒弟式的教学模式。它把美术专业当成了一门手艺活，徒弟通过观摩师傅的操作，然后按部就班地进行模仿，从而达到熟能生巧的目的。这样的课堂里，教师仅仅“授以鱼”而非“授以渔”。学生知识被动的接受者，对教师具有很大的依赖性，不肯主动地思考，教学效果自然很差。在全优课堂的要求下，学生是课堂的主体，教师只是课堂的引导者，组织者和合作者。克莱恩认为：“最佳的学习方法是先做后辨认，或是边做边辨认。”课美术教学不是1+1=2，而是1+1=n，美术作品的创作过程是极具灵感，想象力和创造性的活动，教师一开始就给学生答案的做法无疑扼杀了学生想象力和创造力，假如先让学生自己去动手实践思考，遇到不能解决的问题由老师引导，学生能自己解决的问题，老师不必再讲，这样学生也能体会到自己探索知识的快乐，变被动学习为主动学习，不仅节约了课堂的时间，也提高了课堂效率。
选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
二.变局部教为整体教
在以往的美术应试教学中，为了让学生更快更好的掌握知识，把整体的知识分割成单个的局部，如在色彩学习时，把色彩的三要素色相、明度、纯度分开来讲，割裂开来做练习，看似知识点变得更简单，更易于接受，每节课都有针对性，其实效果并不好甚至很差。因为学生的思维方式和老师是大不一样的，教师头脑里先前有一个整体的知识结构，然后再进行分解，细化。而在学生头脑里先是一片空白，给他们灌输一些零散的局部知识，他们当然是很难接受的。知识是具有整体性的，是不能把它拆散肢解的。如在教授素描头像一课时，谈对形的把握时就必然涉及到体积，讲到体积时，就又要牵涉到明暗、空间和结构。所以知识是不能完全把它拆散去讲，应该在整体的学习中，适当有针对性。把整体的知识分散，细化，看似变得简单易懂，实则变得庞杂而缺乏联系和逻辑，学生自然就更难以接受了。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动体现地恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。
三.要以活动为中心
欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上，花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学，适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。
在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，伦勃朗《带金盔的人》难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在，艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动。
精美散文欣赏范文第5篇
关键词：欣赏能力提高 情感 文化情境 创新 发散性思维
新课程标准指出:“应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢,本文进行了如下阐述。
一、学生如何在欣赏中与画面交流
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。
学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节,特别是一些引人入胜的细节,如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象,但是问题不要太多,要少而精,重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答,这一点很重要。
二、教会学生领悟美术作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢?
首先,为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思,欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时,学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼,人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
我们知道艺术来源于生活,多少名家作品也是如此,生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时,还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合,并与学生的生活经验密切联系,扩大学生的视野,增强他们的感性认识,创造一个更为广阔的文化情境。
三、学生欣赏能力的提高要多方面着手
每一个同学的审美都是有差别的,任何一件优秀的作品,不同的人,在不同的情况下欣赏,都会有不同的感受,这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维,不能搞教师一言堂或者照本宣科,应该有差异的,要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中,教师要对学生的看法、观点持有正确的态度,让学生体验到成功的喜悦,才能激起学生更大的兴趣,才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,也很少有统一性,告诉学生这些,有利于他们进行积极思维,学会研究问题的方法,锻炼独创思维的能力,增强美术欣赏的兴趣,提高学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心,以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针,引导学生主动参与,鼓励学生大胆创新,注重学生的个性发展,使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来,促进学生身心全面、健康、和谐地发展。
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