舞蹈鉴赏论文(精选5篇)
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舞蹈鉴赏论文范文第1篇
关键词：中职；舞蹈教学；鉴赏能力；策略
一、引言
舞蹈属于一门形式灵动、意境高远的表演艺术，主要以人体肢体动作为表现手段，多以感悟生活、反映现实为表现形式；同时舞蹈也属于一门发现美、表现美、传达美的教育，其通过丰富多彩的舞蹈形式震撼人们心灵，升华人们的情感、品质和思想[1]。目前，已经有越来越多的中职院校开始注重舞蹈专业学生舞蹈能力和舞蹈鉴赏能力的培养，并将舞蹈美育纳入了课程教学[2]。但是在实际教学过程中，仍存在诸多问题亟待解决。第一，舞蹈鉴赏教学存在的问题。首先，社会方面。在建国后，我国舞蹈事业得到了日新月异的发展，在许多舞蹈工作者和学者的不断努力下，不断涌现出大量优秀作品，但仍然无法满足当前的舞蹈事业的发展需求[3]。而在此时出现了与新时代背景有效融合的新型舞蹈形式，其通过舞厅、表演、竞赛、培训及舞蹈用品生产等形式，为中国舞蹈事业的发展奠定了坚实基础。但其中仍然存在诸多问题，在社会上许多舞厅、舞蹈培训、舞蹈表演等组织中，组织者注重更多的是舞蹈所创造的经济效益，而忽略了舞蹈者本身能力的培养，及文化素养的提升，从而给许多高校舞蹈专业学生制造了以舞盈利的假象，使其不断追逐名利，而忽略了自身舞蹈综合能力的培养和提升，其中便包括舞蹈鉴赏能力。其次，机构体系方面。目前，国内与舞蹈相关的组织机构较多，故此出现各种舞蹈培训项目多、比赛项目多、报名费多、奖项种类繁多等问题，导致其多级分化情况严重[4]。在目前许多中职院校中，虽对舞蹈专业学生开设了舞蹈鉴赏课程，但对于学生舞蹈鉴赏能力的培养不够重视，加之许多舞蹈教师认知程度、教学水平、教学手段等方面的局限性，使得舞蹈专业教学在大多数情况下，只是观看舞蹈视频，而没有实际演练和表演上的教学，从而造成学生舞蹈鉴赏能力得不到有效提升的现象。
二、提升学生舞蹈鉴赏能力的有效策略
第一，增强学生基础训练。在舞蹈鉴赏能力教学中，教师应积极增强学生舞蹈基础训练，使学生在科学、系统的训练中，能够掌握一定的舞蹈基础技能，具备一定的舞蹈专业素质，从而使其具备优美的体态和舞蹈鉴赏意识。另外，教师还应加强学生舞蹈专业理论知识，以使学生深入了解肌肉训练的作用、优美舞姿与身体各部位训练的相关性等专业知识，增强学生对舞蹈的基本认知，从而促使学生逐渐提升自身舞蹈能力及舞蹈鉴赏能力。第二，提升教师教学水平。教学质量的提升与教师教学水平、职业素养和思想素质等紧密相关，因此教师应不断提升自身的教学水平、职业素养等与岗位相关的技能，以使自身成为能够符合当下舞蹈教学要求的教师。而教师要达到当下的舞蹈教学要求和目标，则应不断学习与掌握舞蹈专业相关的理论知识，熟知当下舞蹈鉴赏教学的最新动态，了解与舞蹈专业相关的实时信息；在舞蹈鉴赏实际教学过程中，还应向学生深入剖析舞蹈的相关知识，增设相关舞蹈鉴赏辅助教学活动，以逐渐增强学生舞蹈鉴赏的能力。第三，开展针对性舞蹈鉴赏培训。中职舞蹈鉴赏教学的教学目标和教学内容，与专业舞蹈教学存在一定差异，其针对性更强，主要培养学生高尚的舞蹈审美情操和思想素养。因此，在舞蹈鉴赏实际教学过程中，教师还应积极开设舞蹈鉴赏教学方面的培训活动，以不断激发学生学习舞蹈的兴趣，增强其学习舞蹈的积极性，培养其鉴赏舞蹈的能力，提升其舞蹈审美水平。教师应通过针对性的舞蹈鉴赏培训，以促使学生逐渐成为一个舞蹈审美情操高尚的人，从而提升其舞蹈综合能力。
三、结束语
总而言之，在当下的中职院校舞蹈专业教学中，加强学生舞蹈鉴赏能力的培养，对于舞蹈专业学生而言是一项重要的专业技能学习，其能够提升学生的舞蹈专业素养，帮助学生在未来获得更多的发展机会。因此，教师应积极加强学生舞蹈鉴赏能力的培养，以促使学生成为一个更符合社会发展需求的专业型人才。
参考文献：
[1]苏静.提高中职舞蹈教学有效性的三个途径[J].甘肃教育，2016（04）：113.
[2]曾璜.中职民族舞蹈教学现状分析及改进对策[J].科学中国人，2016（03）：220.
[3]许艳.浅谈如何提升中职学校学生舞蹈鉴赏能力[J].中学生报（教研周刊），2015（04）：1-2.
舞蹈鉴赏论文范文第2篇
摘要：舞蹈鉴赏在舞蹈教育中具有很重要的作用，对于舞蹈教育来说，舞蹈鉴赏从很大程度上来说是其重要组成部分，也是舞蹈教育实施的有效途径之意，在整个舞蹈教育中发挥着不可忽视的渗透作用以及教育意义。舞蹈本身就是一门艺术性很强的科目，也是一门身体语言艺术，它有着独特的艺术语言和不同于其他教育方式的表现形式。我们都明白，任何一门艺术，其本身的价值都是不可小觑的，对于舞蹈来说，舞蹈鉴赏对于整个舞蹈的教育来说都是需要被重视的，而且若是不重视舞蹈鉴赏，很容易就会使舞蹈失去本身的光彩。本文对舞蹈鉴赏进行了简要分析，同时探讨了舞蹈鉴赏对于舞蹈教育的重要意义，希望对今后的舞蹈教育提供一定借鉴，也希望更多的院校提升对舞蹈教育的重视。
关键词：舞蹈鉴赏；舞蹈教育；价值；作用
对于舞蹈教育来说，有很多因素都会引起教育形式与教育意义的不同，其中很大的因素就是舞蹈鉴赏。舞蹈艺术与其他艺术相同的一点就是需要被广大的观众认可，期待着被大众肯定，不然就很容易失去本身的作用和价值。舞蹈教育若想发展的越来越好，若想逐渐被大众接受，获得可持续发展并不断壮大，一个重要的因素就是需要提升舞蹈鉴赏工作的能力，而且需要充分发挥舞蹈鉴赏的价值，在舞蹈教育的过程中促进舞者完成更加优秀的作品，从而提升舞蹈教育效果，也让观众满意。那么如何做到提升舞蹈鉴赏的作用与价值呢？
一、舞蹈鉴赏的含义
我们对于“欣赏”这个词来说是并不陌生的，“欣赏”指的就是浅显的、随意的过程，也是一个不经过过多思考的形象思维过程。但是“舞蹈鉴赏”这个词就比较更深一层次了，我们可以分开来理解，“鉴”指的是舞蹈当中的欣赏，但是不同于“欣赏”，区别就在于对舞蹈主体和形式方面的理解不同；“赏”则主要指内容方面的分析。通过《中国舞蹈词典》的注释来看，不难发现其实舞蹈鉴赏是对舞者提出要求与目的，而且需要舞者去钻研，去体验。舞蹈鉴赏是一个需要舞者仔细观看，细心留意的过程，并不是像欣赏那样只注重演出时的效果，相对来说舞蹈鉴赏的内涵是更加丰富并且高要求的，也是需要引起整个教育界高度重视的。
二、舞蹈鉴赏的作用
在新的教育背景下，无论是数学、语文等基础学科的教育，还是舞蹈、音乐这些艺术类型的学科教育，都需要施教者以平等宽容难过的心态对待学生。所以在舞蹈教育中，施教者给予学生的指点是必不可少的，而且往往对学生的成绩有着直接的影响。随着我国社会、经济、教育以及文化事业的迅速发展，我国的教育事业也快速的进入到了一个急速发展的阶段，也就是说，与此同时影响我们生活的便是教育的挑战。素质教育背景下要求我们培养更多的高素质专业人才以及专业精英人才，由他们来不断的为我国的发展贡献力量，而舞蹈教育正是素质教育的最好体现，也是培养学生良好艺术品质的有效途径。所以，对于舞蹈教育来说，不仅仅是一门身体造型的艺术，更多的还是一种通过身体表达情感的方式，蕴含着丰富的人文知识与美学思想，对舞蹈教育的鉴赏能够有效弥补素质教育的不足，为提升学生的专业素质以及艺术品位有很大的帮助作用，还能够从根本上提升学生素质，对舞蹈教育负责。
三、舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的价值
舞蹈鉴赏对于整个舞蹈教育的发展来说，有着很大的渗透作用。因为通过舞蹈的专业鉴赏，学生能够明确自身的不足，或者是知道自己得到了什么，还要学什么，对于舞蹈的追求目标也就会得到更深入的了解。而且舞蹈鉴赏能够很好的展现舞蹈作品本身所具有的独一无二的艺术内涵，将自身的艺术特征展现给观众，从而体验舞蹈的魅力。在舞蹈教育的^程中，适当的舞蹈鉴赏能够让学生意识到舞蹈创作中的不足，同时将自身的表现力达到最佳水平，带动舞蹈技能的展示，提升自身的能力。最重要的是，舞蹈鉴赏能够让舞者在舞蹈教育过程中感受到舞蹈自身的魅力，被舞蹈吸引，从而爱上舞蹈，只有自身保持着对舞蹈的热爱，才能吸引更多的人观看舞蹈、爱上舞蹈，也就促进了舞蹈的发展。
舞蹈鉴赏对于舞蹈教育来说有着很重要的价值与意义，包括提升舞蹈的基础训练效果、让学生更有效率的学习舞台剧目等。就现阶段而言，舞蹈鉴赏在舞蹈教育中能够发挥着很大的指引和指导作用，五大教育的基础训练一般是以舞蹈动作的教学为基础的，而且基本的教学形式是“言传身教”，也就是教师先做舞蹈动作，学生照着老师的动作进行模仿。在这种教学模式下我们应该意识到，每一个老师的专业水准以及舞蹈动作的规范性是不相同的，所以说学生学到的动作是不会完全一致的。再加上学生的观察能力也不可能完全一致，所以最终舞蹈动作的学习成果会有很大的差别。那么舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的价值就是提升学生舞蹈动作的规范性，增强对舞蹈动作的理解，同时提升学生本身对于舞蹈动作的鉴赏能力，争取突破自我。
四、结语
总而言之，随着我国对教育事业以及教育体制的不断改革，舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的价值已经越来越不可忽视，这不仅给音乐与舞蹈带来了发展的机遇，同时也需要在教育中投入更多的精力。舞蹈鉴赏不仅让学生在学习舞蹈的过程中学到知识，也通过一定的技术指导让学生提升了自身对于美的享受以及对价值观念的更新，是真正的将教与学结合在一起的教育方式。舞蹈鉴赏对于舞蹈教育有着重大的意义，所以在进行舞蹈教学时应该时刻注意对舞蹈作品的鉴赏，对相关的舞蹈表现进行揣摩与总结，增强整个舞蹈教育意义。
参考文献：
舞蹈鉴赏论文范文第3篇
师范院校的舞蹈鉴赏课与舞蹈艺术类大学生的课程有着很大的区别，一个讲究的是专业性，通过鉴赏要看出其中编、导、演的艺术水准，从而提高自己的舞蹈创编和表演对水平，一个只是通过鉴赏来吸收其中的文化认知，丰富自己的精神世界，陶冶情操。我国是一个多民族的国家，少数民族舞蹈在祖国的舞蹈大花园里绚烂夺目，绽放着奇光异彩。本文针对少数民族舞蹈鉴赏融入师范院校的舞蹈教学中的路径进行探索，有利于在教学中充分挖掘少数民族舞蹈这一优秀资源，通过鉴赏达到文化的融合，学习和继承少数民族舞蹈艺术作品中所蕴含的文化元素，使大学生的整体文化素质得到提高，真正起到舞蹈艺术为教育教学工作服务的作用。
关键词：
舞蹈鉴赏；少数民族；舞蹈教学；融入途径
少数民族舞蹈鉴赏是一个逐步深入的过程，在这个过程中能够最大限度地提高大学生的文化素质。但是，这种作用不是自然而然形成的，需要一条有效的文化融合路径，这就是所谓的像”、意”、情”、境”，四个概念涵盖了几乎所有的舞蹈鉴赏元素，以此形成了舞蹈鉴赏的文化融入的路径，影响着学生的鉴赏能力的培养，同时也关系到文化融入的有效性[1]。
一、通过像”来拓展大学生的文化视野
大学生来自全国各地，往往只对自己地域的文化比较清晰，尤其是对少数民族文化知之甚少。而在少数民族舞蹈艺术中，外在形象比较突出，一般舞者都穿戴自己民族的服装服饰，单凭这一点就很容易分出属于哪个少数民族。而且，舞蹈动作、人物造型、表演风格、道具等等都各具特色，有着一定的规则和定式，正是所谓的万变不离其中。少数民族舞蹈中比较有代表性的是藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞等等。藏族舞，长袖舒展；蒙古舞，半肩皮袍；新疆舞，手鼓旋转；傣族舞，水泼漫天都是典型的表象特征。舞蹈鉴赏课程利用各个少数民族的舞蹈作品，能够让学生对祖国民族大家庭的成员以及他们的生活状态有个全面的了解。比如，藏族服装的水袖，就是藏族人民洁白哈达的象征；蒙古族半肩的装束，露出结实的肌肉，张开双臂恰似雄鹰翱。通过舞蹈表演，学生可以直观地看到每一个少数民族不同的文化传承，学到更多的知识，这要比课本的传授更为直观和真实。通过少数民族舞蹈的表象，还可以发现许多的地域特征，比如藏族舞蹈服装的厚重就与高原的严酷的气候有关，彝族舞蹈动作中有很多一顺边”的动律，与高山地区的地理环境相连系。学生们在欣赏一部少数民族舞蹈作品时，不仅看到了舞蹈艺术，而且还会体会出这个民族千百年的文化传承、辽阔的疆土、优美的自然、源远流长的历史以及丰富的民族文化有了更多的认知，通过舞蹈像”的鉴赏达到了文化的融合。
二、通过意”来感悟博大的人文精神
如果说舞蹈的像”是外在形式的表象，那么意”就是舞蹈作品内在的精神体现了，也就是我们常说的传神。外在可以被鉴赏者直观，而内在需要通过视觉和听觉进入大脑后的感觉、想象、赏析，这是一个非常复杂的过程，但又是一条非常有效的路径。这对少数民族舞蹈鉴赏课程的要求很高，只是单纯地观看作品，或者走马观花式地游览一番，只能是水过地皮湿，感受不到其深刻的思想内涵。比如，我国青藏高原上的藏族同胞，各个能歌善舞，借舞抒情，表现着异域的风土人情，传递着独特的宗教、祭祀、祈祷，通过舞蹈形式表现他们热爱生活、赞美爱情、崇尚劳动的精神风貌。蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，蒙古族舞蹈受到游牧狩猎生活的洗礼，热情奔放、强悍矫健、桀骜不驯、勇往直前，这是他们民族性格的真实再现，表达的同样是一种英勇顽强的人文精神。新疆维吾尔族舞蹈更加丰富多彩，人文精神体现的更为多样，由于他们早先生活在我国北方的大草原上，后移居至新疆，实现了草原牧骑生活到农业生活的转变，留下了很多宗教文化的印记、既有《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态，既有阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。少数民族舞蹈与其他舞蹈类型一样，在鉴赏的过程中需要仔细的品味。舞蹈的形式终归有限，人的身体能量发挥也有极致，而通过舞蹈艺术表达出的精神内涵是无限的。少数民族舞蹈的鉴赏，就是要通过舞蹈鉴赏课程，让学生观赏到更多的优秀的少数民族舞蹈作品，领会到其大精深的人文精神[2]。
三、通过情”来升华学生的道德情操
所谓情”，就是情感，也属于内在的因素，但是可以通过舞蹈动作流露出来，实际上就是整个舞蹈造成的一种势”，或者说氛围”，使观赏者在不知不觉中沉浸其中，不能自拔。少数民族舞蹈中的情感大多来源于现实生活，但又不是实际生活的模仿和照搬，舞蹈中的情感是生活中情感的提炼和夸张。所以，任何一部舞蹈作品成败的标志就是有没有情感，这种情感的融合，对于提高学生的个人道德休养非常重要。傣族一直生活在云南省西双版纳等地区，居住环境优美如画，青山绿野、江河小溪、绿树繁荫、青竹茅舍，流传着许多动人的故事。傣族民间舞蹈逐渐形成了极具东方韵味的艺术风格，烟盒情”、打歌”、罗作舞”、阿细跳月”、四弦舞”、花鼓舞”、铜鼓舞”等等美不胜收，成为我国艺术花园里的一朵绚丽的鲜花。欢快的节奏、清丽的舞姿、飞扬的韵律，把热爱农耕劳动、酷爱大自然的情景再现，形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵，把向往幸福生活的情感表现得淋漓尽致。再如朝鲜族的传统舞蹈扇子舞”、纱绢舞”、农乐舞”、假面舞”、长鼓舞”、钗舞”、剑舞”、拍打舞”等等，经过逐渐演化和改编成为了极具情感表达的《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等舞蹈作品。欣赏这样的舞蹈，就会得到一种心灵的净化，在不知不觉中，道德情操发生着正向的变化。所以，在少数民族舞蹈鉴赏课的作品选择中，要尽量选取那些少数民族舞蹈中的代表作，弘扬积极向上的精神的有真情实感的作品，这种文化融入是潜移默化的，能够深刻地影响学生的道德情操的修正和道德修养的提高[3]。
四、通过境”达到审美能力的提高
舞蹈中的境”，实质上就是要达到的一种境界，也就是舞蹈作品的内外融合和统一，使学生通过鉴赏舞蹈作品的表象来体会其内在的文化蕴含。少数民族舞蹈鉴赏同样需要学生通过境”这一路径获得审美能力的提高，也就是舞蹈鉴赏力的培养。少数民族舞蹈有着非常高的审美价值，无论是新疆舞、蒙古舞，还是傣族舞、彝族舞，其画面精美、舞姿传神、令人遐想，与汉族舞蹈相比更具特色，对学生的认知作用更为明显。少数民族舞蹈鉴赏活动对于学生审美能力的提高非常有效，主要表现在三个方面：一是，通过舞蹈作品的欣赏，学生通过演员的服装、舞美、道具、舞蹈动作来分辨舞蹈的民族和舞种，起到表象化的舞蹈认知作用，开阔学生的视野；二是，通过对于少数民族舞蹈的鉴赏，能够对学生不太成熟的审美认知进行激励，使之在思想上重视起来，在学习上有所行动，体会到在少数民族舞蹈中表现出来的自然背景、民族历史、社会生活，对世界的认知更为开阔，提高舞蹈鉴赏活动对人的审美教育作用。通过少数民族舞蹈鉴赏活动深刻认识社会中的美与丑，帮助学生们树立正确的人生观、世界观、价值观和道德观；三是，舞蹈鉴赏活动对大学生的审美娱乐作用，也就是说，少数民族舞蹈能够满足大学生精神上的审美需求，通过鉴赏获得精神上的享受[4]。少数民族舞蹈也是舞蹈艺术，舞蹈艺术也是艺术，其娱乐作用是不可忽视的，失去了娱乐作用其他作用也就无从发挥了，这是艺术的本质决定的。
五、综述
舞蹈鉴赏课程应该深入挖掘少数民族舞蹈中蕴含的丰富的文化信息，给学生们一个包含理性认识的全方位的审美启迪，使他们的审美品位更加高雅。少数民族舞蹈鉴赏实际上是在舞蹈艺术家和大学生之间搭建了一个舞台，一个台上，一个台下，双方产生互动和交流。学生通过少数民族舞蹈的服装、服饰、道具等表象来观查和认知少数民族的地域服饰文化，了解这个民族传统文化的历史沿袭以及地域风情；通过领会舞蹈中蕴含的丰富人文信息，来促进大学生人文精神的塑造；通过情境的感受来提高自己的审美情趣，享受少数民族舞蹈艺术带来的精神食粮。少数民族舞蹈鉴赏在舞蹈教学中的融入路径是多样的，只要我们认真研究，与教学实践结合起来，舞蹈鉴赏课程对于大学生的综合素质教育有着极大的推动作用。
作者：李韵葳 单位：阿坝师范学院
参考文献：
[1]束琳.舞蹈鉴赏在高职院校中文化融入途径[J].时代教育，2015(16)：125-125.
[2]李曾辉.舞蹈鉴赏课程定位、作用及途径探析[J].艺术科技，2016，29(7)：208-209.
舞蹈鉴赏论文范文第4篇
而舞蹈鉴赏正是在这种心灵与舞蹈作品的交谈中，夹杂着更多的身体记忆和身体运用，建立在一种对人的行动方式的调用和感受之中。比如说，一个表现中国书画精神的舞蹈作品，在欣赏者的脑海中，自然与舞者一起浮现出对中国古代文人士大夫气度和品格的追念，那放浪笑傲不拘缛节的纵情挥洒，那浪漫抒怀独与天地相往来的从容淡定，那拂袖捻须对月当歌的怡然自得……因此，如同那些对线条和色彩尤其敏感的人对绘画会有较为细腻的感受力一样，对动态和行为尤其敏感的人对舞蹈的身姿、弹跳、柔韧、速度以及由此所传递和体现出的内心的悲欢离合、喜怒哀乐，将产生丰富而细腻的体悟。当然，从根本上讲，比起技术技巧因素，艺术因其塑造灵魂表达生命而以体现生命真实为第一功能；因此，鉴赏者自身的知识储备、文化积淀、人生阅历、性格品行，将是影响和制约艺术鉴赏效果的第一要素，而舞蹈鉴赏所呼唤的动觉敏感，则是可以在长期的舞蹈知识储备中积累的。
一部优秀的舞蹈作品其蕴涵的人文精神、美学思想、哲学思想、世界各民族的文化精髓可以增强欣赏者深厚的文化底蕴，更能使之得到心灵的震撼，升华内在情感，提高道德修养。
一部优秀的舞蹈作品可以充分发展欣赏者的观察力、记忆力、想象力、创造力和对音乐以及其他艺术门类的感受力。
一部优秀的舞蹈作品可以使鉴赏者在紧张的学习中释放压力，情感得到充分宣泄，令精神获得放松和极大的满足。这种满足被称为审美快乐。
一部优秀的舞蹈作品可以对欣赏者在培养审美能力的层面上，同时挖掘欣赏者的潜质，开拓思维，提高创新能力。
下面简要介绍各舞种的鉴赏特点：
舞蹈按照风格特征可分为芭蕾舞、现代舞、古典舞和民间舞。对待不同种类的舞蹈，鉴赏方法各不相同。
1.美轮美奂的芭蕾舞
芭蕾舞是一门世界公认的经典艺术，是经过宫廷的职业舞蹈家提炼、加工、高度程式化的剧场舞蹈。它用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。西方的观众欣赏芭蕾舞表演通常需要提前半小时着正装进入剧场，演出进行中不允许发出声音及随意走动，只有在每一幕结束时才能鼓掌。
芭蕾舞剧《天鹅湖》以其感人肺腑的浪漫爱情、对比鲜明的舞剧结构、如梦如幻的舞蹈段落、洁白无瑕的天鹅短裙和优美动听的音乐旋律，经受住了时间的考验，成为芭蕾舞剧史上最负盛名的经典。该剧用芭蕾舞语言塑造了天鹅少女的形象。无论是美丽善良的白天鹅奥杰塔、稚气十足的四只小天鹅，还是整齐划一、典雅高贵的群鹅们，舞台形象栩栩如生。该舞剧的作曲家柴可夫斯基无疑是古典舞剧音乐最为杰出的大师，其音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现。每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的推动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次使舞蹈作品具有音乐灵魂”。
2.别具一格的现代舞
现代舞是二十世纪西方兴起的一种舞蹈流派，主要美学观点是反对古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活；向往原始的淳朴和自然的纯真，主张舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言，真诚地、自然地抒发内心的情感。
人们在欣赏现代舞的时候都会觉得“看不懂”，现代舞使用的工具既是人的身体，又是人的大脑，观众在欣赏现代舞作品时需要打破传统的审美方式，注重现代舞对人性的观照，进而对其反传统的、叛逆的表达方式进行结构，注重情感交换，即观众与编导和演员之间的一种交流。现代舞大师玛莎·格莱姆认为：现代舞所揭示的不是一般的生活情景，而是人类灵魂深入的景象。现代舞演出的节目单上，通常不会借助于太多的文字去叙述编导的观念和思想，编导们不愿让有限的“文字语言”窒息了观众对舞蹈这种“非文字语言”艺术的无限遐想。因此，在欣赏现代舞作品的时候，观众往往联系自己的生活经历，激发出记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充作品中的舞蹈内涵，使其更加完整、生动和鲜明。
3.形神兼备的古典舞
“中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格的特色舞蹈。”
一个优秀的舞蹈作品，特别是古典舞，能让人接受，必定具有丰厚的历史底蕴。以著名古典舞《踏歌》为例，踏歌是一种边歌边舞的表现形式，其舞蹈动作根据出土的汉砖造型及汉画像女性舞姿来捕捉厚重、粗拙但充满活力的特征，以浓郁的生活气息表现生气盎然的汉魏时期少女，是对当时社会政治、经济、文化的一种反映，同时也巧妙地满足了今天人们的审美理想。从舞蹈形态来看，动作呈现了开与收、放与合、相对与相顺的几种对比。这种在动势上的矛盾统一更是体现了当时各民族杂居而又较为稳定融合的社会形态。
4.风情万种的民间舞
舞蹈鉴赏论文范文第5篇
【关键词】普通高校；舞蹈教育；教育的途径；教育的目标
随着社会的不断发展和进步，教育也随之而改革。在教学改革之后，各个高校加强了学生的艺术教育。在高校中开设的舞蹈教育科目被列入到了体育选修科目中，这样有利于学生的健康成长。在高校中来射舞蹈教育课程有利于学生的身心健康，而且还可以培养学生的艺术修养。在国外一些高校已经开设了舞蹈教育课程，他们以此来培养学生的审美能力和观念。以下就普通高校开设舞蹈教育的重要性、实施方法以及开设舞蹈课程的要求进行讨论和分析。
一、普通高校开设舞蹈教育的重要性
1.培养学生的艺术潜能
在普通高校进行艺术教育的观点一直有所争议，一部分学者认为舞蹈教育只适用于艺术生，而对其他学生来说是没有教育意义的，进行艺术教育只会浪费学生的时间。另一部分学者认为，在普通高校进行艺术教育具有可行性，艺术教育不仅可以让学生培养业余兴趣，还可以提高学生的审美能力和观念。在普通高校进行艺术教育可以挖掘学生的艺术潜能，让学生通过舞蹈教育，在感情、生理、心理等各个方面都有所提高。由于舞蹈被划分为体育的选修课，所以可以利用此阶段的时间放松下身心，净化心灵，提高身体素质。
2.培养学生的审美意识
大部分人都知道，练习舞蹈可以起到塑身、培养气质的作用。刚步入到大学的学生正好是在青春期爱美的阶段，而形体的塑造和完美气质的培养是最受人追求的。因此，在普通高校进行艺术教育可以满足于学生的实际需求，还可以纠正学生在日常生活中的不良姿态。从另一个角度来说，在普通高校进行艺术教育可以培养学生的审美意识，可以让学生不仅有完美的形体，更有内外统一的完美气质。在通过舞蹈教育后，可以让学生达到气质美、心灵美、姿态美、服饰美，让学生对美学有个基础概念的理解，提高学生的审美观念。在进行舞蹈教育时，可以让学生从优美的舞姿和动听的旋律中培养脱俗的气质，提高自身的审美意识。
3.培养学生的意志力，增强体质
由于舞蹈可以锻炼身体、活动肌肉，所以将舞蹈课程划分为体育选修课。舞蹈课程与体育课程是有一些差别啊，体育是通过一些动觉的训练来起到增强人们体质的目的。而舞蹈训练时通过倾听优美的旋律并配合一些姿态来展现其独特的意境和气质。在舞蹈的基础训练中，需要有吃苦耐劳的精神和坚强的意志。因为舞蹈训练是一个漫长的过程，需要循序渐进的慢慢训练，在基础训练中活动肌肉和拉伸过程中是非常需要毅力的，这样在训练中就可以锻炼学生的意志力，培养学生的吃苦耐劳精神。
4.培养学生的艺术鉴赏能力
在普通高校进行舞蹈教育，可以丰富学生的文化底蕴、增强艺术鉴赏能力。开设舞蹈课程可以让学生在舞蹈中领略到各个民族的风土人情、精神文化等，还可以从其中了解到各个区域对于艺术的不同理解。就国内的《黄土黄》来说，它是一部民族舞，在赏析时可以从中领略到陕西人民的朴素、不屈不挠、黄土的真实感情等。就国外的《巴黎圣母院》来说，它是一部舞剧，在赏析时可以从中领略到法国的风土人情和其民间的风情，同时还能感受芭蕾舞蹈的优美和高雅，这种艺术的欣赏会让人陶醉其中。因此，在普通高校进行舞蹈教育，可以培养学生的艺术鉴赏能力。
二、开设舞蹈教育的实施方法
1.对学生进行形体训练
在普通高校进行舞蹈教育时，可以从基础训练入手，例如形体训练。进行形体训练时，可以通过对学生进行芭蕾形体训练等方法来使学生的身体变得更加纤细、修长、匀称，这样还可以培养学生高雅的气质。在训练过程中，可以加速体内的血液循环，因此会提高身体素质、纠正在日常生活中养成的一些不良姿态，而且还可以放松心情、缓解日常学习中的紧张情绪。在进行形体训练时，还可以建立自信心，这样有助于学生今后的学习和工作。
2.对学生进行舞蹈赏析
在普通高校进行舞蹈教育时，不仅要加强对学生的形体训练，同时还要让学生进行舞蹈赏析。因为在进行舞蹈赏析时，可以让学生接触到不同旋律、不同风格的舞蹈，这样有助于学生对舞蹈的正确理解。让学生通过对舞蹈的赏析，感受艺术的真谛。例如交际舞，是一种现代的文明礼节，它可以以一种艺术行为的异流，体现个人的自信、大方和气质。而且在舞蹈赏析的过程中，还可以让学生进行模仿，这样可以增进学生之间的交流与沟通，让学生在愉快的氛围中进行学习。
3.开办舞蹈社团
在普通高校进行舞蹈教育时还可以开办舞蹈社团，这样可以辅助舞蹈教学。开办舞蹈社团可以培养学生的创新意识，让学生开阔思维和眼界，鼓励学生自己构思、创造、编舞、配曲、排练等，这样可以培养学生的革新化思维。首先，可以让学生以模仿为基础，然后鼓励学生自主编舞，这样可以培养学生有独立完成的意识。开办舞蹈社团，不仅可以培养学生的业余兴趣，还可以通过严格训练带学生去参加一些舞蹈比赛。
三、开设舞蹈教育的要求
1.加强教育手段
在普通高校进行舞蹈教育时，要改进教学方式，在教学时可以利用多媒体技术进行教学。在进行舞蹈教育时可以利用多媒体进行教学，这样可以提高学生的学习兴趣。教师在教学生新动作之前，可以提高多媒体来播放，然后再播放分解动作，教师在一旁给同学进行动作指导。这样创新的教学手段，可以活跃课堂气氛，提高学生的学习质量。
2.加强师资建设
在普通高校进行舞蹈教育时，需要加强师资建设。只有加强舞蹈教育的师资建设，才可以提高舞蹈教育的教学水平。对于高校的舞蹈老师要一视同仁，给予舞蹈老师相同的福利待遇。
四、结论
在普通高校进行舞蹈教育，可以培养学生的艺术潜能、学生的审美意识、学生的意志力以及学生的艺术鉴赏能力。在教学时可以对学生进行形体训练、舞蹈赏析或是开办社团，这样可以提高学生的学习效果和质量。在开设舞蹈教育科目时，一定要加强教育手段和师资建设，这样可以提高学生的学习质量。
参考文献：
[1]平心；试论舞蹈心理学的体系与理论――关于《舞蹈心理学》学科建设的思考与探讨[J]；北京舞蹈学院学报；2011年01期
[2]蒙妍；高师音乐教育专业舞蹈教育的系统建构――新课标精神指导下的舞蹈教学改革[A]；全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C]；2012年
以上就是小编为大家介绍的舞蹈鉴赏论文(精选5篇)的详细内容，大家通过小编为大家介绍的舞蹈鉴赏论文(精选5篇)都有一定的了解了吧。（本文共字）
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