审美教学论文(精选5篇)
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审美教学论文范文第1篇
一、高中语文文学名著阅读教学中审美教育的现状
长期以来，人们一谈起审美教育，往往会觉得那是一种上层建筑的东西，一般人触摸不到，认为那是艺术家应该做的事情。其实不然，高中语文教学中也应当提倡审美教育。在当今社会以人为本的素质教育下，很多学校也开展了关于语文教育中的教育，并且从词汇、句子、篇章等进行审美技巧的传授。因此，导致学生对语文教育提不上兴趣，出现很多弊端。而关于高中语文文学名著阅读教学进行审美教育的学校却很少，即使存在，也大都针对理论进行审美教育，未能发挥好文学名著阅读教育的真正作用。
二、高中语文文学名著阅读教学中审美教育的意义
1.通过文学名著阅读中的审美教育，提高学生辨别是非的能力。文学作品是作者智慧的结晶，是作者以语言文字为工具，从很多的角度刻画出自然、社会中的一些现象，这些社会现象通过文学作品的深化，让人们从侧面分析出现实社会的种种情感。很多文学作品具有批判的功能，学生从文学作品中可以学到很多智慧，提高自己辨别是非的能力。例如，学生通过阅读《威尼斯商人》，可以感受出当时资产阶级社会的冷酷无情，也可以辨别出唯利是图的商人夏洛克的本性。这对于他们提高辨别是非能力有重大帮助。2.通过文学名著阅读中的审美教育，促进学生整体素质的发展。文学名著阅读教育可以培养学生的审美能力，促进学生整体素质的发展。文学世界包罗万象，包括了人类的历史和社会的整体面貌，它是对整个客观现实世界的反映，并不断加工而形成的文学名著，它可以帮助学生从中了解到一些未知的事情，丰富学生的情感，提高学生的智商和情商。文学作品的阅读也有助于学生了解自身，达到读者与作者的共鸣，提高思想境界。例如，学生通过阅读《老人与海》，可以感受到老人自己在大海中孤独地与命运抗争，即使个人的力量是微弱的，但是命运就是一个不断挑战的过程，只有敢于向命运挑战，不低头，不认输，才是人类活着的意义。通过阅读这篇名著，学生从中感受到许多启发，有助于提升自己的世界观、人生观和价值观，促进学生全面发展。3.通过文学名著阅读中的审美教育，培养学生的爱国主义意识。爱国主义教育深深地存在于中国的历史文化中，文学名著中有很多关于爱国主义教育的文章，除了中国的爱国主义教育名著，还有许多外国的爱国主义教育著作，其文学作品的最终意义都是培养学生的爱国主义情怀。例如，学生通过阅读《呐喊》，能够感受到作者写文章的寓意是为了让当时的国人看到后可以清醒过来，文章中愤怒的语气也是为了激励半梦半醒的中国人，希望中国早日崛起。学生读完这样的著作，必定会觉得荡气回肠，从而培养他们的爱国主义意识。
三、高中语文文学名著阅读教学中审美教育的策略
1.制订文学名著阅读计划，培养学生阅读习惯。在高中这样一个比较忙碌的学习阶段，有许多科目都要齐头并进，把时间分配到各个学科上，所以导致时间不够。对于高中语文文学名著的阅读，主要还是培养学生的审美能力，注重感受名著中语言文字的魅力，提升学生的文学素养，同时提高学生的阅读理解能力，帮助学生提高语文成绩。然而文学名著范围广泛，这就需要制订一个有效的阅读计划，以确保文学名著阅读的效率。例如，针对高中阶段的学生来说，学生对名著的阅读并没有一定的计划，这时就需要老师为学生制订阅读计划。新课标要求高中生必读的名著有二十本。教师可以要求学生高一阶段阅读9本，高二阶段阅读7本，高三阶段阅读4本。并且教师要让学生准备一个阅读感悟本，当学生读完文章后，在笔记本上做好随笔感悟，以方便课堂上与教师同学交流。除此之外，学生的阅读时间应当集中在饭后、睡前的闲暇时间，每天保证三十分钟的阅读量就可以，不要让学生觉得阅读是一种任务，而要让他们觉得阅读是一种放松，从而培养良好的阅读习惯，从阅读中接受到美育教育。2.创建文学名著中的情境，激发学生学习兴趣。通过高中语文课堂文学名著中情境的设置提高学生审美能力，激发学生的学习兴趣。情境法就是通过情境的设置，让学生想象情境，引导学生体验情境，从而让学生理解内容，培养学生的审美感悟。情境的设置有许多方法手段，最熟悉的方法就是让学生感悟文章，让学生自己设身处地地从主人公角度出发，另一种就是通过多媒体的影视作品或者观看戏曲表演来体验这种情感。例如，当让学生阅读《红楼梦》的时候，许多学生可能不太喜欢阅读这本书，认为这本书晦涩难懂，里面半白半文的语言也让学生读起来很吃力。这时，教师就可以让学生观看红楼梦的经典片段，通过影视剧中的人物刻画，更能让学生深刻地体会书中人物的性格特征。之后，再让学生阅读名著内对应的章节内容，让学生联想影视剧中的一些神态细节，对比两者之间的差距，根据自己的理解了解文章的内容。这样不仅可以激发学生的阅读兴趣，还能让学生深刻地理解文学名著，感悟文学语言的魅力与博大，提高文学审美能力。3.组建文学名著专题小组，加强学生合作意识。高中语文文学名著的阅读一向被认为是学生自己一个人的事情，其实不然，有时候小组合作一起阅读更能起到事半功倍的效果。明代学者顾炎武说过：“独学无友，则孤陋难成；久处一方，则习染而不自觉。”这指出了合作交流学习的意义。在高中语文的文学名著阅读中，教师应当把学生分成不同的组别，学生之间自由搭配，研讨阅读成果，并向老师汇报，老师进行点评指导。例如，在阅读《雷雨》这篇名著时，因为这是一部话剧作品，所以教师就可以把学生分成不同的组，小组成员也要根据作品中的人物数量来分配。首先教师让学生自己阅读，通过自己的阅读分析作品中人物的性格，然后选取自己喜欢的人物进行角色扮演。这样组别就分出来了。如果人数不够，还可以一人扮演两个角色。接下来让学生分角色诵读，学生随着诵读，就会了解到这个故事的主线是围绕两个家庭而展开的。最后，让学生交流每个角色的人物性格，一起讨论得出《雷雨》的主题，即反映了封建家庭顽固的现状以及当时社会一些更深层的问题。学生在合作的过程中，不仅拉近了关系，也培养了合作意识。
本文通过研究高中语文文学名著阅读中的审美教育，首先探究了当前文学名著阅读中审美教育的现状，然后阐述了高中语文文学名著阅读中审美教育的重要意义，最后提出其教学策略。审美教育在文学名著阅读中有着重要意义，并对学生的发展有着重要影响。
作者:何燕 单位:阿克苏市高级中学
参考文献：
审美教学论文范文第2篇
关键词:舞蹈;审美教育;艺术;兴趣
闻一多曾说过：舞是生命情趣最直接、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈是一种流动的艺术，舞蹈的美蕴藏在人的身体的运动之中，具有鲜明的形象性与强大的感染力。在高中对学生进行舞蹈美感教育或者是美育，其目的是培养学生的审美情趣、高尚的道德情操、锻炼与塑造学生坚强的身体与心理素质。
1舞蹈与舞蹈审美教育
舞蹈是直接作用于人自身生命质量的艺术，是通过人的形体运动来实现的艺术行为，“舞蹈是艺术通过人体优美的动作和造型、节奏和情节，对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”舞蹈内在本质是抒情性，借助人的肢体语言来阐释美的意蕴与境界、通过节奏的跳动与韵律的和谐，在流动的时间与空间中，引发人们产生联想与美感，进而产生心灵的共鸣。舞蹈是以舞蹈动作为艺术手段，表现的是语言文字等难以表达的内在深层的精神世界以及人内心深处细腻的情感、深邃的思想。舞蹈通过人与人、人与社会、人与自然，以及人自我内在的矛盾冲突，创造出可被审美者可以感知的生动的舞蹈形象，寄予舞蹈者的情感，表达与传达出舞蹈者的审美理想，反映生活的审美特点。舞蹈作为艺术与文化形态，反映了历史、地域、民族文化，并形成美的认识。美育是以艺术美、自然美和社会生活美为基本内容，以培养学生认识美、欣赏美、追求美和创造美的能力为目的与目标的教育，美育就是审美教育或美感教育。音乐伴奏，特定的服装，有效的道具，贴合舞蹈的布景，特效灯光等元素展现特殊的文化内涵，舞蹈者通过生动的表演、具体的形象、融合各种文化内涵与元素，激发观众的情感产生心灵与情感的共鸣，进而在文化的潜移默化的熏陶中培养和提升舞蹈观赏者的审美与鉴赏能力。建立学生的舞蹈审美体系，使学生成为一个具有独立思考与审美的鉴赏者，必须开展舞蹈美育教育，通过舞蹈寄寓的文化观念、人生哲理、道德责任感对学生进行潜移默化的教育。
2开展舞蹈审美教育的必要性
美育，以培养学生具备正确的美学观念、鉴赏美、创造美的能力为目的。马斯洛的需要层次理论提出，人需要美正如人的饮食需要钙一样，美有助于人变得健康。舞蹈是一定社会内容感性形象的体现，人们通过舞蹈的美展现出对生活中美的事物的思想、情感、理想与愿望的肯定。因此开展舞蹈教育有助于学生感受到积极、健康、乐观的思想感情，使学生在日常生活与学习中发扬这种情感。舞蹈不仅仅是艺术形式，更是一种文化形态，蕴含丰富的历史与民族文化，而且我国有着悠久的舞蹈传统，开展舞蹈美育可以培养学生对文化与历史的兴趣，培养学生的爱国主义情感。不同的舞蹈形式可以培养学生的集体感、进取精神，在舞蹈中通过视觉与听觉的感染与冲击，陶冶性情，培养优美的情操，使学生真正成为舞蹈的爱好者与鉴赏者。舞蹈者表现出来的舞蹈所具有的舞蹈美直接作用于观赏者感官，引起的一种愉快、舒畅，乃至于振奋与激越的主观感受与心理反应。舞蹈艺术具有形象性、生动性，表现的主体是人，舞蹈是人的艺术。劳动、爱情、战争等舞蹈题材，表现出人具有的情感、理想与愿望，彰显出人求生存、求发展的内在不竭的生命力，舞蹈艺术展现的是人的本质力量的舞蹈化，使舞蹈具有强大的审美感知与感召力。古有“舞以达欢”、“舞以宣情”，舞蹈内在本质属性就是抒情性，舞蹈是不仅是人的艺术与文化，更是表情艺术，是最直接表现人的情感的艺术。舞蹈作为人体动作艺术从自发到自觉，是客观外界事物引起的人的喜怒哀乐等主观世界的心理反应。我们生活在社会之中，有相同的道德标准，怀揣共同的理想。舞蹈是一种精神活动，它表现的是生活中的诗意和思想感情的美好与精神世界的丰富多彩，舞蹈作品给予人们在精神上的需要与渴求，在生理上达到快慰，在心理上升华为审美享受。进行舞蹈美育，建立学生的审美鉴赏体系有利于感染学生的思想品质，陶冶学生的人格与情操。舞蹈美育是一种情感教育，在潜移默化中理融于情，对学生的人格产生直接的塑造作用。舞蹈审美教育可以提升学生的艺术修养,一个有较高艺术修养的人能主动地、充分地把握其感性和理性、情感与理智，其人格便因此而能得到较好的发展和完善。如余秋雨所说，艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。艺术修养是个体性的更是社会性的人格修养与素质。古人讲“气韵”，在舞蹈中“气”可谓是运动的人体，而“韵”则是节律。在舞蹈美育的过程中以审美体验为主线，展开对学生审美鉴赏能力的培养，以舞蹈鉴赏为媒介，融合历史、文学、哲学、音乐、美术、服装、化妆、运动等元素，与时代精神与民族精神相结合，焕发学生的美感体验。舞蹈的动静与悲喜在音乐节奏的跳跃中得到充分的展现，舞台画面的构图与色彩，是以美术的线条和色彩为基础进行渲染和营造，等等。都体现出舞蹈审美鉴赏的过程中需要与其他学科进行沟通、渗透与综合，扩大学生的舞蹈美育范围，建立学生深厚的审美底蕴，全面培养提升学生的审美鉴赏能力。
3开展舞蹈美育建立学生的审美体系
3.1激发学生热情与兴趣
舞蹈美育过程中最直接的方法就是激发学生的兴趣。兴趣是最好的老师。欣赏舞蹈作品是学生获得最直接、最直观、最有触动力的方式。在欣赏舞蹈作品的过程中营造一种轻松愉快的氛围，循序渐进地启迪和诱导学生，在舞蹈作品中感知美、鉴赏美、表达美，激发学生审美兴趣，克服审美恐惧心理。舞蹈作品的鉴赏不是孤立的，应将其放在历史与文化背景中，综合文学、历史、哲学、音乐、美术、灯光等各种元素，调动学生头脑中的知识储备，感知中国文化的博大精深，激活他们头脑中丰富的想象，从“具象”的舞蹈动作中跳脱，把握舞蹈真正的“内核”与情感生命力，激发学生喜爱、鉴赏、表现和创造美的激情与兴趣。
3.2教师应提高自身素质，努力展现舞蹈的美
舞蹈鉴赏作为审美活动，只了解审美过程中的主客体是不够的，主客体即舞蹈作品与学生之间还需要审美中介———教师的存在。在实际的审美过程中学生是有意或无意地观察与模仿教师的示范，在教师讲解的过程中学生受到老师的启发作用对舞蹈鉴赏与审美具有十分重要的作用。舞蹈的美感是舞蹈者心理现象与综合文化素养在他们身体动作上的集体体现，在舞蹈美育的过程中如果教师不能够对舞蹈教材有充分的理解与表现，采用的教学方法不能够感染学生，那么审美过程中的审美中介就有可能失去效用，削弱甚至是阻碍学生审美鉴赏能力。教师必须以饱满的激情与精神，借助标准、优美的肢体语言进行动作示范，营造轻松愉快的教学氛围，在潜移默化中熏陶学生的情操，鼓励学生通过自己的肢体语言来表现他们对舞蹈美的感悟与理解，使学生从审美的体验者与鉴赏者，上升为审美活动的表现者与创造者。
3.3联系生活实际，丰富舞蹈美育教学内容
“生活不是缺少美，而是缺少发现。”舞蹈是人体的艺术，它最终还是来源于人们的生活实践，可以这样说，舞蹈来源于生活又高于生活。在舞蹈美育的过程中教师不仅要增强自身的知识底蕴，更要让学生通过学习不同题材的舞蹈，树立对自然、社会与生活的审美意识。美在我们的生活中，美处处都在。教师在挖掘自然社会与生活中的美的题材，始终是以学生的兴趣与需要为出发点与落脚点，丰富课堂教学，使舞蹈作品既贴合学生的实际诉求，又有助于提升学生的审美与鉴赏能力，使学生在舞蹈美育的过程中提升对自然、社会和生活的审美意识。
3.4借助现代化教学手段提升舞蹈美感体验
在舞蹈美育教学过程中，教师可以在传承传统教育方式的优势基础之上，灵活而合理地利用现代教学手段的多样化，使美育变得直观形象，具有强大的感染力。现代教学手段可以打破时间空间的限制，根据教学要求灵活调节舞蹈画面，力争获得最佳的教学效果。学生难以理解的动作或者是场景可以通过多媒体投影或者是播放相关影片的手段，展现与此相关的场景与音乐，激起学生审美兴趣，将学生抽象的认识变得直观具体而生动，获得审美感性认识。教师通过展现具有舞蹈美的动作示范，启发学生想象，在现代多媒体营造的审美氛围中，使学生产生审美体验。舞蹈是人体艺术，舞蹈美是人的主观审美感受，是人内心情感的寄托。开展舞蹈审美教育有利于丰富学生综合知识，培养学生的人格与气质，提升学生的审美能力。舞蹈审美教育实际上是通过舞蹈反映社会生活，通过舞蹈寄寓道德感、文化观接受某种教育，加强学生舞蹈审美教育，需要从各个方面入手，各方面相互合作，只有这样才可以让学生成长为一个舞蹈的鉴赏者，建立自己的舞蹈审美体系。
作者:吴迪锋 单位:浙江省宁波市李惠利中学
参考文献
[1]董业平.如何在舞蹈形体课中培养学生的形体美意识[J].武汉体育学院学报,2005(l):114-115.
审美教学论文范文第3篇
许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、 各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。
以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。
我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。133229.coM然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。
二、艺术的审美价值与评价
1.审美价值的客观性
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。
2.审美评价的功利性
在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。
在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。
3.审美评价是主客观的统一
审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。
三、绘画欣赏中的评价
1.作品内容与形式
一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后爷相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们的感知和评价有的放矢。
2.欣赏与形式分析
在这一阶段的评价，需要我们把注意力比较长久地固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。
对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了，然而，在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如，在构图分析时，可将相似和相反的作品进行比较，卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。当然，教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入，形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说，对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。
另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。
综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。
【参考文献】
参考书目
列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社
托马斯·门罗《走向科学的美学》中国文艺联合出版公司
审美教学论文范文第4篇
小学语文教学过程中渗透美育是非常重要和必要的。美育通常也称为审美教育或是美感教育，把审美活动变为自觉的教育过程，就是美育。
从施教育方面说，教师应当成为学生发现美、鉴赏美、创造美的导者。
美育凭借美体身的情感体验，凭着自身的心理需要和兴趣爱好，渴求和向往美。然而，审美并不是自发的，尤其是由于小学生学识、经验、阅历等方面的欠缺，其审美能力较低，这就需要教师揭示语文学科潜在的多种形态的美，引导学生自觉地发现美、鉴赏美、创造美。
小学语文教材中关于自然景观的描写，给学生带来了众多的审美情趣与享受，可以从自然景物的形、色、音不同的角度去欣赏体验。如《海上日出》，可以使人感受到大自然的神奇；《山雨》使人领略到著名散文大师赵丽宏笔下那如诗如画的景色；《阿里山的云雾》可以使人领略台湾宝岛的风光。
小学语文课文内容蕴涵了众多的艺术美、自然美、社会美和科学美，为培养小学生的审美能力提供了丰富的素材。儿童天美、但小学生的有意注能力较差，其有意注意时间也较短；况且文学作品与其他形式艺术不同，它的美体身具有抽象性。因此，仅以教师的一张嘴、一支粉笔，往往难以让学生感知美、领悟美。语文老师知如果能在教学中创造设审美的情境，充分发挥语文教学的感染力，充满激情地进行教学，就容易激起学生美的感受和学习的热情。有经验的教师都懂得利用这些特点，精心创设教学情境，或是展示美的画面，或是播放动听的乐曲，或是生动形象的表演，或是绘声绘色的描述，一下子就将学生的熏陶，也为进一步学习课文确定了基调。
小学语文教学美育的直接其初步的审美情趣和基本的审美能力 （包活感受力、鉴赏力、创早力），其途径方法主要为：吟咏诵读，品位作品的语言美。
朗读是学习语文的传统方法，它的利于学生深入品味文字作品，提高语言表达能力以及发挥语言的感染力，是一种高尚的精神享受。朱自清先生说过“对于写在纸上死的语言可以从声音里得其意味，变成活的语气。”可见，朗读能够把作者的语言生动地“复现”为听得到的动人话语，它具有移情的作用，能激发美感。
在课堂教学中，老师要充分挖掘文本，通过自己的精心设计，用形象化的语言去激活学生头脑中的表象，唤起学生的审美经验和审美需要，调动积极性的联想与丰富的想象，“入境动情”，设身处地地体味文中的情感和美的内涵。此外，在作文教学中也应该十分注意培养学生的想象力。黑格尔认为：“对于艺术家来说，如果说到本领，最杰出的艺术本领就是想弥补学生生活空间狭窄的缺陷，丰富事物的内涵，赋予形象极大的审美价值，创造出形象生动，情真意切的艺术世界。
审美能力是人认识审美对象的能力，它包括完善的人化的感官、知识和生活经验等。审美能力不是天生的，而是后天形成的。作为语文教师，要注意在审美实践中去培养学生的审美能力。
首先，要培养观察能力，促进感官完善。审美活动首先是通过人的感官来进行的，但仅有天生的生理机能的感官，并不能感受到美。人的作为审美的感官，主要是视觉和听觉。欣赏大自然的美、社会生活的美以及合种艺术的美，都离不开视觉和听觉的直接感知。其次，要适当背诵一些好诗作文。
审美情趣指的是审美上的格调和趣味。由于每个人的生活环境、个人经历以及文化教养等不同，这些也就决定了一个人的审美情趣。
小学语文课本中有许多优秀的文学作品，从不同的侧面描绘了丰富多彩的自然美景，赞颂了人类社会中的美好事物和崇高品德，揭露和判断了落后和丑陋的东西。教师在指导学生进行语言文字训练和审美活动时，勿忘“教书育人”，要及时引导他们鉴别什么是美的，什么是丑的，帮助他们养成高尚、健康的审美情趣。其主要方法是有：
一是让学生多听健康的童话、故事。在诸多文学式中，儿童对内容生动形象、语言通俗易懂的童话和故事最感兴趣，这是学生年龄特点决定的。
审美教学论文范文第5篇
数学课程的本质特点决定了：数学教学中的审美教育与基础知识的传递是密不可分的，学生思维活动过程中应当有机地渗透审美教育。数学是一门思维性相当强的学科，其所表现出的美属于美学的高级范畴，素以抽象、含蓄、严谨在诸学科中独树一帜，但其抽象的理性形式中却又包含无限丰富的感性内容。因此，在教学中教师要灵活的运用大量生动的感性材料给学生以美感，把抽象枯燥的数学概念、公式、定理先给学生展示具体的直观形象，通过建立表象再上升到理性认识，成为字母与运算符号间的造型艺术，形成数学知识联系的结构美。通过生动的语言，优美的图形，严密的推理，整齐而简洁的板书等审美示范，创设有利于教学的情境，把数学美的统一、简洁、对称、奇异等特征贯穿于整个教学过程之中，使学生在美的享受的同时获得知识。其中除了直观教具、挂图甚至多媒体课件的展示外，画图千万不容忽视，其以方便快捷、易于操作、效果显著而广泛的应用于数学课堂，使得抽象的文字材料形象化，使得干枯无味的内容生动优美，从而让学生在数学课堂上享受到艺术美。
二、优化学生的解题路径———不断地追求美
数学练习是学生掌握知识，形成技能的必要途径，是培养学生实际应用能力和良好心理品质的重要手段。数学课堂的主要任务之一是解题，教师在引导学生参与解题的过程中，应当努力培养学生追求美的意识，渗透审美教育。在解题审美过程中，教师可通过一题多变，一题多解，一图多变等方法鼓励学生多向思维，标新立异，找出最优方法。教师要善于把握教育机智，创设思维情境，把学生的思维引向最佳状态，令学生快乐、喜悦、迷醉，这样既有利于解题，同时在解题过程中又能体会数学美。在解题教学中，教师要通过巧妙构思和观察指导，使学生思维敏捷、思路开阔，领悟到各种解题的优美之处，并能从中精选出最佳解题方法，使学生感受到思路的动态美，步骤的整体美，形式的变化美，应用的真实美。如解决这样一道题：两车同时从两地相对开出，4小时后相遇。甲车速度是每小时60千米，乙车速度每小时50千米，两地相距多少千米？针对此题，可尝试让学生思考运用多种方法进行解答。数学教学旨在通过参与解题实践，发展与活跃学生的思维，尤其是创造性思维，从而提升学生应用数学的能力，收获解题成功的喜悦。
三、拓展学生的思维活动———大胆地创造美
创造是学习的升华，有了创造才会有质的飞跃。在数学教学中，一些定理的论证，公式的推导都是数学家通过辛勤创造得以留存的，后人借鉴学习时往往是以最完美的形式表达出来的。因此，教师教学中要充分引导学生展开创造的翅膀，再创形象美、结构美。例如，教学梯形的面积公式时，教师并没有直接把结论告知学生，而是让学生自己动手剪、拆、拼，通过操作活动，激发形象思维，使学生的认识更深刻、更透彻，思维更具创造性。
好了，本文就介绍到这里，愿我们如花绽放，不负韶华，学员们，加油！（来源：360范文网 http://www.360fanwen.Com）文章共字
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