描写草原的诗句(精选5篇)
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描写草原的诗句范文第1篇
一、考查描写的内容
即：描写了什么？
如： 晓上空泠峡①
王罔运②
猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。
惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。
[注]①空泠峡：在湖北宜昌市东南长江上。②王罔运（1832-1916），近代著名诗人。他早年怀有远大的政治抱负，然而屡遭控诉，于是绝意仕途，归而授徒。
问：本诗前两句描写了怎样的情景？
前两句即“猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠”两句。将这两句的内容铺述开，所描写的情景就是：拂晓时分，猎猎南风吹拂着江边驿亭。诗人乘坐小船在纤夫的牵引下向空泠峡溯流而上。可见，对于考查描写内容的题目，我们只要理解诗句，将诗句的内容用生动的语言形象描绘出来就可以。
二、考查描写的技巧、方式、角度及其效果
即：如何描写的？妙处何在？
如： 苏幕遮
范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非、好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
问：这首词在景物描写方面有哪些特点？
回答这个问题首先要弄清题目要求。若将问法稍作修改，变成“这首词描写的景物有哪些特点？”那么，我们需要回答景物自身的特点，比如静谧、比如有着鲜明的色彩等。现在问的是“在景物描写方面有哪些特点？”那就要考虑运用了什么手法，采用什么顺序，是否绘形、绘声、绘色等。这样，我们就可以梳理出本题答题要点：①描写视角颇具匠心。从高到低或从上到下（碧云天，黄叶地），由近及远（山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外）。②突出秋景的鲜明色彩：碧蓝的天空，枯黄的落叶，绵长的水波，苍茫的远山，连天的芳草，西下的斜阳等。③抓住典型景物大处落笔，境界开阔，写景中暗寓离情。
总的来说，对于考查描写的技巧、方式、角度及其效果的题目，我们应在读背景、联诗文、重注解的前提下，明确所用手法、角度等，先总的直接答出，再结合诗文进行具体分析。通常，我们考虑以下几个方面：一是留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高低、远近、内外、俯仰等；二是考虑是否用了白描或五觉（听觉、视觉、嗅觉、触觉、感觉）结合来绘形、绘声、绘色；三是考虑是否运用了动静结合、虚实结合或正反衬托等。
三、考查描写的原因、目的、作用
即：为什么这样写？
如： 鹧鸪天
晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。
殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。
惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。
天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
问：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？
借助我们对古代诗歌中意象的积累，我们知道，古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：“不如归去！不如归去！”这首词的主题是游子思乡，最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手。这也就是作者描写杜鹃啼叫声的用意所在。
描写草原的诗句范文第2篇
塞路初晴
雍 陶
晚虹斜日塞天昏，一半山川带雨痕。
新水乱侵青草路，残烟犹傍绿杨村。
胡人羊马休南牧，汉将旌旗在北门。
行子①喜闻无战伐，闲看游骑猎秋原。
【注】①行子：出行的人。
（1）本诗首联在全诗中起什么作用？请作简要分析。（4分）
答：_____________________
（2）“胡人羊马休南牧，汉将旌旗在北门”这两句与前面的诗句是否有点脱节？为什么？（4分）
答：_____________________
【参考答案】
（1）第一、二句正面点题，时间、地点都十分明确，特别是重点突出了“带雨痕”（即“初晴”），具有统摄全诗的作用。（2）示例：这两句初读时似觉与前四句有些脱节，但细细体味诗意可知，它是承上“新水乱侵青草路”而来，由于雨水充裕，草原上青草茂盛，因而想到羊马南牧。从内在联系上看，非常自然、紧密，在突然的跳跃中，隐含着细针密线的连缀。
【赏析】
既然以“塞路初晴”为题，这当然是一首边塞诗。而一般的边塞诗，总是着重写激烈的战斗，充斥着烟尘烽火和刀光剑影，给人以苍凉、悲壮甚至恐惧感。这首诗却迥然而异，它以满腔热情，讴歌了边塞初秋时节雨后新晴的明丽风光，使人感到清新、宁静和安谧，洋溢着浓厚的诗情画意，令人神往，从中寄寓着诗人希望和平的美好愿望。
前四句以简练的笔墨和浓丽的色彩，写作者在塞路上的所见，为读者展示了一幅饶有边塞情趣的美好图画：在草原上，傍晚时分，大雨刚过，斜日反照，一道绚烂的彩虹横跨天空，山岭、川原在水汽迷蒙中，还残留着大雨的痕迹。雨后新水在青草丰茂的路上流淌，袅袅炊烟在被绿杨簇拥的村庄上盘绕不去。这一切，是多么动人的景象！作者是成都人，他以南方人新奇的眼光，来审视这塞北的美景，字里行间充溢着欢悦的感情。
第五、六句是作者看到这一派大好风光时的感叹。“胡人羊马休南牧，汉将旌旗在北门”，这是警戒北方游牧民族，休得南下侵略，因为强大的唐军正驻守在北方。诗句显得义正辞严，有凛然不可侵犯之概。为了加强气势，作者使用因果倒装法，将“胡人羊马休南牧”的警告语前置，以逆笔取势，读来更为有力。最后两句，前一句是紧承第三联。如果说上一联中还隐含着作者对战争的戒备心理的话，那么，经过打听，证实现在确实停止战争了，作者的戒备心理也就随之消失，不禁欣然于怀了。一个“喜”字，生动地传达出作者此时的高兴情怀。于是，他看着三三两两的游骑在草原上打猎，心情轻松愉快。一个“闲”字，与上句“喜”字相对应，进一步表现了作者的愉快心情。“秋原”二字，又将读者的想象引回到前四句，那雨后初晴的美景，又生动地展现在读者面前。并且，在前四句静景的描写上，又增加了动态的游骑。动静结合，使整个草原更富生气。于是，那明丽清爽的画图，愈益清晰地浮现在读者眼前；那悠然的韵味情致，也令人回味无穷。
2.阅读下面的宋词，然后回答问题。（8分）
鹧鸪天
贺 铸
重过阊门万事非，同来何事不同归！梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。旧栖新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
【注】作者夫妇曾经住在苏州，后来妻子死在那里，今重游故地，想起死去的妻子，十分怀念，就写下这首悼亡词。
（1）这首词多处运用借喻手法，请举例略作说明。（4分）
答：_____________________
（2）末二句是全词的高潮，也是最感人的地方，试简要赏析“挑灯夜补衣”这一细节的作用。（4分）
答：_____________________
【参考答案】
（1）比如“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”两句，写词人孑身独存的苦状——我像遭了霜打的梧桐，白发苍苍；又像白头失伴的鸳鸯，孤独倦飞，寂寞之情，溢于言表。（2）示例：从末句“挑灯夜补衣”的典型细节的描写上，可见妻子勤劳贤慧，对丈夫温存体贴，这份情意令人感慨难忘。
【赏析】
描写草原的诗句范文第3篇
关健词：草意象 宋词 描绘角度
古诗词中“草”这一客观事物经过漫长的文化、心理和审美积淀，抽象为集体无意识的情感符号，在后世的文学作品中被反复吟咏，从而成为一种有丰富内涵的、能引人共鸣的独特意象。“草”意象的内涵有很多类，这里探析的对象主要为代表离别、寄寓愁绪、再进一步引申开来暗示时间流逝的一类。在古诗词里特别是宋词里，诗人词人在“托物言志”、“寄情于景”的创作过程中，所选取的描绘维度是不同的，从中可以挖掘出多角度和多层次，一窥中国古代那些细腻、多情、含蓄的诗人们，是怎样用他们的生花妙笔，将草反复刻画反复铺写。同为描绘“草”，诗人的着眼点不尽相同，手法也各有千秋，主要可以将描绘角度分为六类：时间、空间、长势、颜色、气味以及象征符号。前六类彼此之间并不是完全独立的角度，而是互有涉及；最后一类大有以“无角度”概括“全角度”之意。
一.时间
草同桃花、红杏的“春红”一样，遵循万古不变的自然规律，有春风十里、又绿江南岸之时，亦有碧云天、黄叶地、秋色连波之际，中国古代的诗人们对时间流逝最为敏感，这是天赐的禀赋也是内心的痛苦。自然的更替、物是而人非，很容易勾起游子的离愁别绪，亲友间的怀远相思，士子的功业无成的身世之感，以及与个人命运交织的时代历史情愁，乃至作为人类普适心理存在的孤寂感、漂泊感和无常感。
首先是草生长繁盛的暮春 “时节”，就引起了诗人们的诸多感慨。草滋盛就表示春不久将归，草于是成了人们伤春之情的触媒，如辛弃疾《摸鱼儿》的“春且住，见说道，天涯芳草无归路”，春天暂且留步，听说那连天的芳草已阻断了你的归路。词人写春草，做出了一个试图挽留住春天的姿态。另有人不是以草留春，而是厌烦于草。他们早就对花落去感到无可奈何，偏偏这时春草不合时宜地萋萋而迢迢，像是故意要与凋零的落英、荒凉的春景作对，使得词人将伤春悲时的幽怨之情迁怒于它。如万俟咏的《木兰花慢》中写道“恨莺花渐老，但芳草，绿汀州”，颇有一种暮春之时，绿肥红瘦、不堪回首之感。
再说草生长上的另一特点，也是诗人们泼墨抒情的另一切入点，那就是“草”的生命具有周期性。最深入人心的就是白居易《赋得古原草送别》的那句“离离原上草，一岁一枯荣”，直白地道出了春草生命的轮回。而后，对春草的这种繁盛如故的情景，迟暮者内心无不积郁着何时方休的怨气和人生一去不返的怅惘。且看冯延巳的《南乡子》“细雨湿流光，芳草年年与恨长”，光阴已在鞔河曛腥缌魉般逝去，然而春草却年年在雨水中生长得很茂盛，伴随着愁恨也一年年的积压。类似的还有他的另外一首词，也取自这一特点：《鹊踏枝》里的“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有”，闲情惆怅并未抛掷，就像河畔的青草一样，春一到便依旧。
草尽管一岁一枯荣，却是野火烧不尽、春风吹又生的，由其生命的周期性又可推及时间和客观世界的永恒，反衬人事的沧海桑田、变幻无常。唐人杜牧的在《金谷园》中凭吊“繁华事散逐香尘，流水无情草自春”，往事如烟，唯有草色依旧，芳草在这里成为了在亘古不变的时间的象征。这一落脚点多见于咏古怀今的诗作中，如樊川居士的另一首七言绝句《题宣州开元寺水阁》中写道“六朝文物草连空，天淡云闲今古同”，亦是如此。
二.空间
再说到空间，诗人们比较倾向于两种视角，一是视线的绵延。如李后主《清平乐》中的写愁名句“离恨恰如春草，更行更远还生”，俞平伯在《论诗词曲杂著》中点评说“短语一波三折，句法变换”、用来形容“绵绵芳草，寸接天涯”，语言与春草的姿态韵味早已融成一体，这里句法的波折也是视线绵延的体现；又如汉乐府《饮马长城窟行》的“青青河边草，绵绵思远道”，路有多远，草就有多远，思念也跟着拉长。这一视角多用于抒写别情、思念、幽怨的悠长绵远。
还有一种视角是视野的阔大。如宋代词人贺铸《青玉案》中的名句“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，宋代谢逸《蝶恋花》的“独倚栏干凝望远，一川烟草平如剪”，“一川”即平川、满地。还有南宋词人周紫芝《踏莎行》“雁过斜阳，草迷烟渚，如今已是愁无数”，都是以草的目之所及无边无际、迷蒙如雾渺远如烟来形容愁绪无数，笼罩在心上，无法消散。在空间维度上，一个侧重讲闲愁之幽长无际，一个着重于愁绪的铺展无边，二者略有不同。
三.长势
关于草的长势，用的最多的就是“萋萋”二字，来形容草滋生得丰茂。犹如《楚辞・招隐士》中的名句“王孙游兮胡不归，春草生兮萋萋”，再有白居易《赋得古原草送别》“又送王孙去，萋萋满别情”，繁茂的芳草早已与王孙所代表的远人联系在了一起，成为了一个表达送别怀远情绪的意象组合。
草木都有枯荣，有的诗词就描绘草的衰败，多用“衰草”。比如说李白《姑孰十咏・谢公宅》的“荒庭衰草遍，废井苍苔积”，刘克庄《忆春娥》“炊烟少，宣和宫殿，冷烟衰草”，同为怀古伤今、感时伤世之作，前面是以萋萋青草反衬万古荣华的落寞，这里两句则以草木荒凉正衬宫殿庭院的破败，再如南宋著名词人张孝祥的《水调歌头》“赤壁矶头落照，肥水桥边衰草，渺渺唤人愁”，都是以哀景写哀情。
而另外一些诗人看到了草的柔弱纤细，贺铸有一名句“记得绿罗裙，处处怜芳草”，玲珑纤弱的芳草就是可爱迷人的佳人的写照。晏殊《踏莎行》“细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是消魂处”，此处描绘草的纤细很能衬托伤春之情的深微幽隐。除此之外，也有不少诗词形容草的迷乱。欧阳修《洞仙歌令》写道“楼前乱草，是离人方寸”。草色迷乱，离人的心绪莫不亦是混乱复杂。
四.颜色
接下来说“草色”，草色随季节变化由青到黄，滋盛时节它在诗词里是“碧”、“绿”、“翠”、“青”的，前文提到的“记得绿罗裙，处处怜芳草”尽管没有直接写出来其实暗含这一点，再如南朝江淹的《别赋》“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”。后来发展成以草的颜色“碧”、“翠”等来借代草，如欧阳修《少年游》中有“栏干十二独凭春，晴碧远连云”，而用“青”的就更多了。
到了枯萎的时节草又被诗人描绘成“黄”、“老”，梅尧臣所写的《苏幕遮・草》中有句“落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老”，颜色“和烟老”的草同残阳、落红一起，构成凄迷、苍凉的意境，暗示季节和人生的迟暮，寄寓了作者的身世之感和生命意识。
六.气味
草的香味不如百花张扬，梅有“香满袖”、荷有“香泛金卮”，但依旧有诗人执笔绘其香味。江淹的《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”，简单二字就令人感受到了春天温暖惬意的气息。而后欧阳修在《踏莎行》中化用此句为“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”，调动多种感官来表现迢迢不断的离愁，丰富了“草”这一意象的描绘角度。
七.象征符号
最后一类尽管没有明显直接的描绘角度，但因“草”作为一种中国古典诗词中常用的有固定涵义的意象，是中国千百年文学传统来沉淀而来、是特定“诗境”、“词境”中作者情感外化而来的，所以表面上看似无角度无特征，实际上暗含了所有角度。比如说在话别的场景中，也多会出现“草”“芳草”的身影，它同长亭、南浦、古道一样，成了离别的代名词。
以上分类参考的“样本”，仅仅是“草”作为一种承载了离愁别绪、感时伤事的固定情感的意象而出现的情况，也多以宋词为主要案例，不可能涵盖所有涉及草或者把草作为一种对象来吟咏的诗词。值得一提的是，视角与视角之间并不是互相排斥，而只是一定语境下诗人选择的问题――可以根据抒情需要选择侧重其中某一角度，也可以选择多维度：比如说梅尧臣的《苏幕遮・草》中有句“乱碧萋萋”，既短短四字写了颜色又状草之形态，草既是杂乱的又是茂盛的；欧阳修的《少年游》亦是如此“千里万里，二月三月，行色苦愁人”，既涉空间又涉时间，极言苦之“愁人”。
参考文献
⑴王晓枫：《李煜集》[M]，山西太原：三晋出版社，2008年4月第2版。
⑵彭雷生：《古代诗文草意象中的生命意识》[J]，湖北武汉：《湖北教育学院学报》，2006年12期，7-10页。
⑶余霞：《宋词中草意象的生命内涵与创作得失》[J]，浙江嘉兴：《嘉兴学院学报》，2008年02期，25-28期。
⑷朱玲玲：《“草”意象的源起与流变》[J]，山东枣庄：《枣庄学院学报》，2006年04期，20-22页。
描写草原的诗句范文第4篇
关键词：高考语文；诗歌鉴赏
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0241-02
综观近三年的高考试题，有两个特点非常明显：一是试题切入角度小，但以对全诗的理解为基础，且离不开景、情；二是文字浅易，抒发的是人之常情，如山水情、故园情、别离情、报国情等。考生一般对考点比较熟悉，能比较轻松地读懂诗歌，但答题结果却年年失分严重。一个重要的原因就是答题不规范，容易漏掉一些要点，以致于只能“意会”而不能有效地“言传”。
答题自然要根据试题的要求给出相应的答案。就古诗鉴赏题而言，大体上可归纳出六种问答模式，每种都要让考生掌握方法、要领，并反复训练。
一、分析意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生美感的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用双音节词，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题示例：
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
――《绝句二首(其一)》，杜甫
（注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。）
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽又生机勃勃的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。
二、分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)，或诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描法、修辞手法三大类。
抒情手法有直抒胸臆和间接抒情两种。 “念天地之悠悠，独怆然而涕下”就是直抒胸臆。间接抒情又分借景抒情，托物言志，托物寓理和即事抒情。
描法主要有：（1）衬托，分正衬和反衬。反衬又有以动静衬，以声寂衬，以乐景衬哀情等。（2）联想和想像，又叫虚实结合。（3）白描，特点是语言质朴，简练，不事藻饰。（4）细节描写。此外还有动态描写、静态描写、侧面描写、叠词、点面结合等。
修辞手法在古诗中经常出现的有：（1）比兴。（2）比喻。 （3）拟人。（4）夸张。“飞流直下三千尺”；（5）双关。（6）用典。（7）互文。（8）对比。（9）对偶。（10）铺排。此外还有设问、反问、反语等。
答题步骤：（1）准确指出用了何种手法。（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例：
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。 ――《早行》，陈与义
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞之深(步骤三)。
三、分析语言特色
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变体：请分析这首诗的语言风格，谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……
答题步骤：（1）用一两个词准确点明语言特色。（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。
答题示例：
打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
――《春怨》，金昌绪
请分析此诗的语言特色。
答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。
四、炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，需放在句中，并结合全诗的意境、情感来分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中精当描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
――《南浦别》，白居易
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。看，在诗中指回头望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回头望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧、想看又不敢看的形象（步骤二）。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的依依不舍和万般酸楚(步骤三)。
五、一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索、全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：（1）该词对突出主旨所起的作用。（2）从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：
谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ ――《春夜洛城闻笛》，李白
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？(2002年高考题)
答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)，可见“折柳”是全诗的关键。.
六、观点不同型
提问方式：有人这样认为，有人那样认为，你觉得呢？
提问变体：有人认为某字用得好，有人认为另一字用得好，你认为呢？
解答分析：依据原诗作答，一定要从原诗词中找到原因、理由。
答题步骤：找到原句中的关键几点，分条作答，用美妙、贴切的散文化语句回答。
答题示例：
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
――《蝶恋花》，苏轼
描写草原的诗句范文第5篇
［关键词］李清照；艾米莉・迪金森；秋景诗
［中图分类号］I207.23 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）08-0060-02
秋，是中外诗作中比较常见的一个题材，而这些诗作或流露着忧愁、伤感的基调，如战国时宋玉的《九辩》：“悲者，秋之为气也。萧瑟兮草木摇落而变衰。”或抒发大气磅礴，如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。”本篇则挑选了两位女性的咏秋诗作，她们用细腻的笔触描绘出了秋的另一种风情。
湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。
莲子已成荷叶老，清露洗，萍花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。
――《双调忆王孙》
这首《双调忆王孙》出自我国宋朝著名的女词人李清照之手。李清照（1083～1155），齐州（今山东济南章丘）人，号易安居士，被誉为婉约体之宗。纵观李清照的一生，从少女时代的热情奔放，中年时期与丈夫的感情创伤，到晚年时的流寓凄苦，在不同时期，她所留下的文学作品风格不同。这首词是李清照少女时期的作品，为我们描绘了一幅暮秋时节清新淡雅的画面。
词的上阕“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少”三句对景物做了精炼生动的描述。“浩渺”一词表现了广阔无际的水面给人的感受。“秋已暮，红稀香少”交代了深秋季节，湖面上只剩下星星点点的荷花散发着淡淡余香。后三句则是感情的直接流露，清澈的湖水和翠绿的青山与人格外亲昵，此情此景无限美好。
下阕紧接着描绘了湖面景色，莲子成熟，清澈的露水将湖边的花花草草点缀得生机勃勃。如此美好的秋景，安歇在河滩上的鸥鹭也因为词人的归去而赌气，连头都不回。在这里，词人巧妙地借鸥鹭来表达她对秋景的留恋。
另一首秋景诗是美国现代主义诗歌的先驱艾米莉・迪金森的《晨曦比以往更柔和》：
The morns are meeker than they were―晨曦比以往更柔和，
The nuts ate getting brown―毛栗正变为深棕，
The berry’s cheek is plumper―浆果的脸颊更加丰满，
The rose is out of town―玫瑰已离开小镇。
The maple wears a gayer scarf―原野穿起鲜红衣衫，
The field a scarlet gown―枫树披上艳丽的头巾，
Lest I sh’d be old fashioned―为了不显得古板，
I’ll put a trinket on―我别了一枚胸针。
（江枫译）
这首诗是迪金森早期的作品。她的诗歌自成一派，运用大胆的比喻、奇异的想象描绘出对自然景物细致的观察与认识，并陈述那种激荡胸怀的欢娱。迪金森的这首《晨曦比以往更柔和》用简短明快、形象具体的语言勾画了初秋来临时的景色，整首诗的风格轻松风趣。第一节里，炎炎夏日慢慢消逝，逐渐成熟的栗子和浆果预示着秋日的到来，玫瑰花也出城而去。第二节中诗人的视角从近处伸向了远方的原野和枫树林，它们都染上了秋天艳丽的颜色，遍地落红。最后，诗人由一个观察者变为这一景色中的一部分，给自己别上了一枚胸针，从而完成了她情感的表达。
下面，笔者试从写作背景、相似、相异三方面对这两首诗词进行比较与分析。
一、写作背景
《双调忆王孙》写于李清照少女时期。其父李格非在朝为官，在学问和散文创作方面很有成就。李清照的母亲也是名门闺秀。官宦门第及政治活动对她开阔视野、培养高贵的气质十分有利。她卓越的文学修养则得益于父亲对她的培养和诗书古籍的熏陶。这首词作的风格婉约又暗含直率与开朗，语言浅显清新却描绘了十分鲜明生动的形象。
艾米莉・迪金森的家庭条件也相当优越。她的祖父是一名成功的律师，并创办了阿默斯特学院，其父和兄长也在律师行业有一定的地位，祖孙三代在当地社交界举足轻重。艾米莉・迪金森不仅有优越的读书条件，而且经常可以接触到社会名流。在这样富裕优越的家庭条件下，她每天足不出户，悠闲地创作。这些都对她发挥过人的诗歌天赋提供了便利的条件。《晨曦比以往更柔和》体现了艾米莉・迪金森对大自然敏锐的感觉和在诗歌创作中所惯用的简洁精妙的语言与结构。
二、相似之处
从写作手法上看，这两首诗都运用了白描的写作手法。《双调忆王孙》中“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少”，“莲子已成荷叶老，清露洗，萍花汀草”；《晨曦比以往更柔和》的第一节和第二节的前两句，都对景物进行了客观真实的描写。其次，这两首诗都采用了拟人的手法。《双调忆王孙》上阕中的“水光山色与人亲”，词人不正面说自己对水光山色的亲近，而是让山水来表达这种感情。下阕的“清露洗，萍花汀草”，词人用了一个“洗”字，既形象地说明了秋露的浓重、气候的清爽，又生动地再现了“萍花”、“汀草” 旺盛的生命力。下阕中词人把自己对秋景的难舍之情借鸥鹭“不回头”、“似也恨”表达了出来，鸥鹭不愿人们抛下它离去，似乎它们也有着眷恋之情。在迪金森的《晨曦比以往更柔和》里，晨曦、毛栗、浆果、玫瑰、原野、枫树都被人格化了，由于秋天的到来，它们都换上了新的装束。
从诗人想要表达的感情上看，这两部作品都向读者传达了一种轻松愉悦、悠闲自在的感受。比如《双调忆王孙》中的“不尽”、“无穷”，《晨曦比以往更柔和》中的“别上一枚胸针”，作者只用了简单的词句，却让人回味无穷。
三、相异之处
《双调忆王孙》中，词人采用了借景抒情的方法，把情感埋藏于词句当中，只有靠读者的感悟与想象去感受词的意境。整首词感情与思路十分连贯，每一幅画面过渡自然逼真，一气呵成。上、下阕都有静有动，前一句都是对景物细致入微的描述，而后一句紧接着运用拟人的手法让读者置身于词人所描绘的景色当中，与她一同体会暮秋的亲切与美好。
如果说《双调忆王孙》是一幅灵动的山水画，那么《晨曦比以往更柔和》就是西洋风格的色彩斑斓的油彩画。艾米莉・迪金森在诗的前半部分对景物所做的铺陈是为了最后一句自己内心感受的抒发。读者仿佛看到在晨曦柔和的光辉里，栗子、浆果和玫瑰悄悄暗示了秋天的来临，远处的原野和枫树林也披上了艳红的外衣，此时，诗人连忙为自己别上了一枚胸针，也融入了整个画面当中。细微之处体现了初秋的静谧与柔和，远处的景色更是体现了初秋的大气与和谐。
李清照通过对暮秋景色活灵活现的刻画，让读者身临其境。而艾米莉・迪金森则呈现出一幅初秋的静物画，让读者一目了然。从中我们可以看出中国诗词比较注重意境的创造，追求言尽而意不尽的效果，让读者有无限遐想的空间。英美诗歌则，直抒胸臆，言尽意尽，是典型西方人的思维特征。
李清照与艾米莉・迪金森都是不趋时媚俗的诗歌创新者，她们以女性特有的细腻，为这两首诗作赋予清新明快的情感，在无数悲秋颂秋之作中，显得别具一格、耐人寻味。同样，在对这两首诗进行比较之后，我们不难发现，虽然中西诗歌在形式、内容、结构等许多方面存在不同之处，但它们之间同样也存在着一定的关联，并非完全隔绝。
[参考文献]
［1］王誉公.艾米莉・迪金森.诗歌的分类和声韵研究[M].济南：山东大学出版社，2000.
［2］江枫（译）.迪金森抒情诗选[M].长沙：湖南文艺出版社，1996.
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