大闹天宫影评(精选5篇)
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大闹天宫影评范文第1篇
有一个幼稚的PK游戏也许很多人都玩过：如果让蜘蛛侠和超人对打，他们谁赢?又或者圣斗士和赛亚人决战，谁能胜出?异想天开的PK赛，最近在中国动画市场上还真“打”了起来。不过，这回参加PK的是“孙大圣”和喜羊羊。PK的不是功夫，而是票房。
上世纪60年代由中国动画大师万籁鸣制作的动画长片《大闹天宫》曾是几代人心目中的经典。1月11日，由上海美术电影制片厂修复的3D版《大闹天宫》公映。3D版《大闹天宫》将影片重新剪辑、配乐，转化成3D版，还请来姚晨、陈佩斯、刘晓庆等明星配音。不过影片上映後一直不温不火，公映一个多月後才突破5000万票房，远低于预期。而紧接着于1月12日公映的电影《喜羊羊与灰太狼4之开心闯龙年》，首周票房就超过7000万元，9天破亿元，至2月上旬更是突破1.5亿元，不仅是该系列动画电影中票房最高的，也是国产动画电影最高票房纪录保持者。
曾经让“50後”、“60後”、“70後”、“80後”交口称赞的经典《大闹天宫》居然敌不过《喜羊羊和灰太狼》?细细想来，其实也在“情理之中”。
据了解，此次3D版《大闹天宫》为了吸引新老观众。也的确在技术方面下了番狠功夫。上影集团总裁任仲伦日前以“微访谈”形式和新浪网友交流时就表示，“《大闹天宫》是中国手绘动画的一个高峰，至今还无人能够超越，对这样一部经典，我们必须完整地保留它的风格。因此我们没有重新建模用CG技术去做新的呈现，而是与美国特艺公司共同制定了能够充分保持手绘线描的艺术风格的3D技术。”然而，新技术似乎并未能“讨好”老观众，很多人批评的矛头指向正是最大的噱头“3D”。有业内人士表示，《大闹天宫3D》中的“3D”其实是“转3D”，也就是分层处理，人物和背景均逐层分离，原先重叠部分需要补画，这确实和《阿凡达》等有着很大不同。然而问题的重点在于，《大闹天宫》在“转3D”的过程中，直接导致了传统中国画场面调度失去了构图平衡，原有的艺术效果也就大打折扣。此外，部分老观众并不买“怀旧”的帐，想靠翻拍经典吸引他们重新走入影院，显然没那么简单。而现在中国动画电影的观众的主力军――儿童，却对《大闹天宫》没有太大的认知度。相反地，“喜羊羊和灰太狼”系列靠着这几年电视剧的“狂轰乱炸”，已经累计了足够的知名度。加上“全方位动漫产业链”的经营策略，使之成为最当红的原创国产动画品牌，拥有大批的儿童粉丝。当系列电影版推出时，不仅孩子捧场，连家长也会陪同观看，票房高走也就不难理解了。
虽然在第一个“回合”的较量中，“孙大圣”看起来不敌“喜羊羊”。但长远来看，《西游记》中的“孙大圣”是中国家喻户晓的英雄形象，从受众面来看，理应比面向“低幼化”的“喜羊羊”更有延展性。上海美术电影制片厂厂长钱建平在南京参加3D版《大闹天宫》座谈会时对媒体坦言，《大闹天宫》中孙悟空的经典形象受众覆盖几代人，但依旧面临着扩大受众、培养新的观众基础的问题，尤其需要培养新的小观众。而上影集团总裁任仲伦则表示，动画片创作是上影集团多片种发展战略的重要组成部分，“未来5至10年，我们会推出3到5部‘孙悟空’系列动画片，打造经典卡通形象、发展动画产业链。”也许，除了重塑“孙大圣”的经典形象之外，我们更应该考虑的是颠覆或创新。“孙大圣”的路在何方?让我们拭目以待。
大闹天宫影评范文第2篇
关键词：《西游记》；改编；民族元素；技术
2015年暑期档，国产动画电影《西游记之大圣归来》在影院热映两个月，观众的好评如潮。《大圣归来》由于“良心制作”，引发了观众的口碑营销热潮。笔者在此借着《大圣归来》暂未消退的话题，来管窥《西游记》动画电影改编。
一、 路漫漫：《西游记》动画电影改编之路
早在中国动画电影的萌芽时期，就有《西游记》动画电影出现。中国动画电影史上有记载的中国第一部动画故事长片《铁扇公主》（1941年），就是取材于《西游记》第五十九回、第六十回、第六十一回。当时是由于美国迪斯尼动画《白雪公主》在国内上映时国人趋之若鹜、上座历久不衰，这极大地触动了中国动画的开山鼻祖万籁鸣、万古蟾兄弟。万氏兄弟决定打造我们自己的“中国公主”来匹敌“美国公主”。万氏兄弟将《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”的故事改编成了《铁扇公主》。“在世界电影史上，《铁扇公主》成为美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画影片，标志着当时中国的动画艺术已经接近世界先进水平。”“日本动漫之父”手冢治虫曾经表示自己正是看了这部影片，才走上了动画创作道路的。
自1941年第一部《西游记》动画电影《铁扇公主》诞生，至2015年《大圣归来》火热银幕，这期间还有多部《西游记》电影诞生。1981年的《人参果》、1985年的《金猴降妖》都是根据《西游记》片段改编而来，它们进一步丰富了我国神话题材动画宝库。进入二十一世纪，《西游记》动画电影有增无减，电视动画长片《西游新传》、《金箍棒传奇》都被搬上大银幕。邢如飞导演的《西游新传》（2010）、哈磊导演的《金箍棒传奇》（2012）、《金箍棒传奇2：沙僧的逆袭》（2015）接连在院线上映。2012年，《大闹天宫》3D修复版上映，再次唤起了观众对经典的记忆。2015年，则又有了这部掀起观众对于国产动画热情的《大圣归来》。
二、 上下求索：名著经典向动画电影的转化
（一） 改编的策略
文学作品改编成影视作品，基本有两大改编策略：其一是，忠实原著，其二是，改造经典。《西游记》动画电影在对原著的改编上大致遵循这两大原则。
1. 忠实原著
不改变原著的主题精神，对原著的内容没有进行大幅度的修改，都可以称作是忠实原著。如前文提到的《铁扇公主》，影片对原著改动不大，除了一些小的情节，例如原著中前往火焰山的是孙悟空，而在影片中为了表现“团结一致”的主题改为师兄弟三人一起前往芭蕉洞。《西游记》动画电影中，木偶片《火焰山》也是改编自这三回，也是忠实于原著，只是换了表现形式。《大闹天宫》改编自《西游记》前七回，将美猴王出生、学艺、大闹天宫诸般浓缩化地呈现。《悟空大战二郎神》也是改编自《西游记》前七回，只不过重点放在了孙悟空与二郎神的武斗戏上。《齐天大圣前传》也是改编自《西游记》前七回，而重点放在孙悟空在灵台方寸山、斜月三星洞学艺上。《金猴降妖》改编自第二十七回。这三部作品也都是将文字讲述的内容用影像的形式呈现出来，但是没有转变原著的故事内容。
2. 改造经典
《西游记》动画电影中也有这样一些影片，它们只是借用了《西游记》中的人物来推演一个故事，原著中的故事情节被抹去，取而代之的是一个全新的故事，像科幻片《丁丁战猴王》，通过一个现代的小孩儿丁丁与从动画片《大闹天宫》中走出来的美猴王比武斗艺，来宣扬科学技术力量大，内容基本与原著无关，属于对原著更大程度的改造。而像《西游新传》、《金箍棒传奇》系列则受了《大话西游》的影响，影片无论是内容还是人物设定都是对原著的颠覆性改编，影片中更多的是戏谑、娱乐的成分。到了《大圣归来》，虽然影片主题思想、故事内容都是严肃认真，并无“无厘头”搞笑，但是影片与原著关系并不大，虽不是戏谑，但是属于故事的推演。
（二） 呈现的形式
1. 民族元素的加入
早在《铁扇公主》中，中国传统的戏曲造型艺术就被引入，例如铁扇公主的造型、形体动作。中国山水画的造型风格也被吸收运用到影片的场景设置中。而到了《火焰山》，在中国流传两千多年的木偶戏被应用到动画电影制作中。《火焰山》中的小木偶基本是仿造了戏曲舞台上的造型，形象生动又有诸多恰到好处的滑稽可笑。《西游记》动画电影中最为著名、在国内外享有盛誉的《大闹天宫》，创造了一个在世界范围内经典的动画形象孙悟空。他的开相是借鉴于戏曲中的脸谱和民间版画上的孙悟空脸型设计的。”《大闹天宫》中除了孙悟空的造型借鉴了戏曲、年画、民间玩具等造型艺术，玉皇大帝的造型借鉴了民间年画、木刻、石雕等，七天女则借鉴了敦煌壁画中的“飞天”造型。诸如此类的造型风格，造就了《大闹天宫》的画面呈现出极具民族特色的美。而《大闹天宫》也被认为是作为世界动画流派重要一支的――“中国学派”的扛鼎之作。其后的《西游记》改编的影视作品大多沿袭这一经典的孙悟空造型，突破很少。 而进入二十一世纪之后，受《大话西游》后现代风的影响，艺术上几乎毫无创新。
2. 学习外来技术和艺术
《西游记》动画电影除了使用民族元素来承担影像塑造之外，也积极学习外来先进技术。
《铁扇公主》借势迪斯尼动画《白雪公主》，在造型上又过分学习好莱坞动画，以致造就了一个米老鼠样式的孙悟空。这部动画长片点燃了国人的热情，也招致舆论批评，这就说明学习外来技术必须在保存自我风格的基础之上，否则就贻笑大方。在后来的动画制作中，早期动画人就开始探索民族风格之路，中国动画学派曾享誉世界。所以在20世纪50年代，后来成长为中国木偶片大师的靳夕导演曾远赴捷克学习木偶片制作技术。在拍摄木偶片《火焰山》时，靳夕改善了米老鼠样式的孙悟空造型，猪八戒、铁扇公主、牛魔王的造型也更加中式。20世纪80年代，改革开放的春风刚刚吹起，《西游记》动画电影也开始向外国学习制作自己的科幻片，于是有了《丁丁战猴王》。1995年，中国动画电影进入市场，动画电影的制作更加注重引进新技术。《齐天大圣前传》则首次使用了3D技术，观众的观影体验再次被革新。
三、《大圣归来》是否是《西游记》动画电影的“归来”？
文学名著是影视剧本创作取之不尽的宝库，《西游记》在影视创作中更是常改常新。由1941年第一部《西游记》动画电影《铁扇公主》到今天的《大圣归来》，《西游记》动画电影伴随了整个中国动画电影的发展历程。从1941年起，《西游记》动画电影一直在不断尝试着开拓创新。《大闹天宫》曾经创造了中国动画电影的辉煌，成为民族动画的经典屹立于世界动画舞台。而后，《西游记》动画电影却再未出过杰作。《大圣归来》团队以其多年磨一剑的精益求精态度、洋为中用，最终再次将名著经典闪亮于人前。《大圣归来》不是《西游记》动画电影的“归来”，而是中国动画电影的一次小小的出发，驴脸的孙悟空造型虽不尽如人意，却也是诚意之作，探讨《西游记》动画电影的改编问题，不是旨在研究影像与原著的相似与否。改编作品，像不像不重要，好不好才重要。
[参考文献]
[1]鲍济贵：《中国动画电影通史》，连环画出版社，2010年版。
大闹天宫影评范文第3篇
一、中国二维动画角色造型的民族性分析
中国传统的二维动画无一不揭示着中国的民族性，其中动画作品《大闹天宫》因以“标志性作品”的身份被搬上屏幕而被大家津津乐道，展现了中国动画电影在表现手法上凸显民族性所取得的辉煌成就。从1961 年至1964年，《大闹天宫》这部动画长片作品先后获得第13届卡罗维发利国际电影节最佳影片奖、第22届英国伦敦国际电影节最佳影片奖，其创作者在中国元素、中国特色上做足了文章。
1.造型设计
《大闹天宫》导演万籁鸣在谈及本片人物刻画时总是说：“拙朴、古趣、厚重、有美感、有性格、有股活的力量。”动画片《大闹天宫》在角色造型设计上最突出的是孙悟空那张脸谱化的奇特、清晰的面孔：绿眉毛、黄眼眶、黑眼珠、红心脸蛋，借鉴了京剧脸谱的形式特征。此外，该片人物形象设计借鉴了唐代佛像画和敦煌壁画的瑰丽色彩，如孙悟空面孔大面积的白色、眼部少许的红色，突出了其机灵聪慧的猴性。该片还吸收了包括中国传统戏曲、古代绘画、庙堂艺术、民间年画以及张光宇装饰画在内的民族文化元素，形成了富有浓重、典雅风格的形式美和意境美，而该片角色造型上夸张和符号化的倾向，以及内在形象的革命乐观主义精神则是民族风格和崇高风格的统一。《大闹天宫》的角色造型风格以古雅和神奇制胜，追求的是一种超凡脱俗的奇幻风格，突出了一位集猴性、人性、神性为一体的神话英雄人物。
2.服饰设计
在动画片《大闹天宫》中，孙悟空共有四套着装，分别为美猴王阅兵时头戴头盔、身穿铠甲和黄袍的装束；在大部分剧情中头戴黄色纱帽，脖上围翠绿围巾，上身穿鹅黄上衣，下身穿大红裤子，腰间束虎皮短裙，足下一双乌黑靴，手中挥如意金箍棒的形象；在当弼马温时穿特制服装大红官袍、戴乌纱帽的形象；在管理蟠桃园时头戴紫金冠、身穿紫红袍的形象。在对服装色彩的处理上，动画设计者使用了传统绘画中运用较多的红、绿、蓝、黑。这些色彩既有装饰性，又增强了色彩的形式感，具有浓厚的中华民族戏曲服饰特色，彰显了孙悟空机灵俏皮、性格直率、敢做敢当、神通广大、法力无边的形象。
3.动作表情设计
孙悟空的动作表情设计借鉴了京剧等舞台艺术中动作的程式化处理手法，体现了民族化的设计思维。这种程式是根据生活中的动作用艺术的方法予以组织、提炼、夸张而形成的，具有非常明显的舞台效果。这些程式在舞台上经过演员反复的表演实践和观众多年的观赏体验已成定式，为动画设计者的形象设计提供了参考依据。如，对于孙悟空与二郎神斗法的动作场景，设计者充分发挥了丰富的想象力，将孙悟空变成黄莺、鲫鱼、松鼠、仙鹤、豹子、麒麟和小庙的一系列动作设计得神奇莫测、流畅自然。孙悟空的面部表情生动地表现了他在剧中的心理变化，或愉悦，或惊讶，或专注，或沉醉，或挣扎，或藐视，或不满，或狂笑。观众从孙悟空的每个动作和表情中都可以看出其原貌特征，以及其所散发着的自由自在、无拘无束和昂扬亢奋的特点，即万籁鸣所说的“神采奕奕，勇猛矫健”。
4.工笔画的绘制线条
孙悟空形象的民族风格还表现在工笔画的绘制线条上。《大闹天宫》中的线条工整、细腻、严谨、优雅、流畅，体现了设计者的传统绘画艺术功底。如，人物形象脸上的虚拟化线条不仅构成了形象艺术上的特点，也很好地表现了形象的性格特点。
二、中国动画取得的成就和影响
以动画片《大闹天宫》为例，其成就体现在：一是该片对孙悟空的形象及其内在精神的刻画的成功；二是其作为动画民族化的杰出代表作品的成功，该片运用了民族传统文化艺术元素，充分挖掘了各种艺术表现手段，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”
大闹天宫影评范文第4篇
[关键词]《西游记》；价值观；颠覆；重构
《西游记》作为我国重要的文学经典，凝聚了宗教、文化、历史、风物等民族文化的精华，它的海外传播有助于增强我国文化软实力。《西游记之大闹天宫》和《西游・降魔篇》同样脱胎于西游故事，却呈现出迥然不同的审美趣味与价值取向。在国内上映效果同样火爆，而海外传播效果却大相径庭。有关这两个文本的研究对于中国电影和中国文化的海外传播必有其意义所在。
一、颠覆与重构
《西游记之大闹天宫》和《西游・降魔篇》两部影片都对原著的主题、人物、情节做了改动较大的二度创作，在原有故事的基础上对主题与人物做了全新的诠释。经过不同团队的艺术加工，呈现出完全不同的风格特色。
（一）传统故事的现代诠释
《西游记之大闹天宫》改编自《西游记》小说的前八回，①从玉帝与牛魔王大战开篇，讲述女娲补天的五色晶石跌落人间，化作石猴。石猴拜师，学得一身本领，得名孙悟空。孙悟空不谙世事，被牛魔王利用，大闹天宫，牛魔王趁机打入神界。孙悟空在太上老君的八卦炉中炼成了火眼金睛，看到牛魔王的阴谋。但此时天庭已是断壁残垣，孙悟空无法弥补自己闯下的大祸，甘心情愿被佛祖压在五指山下悔过，等待救赎。
从故事梗概中可以看出，《西游记之大闹天宫》在创作之初就做好了世界性传播的准备，为了获得西方世界的认同，不仅以西方人熟知的“Monkey King”（猴王）作为影片的英文名字，还对小说原有的背景、人物关系做了减法，弱化了原有的宗教色彩，借用了神界、魔界这样好莱坞魔幻电影常出现的元素，按照类型片的剧作结构，将西方观众难懂的故事线索简化为一目了然的正邪之战――玉帝与牛魔王之争，将孙悟空塑造成一个悲情的“超级英雄”，而“超级英雄”是典型的西方英雄，对于西方观众来说没有认知障碍。
《西游・降魔篇》的故事则是玄奘作为驱魔人收服了鱼妖（沙僧）、猪妖（八戒）、猴妖（悟空）三个凶残的妖怪 ，并在这个过程中对佛法产生顿悟。有别于《西游记之大闹天宫》，《西游・降魔篇》类型模糊，基调黑暗，将原著中一笔带过的三个徒弟的潜史放大，并且大肆妖魔化。这与观众脑海中固有的西游故事相去甚远，熟悉原著的中国观众尚且需要调动很多潜在的文化信息才能认知对位，对于本来就懵懂的西方观众来说就更加难以接受了。
（二）东方价值观的重建与改写
作为对古典作品的当代性解读，这两部影片所建构的价值观反映着当代社会的伦理秩序。
像很多好莱坞电影一样，《西游记之大闹天宫》讲述了一个关于成长的故事，有意地去除意识形态领域的主题，淡化宗教色彩，更多地宣扬人性，将原本集体主义的价值精神变为个人英雄主义，将人们固有观念中无拘无束、视道德规范为无物的孙悟空形象，变为悲情的阴谋牺牲者，将原来带有更多意识形态意味的反叛主题，变成普适情感的成长主题。
为了便于更广泛地传播，影片不仅重建了《西游记》的世界观：仙界、魔界、人界；也改写了《西游记》的价值体系，将原本对权威和体制的反抗与蔑视，变为最基本的正邪、善恶之争和对法制与秩序的维护。孙悟空大闹天宫违反了正常的秩序（违法），尽管是被人利用并有所悔改，仍然得到了被压在五指山下（监狱）的惩罚，符合正常的伦理、法制秩序。《西游记之大闹天宫》对于伦理秩序的重建和改写，有意地迎合了西方特色的价值观念和审美取向。
尽管有评论者指出，“电影《大闹天宫》在立意上是浅薄而俗套的，孙悟空从最初因盲目相信朋友和冲冠一怒为红颜而大闹天宫，到最后反思自己的冲动和鲁莽，因而站到了大反派牛魔王的对立面，临阵变节，反戈一击，挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾，拯救了玉皇大帝和天庭的芸芸众仙，成为封建卫道士一类的人物，严重偏离了原著的思想主旨，降低了文本的精神格调，兼且低估了广大观众的智商，显得十分幼稚可笑”②。但是，我们不得不承认，相比一个有着佛教色彩的降魔故事，关于自由、成长、善恶、救赎等人类的普适价值观更易于海外观众接受和传播。
再看《西游・降魔篇》，玄奘作为驱魔人历经万难终于将三个妖魔收为徒弟。其过程充满鲜血，三个妖怪对弱者施暴，结果被更强的暴力制服，如鱼妖袭击村民被段小姐降服，猪妖报复情侣被孙悟空制服。孙悟空的大闹天宫虽只用对白一语带过，但从其“手拿两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，血流成河”所描述的凶残程度，可见其与天庭积怨之深。在五指山下五百年累积的怨念，让他的妖气和残暴程度与日俱增。经过与驱魔人惨烈的打斗，孙悟空虽然妖法无边，最终仍被如来神掌暴力镇压，被顿悟的玄奘所收服。
另一方面，我们也可以看到，鱼妖、猪妖、猴妖身体里的恶都来自于他人，被施加的恶越多，报复和反抗出来的恶就越大。即使最暴虐的妖魔也是被害者，而最弱势的村民也可能是加害者。真实的人性没有界限分明，善恶只在一念之间。残暴的妖魔也可能被儿歌呼唤出心底最善良单纯的一面。
《西游・降魔篇》通篇貌似宣扬以暴制暴的伦理观念，但其最终告诉我们的是，暴力征服不是解决问题的终极方法，唯有收其魔性，唤其初心，纳入体制，并为己所用，才是真正的征服。影片尽管表现形式极端暴力恐怖，但其目的是用极恶来反衬善良和童真，召唤人类内心潜在的善良，从而实现道德的重建。其所传达的仍是对道德、勇敢、理想、牺牲等正面精神的肯定。影片结尾，如来佛祖出现的画面，极力渲染宗教的神圣、力量，用佛教化的方式表达人性与魔性，大爱与小爱，重建对道德和人性的信任，恢复正常的伦理秩序。宣扬的是佛法无边的宗教思想和善恶有报、因果循环的价值观。玄奘降魔与顿悟的过程，表现了玄奘对信仰的坚定执著与救世情怀，也体现出周星驰在对体制反叛之后的归顺，对传统伦理价值嘲讽与颠覆之后的回归与颂扬。
影片尽管也借用了西方的“驱魔人”概念，但却是彻头彻尾的东方式因果故事，影片中对佛法的阐释，佛教精神的演绎，对西方观众来说必然存在着一定的读解障碍。
（三）一个人物的正反两面
《西游记》中纷繁的人物及背景在《西游记之大闹天宫》中被简化为玉帝与牛魔王之战。孙悟空性本善，对于死去的蝴蝶、生老病死的猴子猴孙带有悲悯的情怀；孙悟空与小狐狸的情愫更像是自然界动物的惺惺相惜，天性和谐，纯洁美好。同时他又是未经世事、率性顽皮的，正因为如此，才会被牛魔王利用，成为攻打仙界的秘密武器。这样的设计给了孙悟空“大闹天宫”一个人性化的动机，使原本空洞的反抗权威的形象变得更加真实和人性化。他成为阴谋的核心是被动和悲剧性的，但在反抗恶势力的过程中，他主动跳进炼丹炉，则表现出英雄的一面。在得知自己的错误后，马上补救等行为也表现出他心地纯善的一面。尽管如此，因为他的猴性多于人性，随心所欲，任性而为给天庭带来的巨大破坏无法挽回，必然要接受反省和改造。可以说，该片的人物塑造用了最简单直接的方法，简化与符号化，善恶分明，非白即黑。对大部分初次接触西游题材的海外受众来说更便于理解接受，对于《西游记》故事的海外传播有一定的推进作用。
而在《西游・降魔篇》中，人们喜闻乐见的“美猴王”孙悟空，被还原为个子小、妖气大的“妖王之王”，代表佛的反面力量，丑陋、邪恶、嗜杀、暴虐，毫无道德感化的希望。也许这样的形象更接近于原著中那个“没收没管”的吃人妖怪，但因为观众更熟知孙悟空保护唐僧取经的段落，便自然回避了孙悟空的潜史。其他形象如沙僧――鱼妖，八戒――猪妖，玄奘――驱魔人，也都与多年来大众所接受的人物标签相去甚远。与《西游记之大闹天宫》中孙悟空成为被动的、被利用的对象这一改编相比，《西游・降魔篇》中孙悟空的妖魔化及其对体制的叛逆与皈依的过程，更具有现实意义。
《西游记》在中国有着非常坚实的群众基础，因此在国内的传播不会因为过多的颠覆与改造而丧失观众，但想要在没有相应文化背景与的西方世界分得一杯羹，却非易事。
二、审美与审丑
《西游记之大闹天宫》延续了孙悟空广为人知的天真烂漫、调皮率性、任性张扬的特质，无论是闹东海龙宫还是闹天宫，所强调的是他孩子般的叛逆性格。美猴王的称谓也是强调了一个美字，是饱含着喜爱的称谓，是对于他热爱自由、勇于反抗精神的赞扬。对孙悟空妖性的表现非常克制，抢龙王的宝物、偷仙桃都是出于顽皮和天性未泯。
该片没有让人掩面的暴力镜头，没有暴力的死亡过程，没有对死亡的刻意渲染。正面人物与反面人物的造型清晰，态度明确，影片整体风格遵循传统的审美标准，易于观众接受。
尽管《西游・降魔篇》的整体风格依然延续了周星驰电影颠覆、解构和无厘头的喜剧特征，但与其以往的作品不同的是，影片大肆张扬暴力与丑陋，追求暴力与血腥的形式。如开篇短暂的平静祥和被突如其来的暴力画面打破，伴随而来的是鲜血和死亡的惨状。随着情节的发展，残暴程度递增，违背观众审美习惯的画面时而出现：朱刚鬣家中遍布的死尸与烤炉内流油的尸体，孙悟空与驱魔人打斗中骨头碎裂、皮肉撕扯等声音上的暴力渲染都在向观众宣告，此西游已经不是那个卡通化的儿童故事，而是以恶制恶、以暴制暴的社会寓言。丑恶在更强大的丑恶面前显得无助，暴力屈服于更强大的暴力。影片对暴力与残酷不遗余力的渲染和对暴力美学与残酷美的欣赏让多数观众难以接受。
在人物形象的塑造上，村民从外表到内心的丑态、驱魔人的世俗私心、唐僧的邋遢、水妖的残暴、猪妖的油腻、孙悟空的暴戾诡异，影片用形形的丑展示人间的卑微，这也是周星驰电影一贯的特点。对于文化背景差异较大的西方观众来说，这种审丑的美学非但不能帮助他们更好地接受中国的传统文化，理解影片所传递的价值观，反而会引起他们认知上的更大混乱。
三、合家欢与PG-13级③
《西游记之大闹天宫》与《西游・降魔篇》是一个原型的两种读本，抛开《大闹天宫》特技的粗糙，其喜庆的、卡通化的设置，迎合了春节档期的节日气氛，适宜家庭成员共同观看。其类型片模式、好莱坞式人物关系建构、简单的善恶二元论以及中国元素的应用使其具备了国际传播的卖相。虽然与传统的西游故事有一定的差异，但足以让西方人从接受中国的传统故事开始，逐渐接受中国的传统文化与价值观。
而《西游・降魔篇》被美国电影协会定为PG-13级别。不得不承认，《西游・降魔篇》的一些镜头确实口味偏重，如鱼妖生吞小女孩；猪妖滴油的烤人炉；段小姐暴打群妖；孙悟空拔光玄奘头发等，不胜枚举的血腥、暴力、丑陋镜头必然会引起观众的观影不适，更何况儿童。对于这样一个古典神话题材来说，不适宜儿童观看的级别，无疑让它失去了大部分观众。
《西游记》的故事流传了几百年，在我国乃至亚洲部分国家家喻户晓，但对于西方观众来说却是生疏的。嬉笑怒骂、拼贴解构只能让他们更加摸不着头脑，增加读解的障碍，再加上诡异的东方色彩，更让西方观众难以理解。
由此可见，传统经典故事要想传播出去，首先需做减法。行之有效的方式还是用最简洁明了的故事和西方世界能够理解的人物关系让他们先看懂。在此基础上，尊重不同文化背景观众的文化需求，加入普遍适用的世界观、价值观，让他们理解接受，尽量减少文化折扣，力争做到文化传播的最大化。
当然，我们并不能简单地以海外市场的好坏来判断一部影片的质量，海外市场确实存在许多不确定的或人为的因素；更不能因为要适应海外市场而降低艺术的品位与追求。不同的影片有不同的文化使命，“走出去”的影片，作为传递文化的使者，国家形象的代表，应当选择具有普遍适应性的情感，不容易产生分歧的人物形象，减少不同宗教、信仰带来的误读。在保持本土特色和文化精髓不被破坏的前提下，挖掘普遍价值，放大文化共性，缩小文化障碍，削弱文化分歧，通过大众化、娱乐化的传播途径将我国经典的文化资源传播出去，走向世界。
注释：
① 百度百科：西游记之大闹天宫，http：///link？url=XGmZzRRu-UE9vheTZiE3RcD2zaqmhhGvWUSJLqOi B0UyMsE0jMhiXiFoVW325QOggwJU-PCjl6quHB88_ Y43a_。
② 《大闹天宫》被指沐猴而冠哗众取宠 作家呼吁全民抵制，凤凰佛教-四川在线，http：///news/detail_2014_02/12/33743257_0.shtml。
大闹天宫影评范文第5篇
“子丹宇宙最强，我宇宙最帅”
南都娱乐周刊：《西游记之大闹天宫》中的牛魔王被称为是史上最帅的牛魔王，你对你这个帅的程度满意吧？
郭富城：甄子丹是宇宙最强，我是宇宙最帅。哈哈，开玩笑，宇宙最帅的牛魔王？也可以说吧，我不反对也不承认。
南都娱乐周刊：“不承认”话里有话啊！
郭富城：要看从什么观点与角度出发来说，牛魔王这个角色，从正与反的角度看，它在人们的观念里是反面的，但现在时代不一样了，在一个邪的角色里面，他也有自己的本质和出发点，如果你从他的角度出发，会发现有很多有趣的地方可以品尝。
南都娱乐周刊：所以你并没有把牛魔王当成大家印象中的反面角色来演？
郭富城：我觉得《西游记之大闹天宫》里的牛魔王、孙悟空、玉帝，他们三个是非常特殊的三角关系。对牛魔王来说，玉帝才是邪。在牛魔王的世界里，魔宫里的动物很可爱，可在外人看来这种可爱是三头六臂，妖魔鬼怪。从牛魔王的角度来看，他有要保护魔族的一种信念，他没有错。
南都娱乐周刊：大家都很期待你跟甄子丹的“双雄对决”，你怎么看待“双雄”的概念？
郭富城：是三雄，因为不单是我和甄子丹，还有周润发演的玉帝啊。
南都娱乐周刊：有没有你和甄子丹对手戏？
郭富城：有，我跟周润发、子丹都有。整个电影里，牛魔王就是一直希望可以占据天空，他觉得天空是属于他的，而不是属于玉帝的，然后孙悟空就是里面的一个棋子而已。
南都娱乐周刊：甄子丹是公认的打星，所以大家很期待你这次是跟一个很有经验的打星合作，对你会不会是前所未有的演绎？
郭富城：我有我的武器——魔斧，以前的牛魔王没有出现魔斧这种功夫吧？这是新赋予给他的、新的创作。我觉得在动作上跟以前是有区别的，以往你看到的牛魔王非常怕老婆，是“低着头”的这种感觉，但在《西游记之大闹天宫》里，牛魔王是非常霸气的首领。我希望可以把牛魔王演绎出新的感觉。
南都娱乐周刊：《西游记之大闹天宫》里有很多特技很抢眼，对演员来讲会不会造成一种困扰，大家更关注特技而不是演技？
郭富城：没有，我觉得演员都是整体的。没有分特技多就忽略演技。这个人物你演出来很实在，你才能加深他动作上的一种力度。你要创作出一种霸气，释放出一种能力，再配上动画，渲染力度才会更大。
南都娱乐周刊：这次和甄子丹“双雄对决”之后，会不会接更多这类打戏？
郭富城：以前我也有打戏的经验，比如《雷霆战警》、《风云》。我也没有精心安排，因为也得有剧本给你考量才行。一个好的电影需要大家磨合一段时间，我没有说一定要怎样，但我希望我的每一部电影都是有质感的好电影，因为电影不是一个人的，是一个团体的工作，我只是协助团队里面的一个演员，我希望可以帮助导演、帮助投资者，能够做到本分。
南都娱乐周刊：和发哥、甄子丹演戏好玩吗？
郭富城：我们都非常快乐，拍《西游记之大闹天宫》是一个开心的事情，虽然造型很辛苦，穿着很重的服装，表面上看我的造型很简单，其实我的妆面造型要3个小时才能完成，化妆师非常讲究，一步一步慢慢做。我要先弄好头发，然后加上一个假的牛角，再封一个皮肤，黏好皮肤之后弄胡子和头发，最后喷颜色上去。因为牛魔王给人的感觉是牛，每次化妆师都要把颜色调到适合的状态。卸妆都要15-20分钟。 驾驭高难度动作
“子丹会塑造一些复杂动作给我”
南都娱乐周刊：出演牛魔王对你难度大吗？
郭富城：肯定有困难，你要从电影有限的篇幅塑造出这个人物的一种性格，电影里很多篇幅都会讲孙悟空怎么出来，后来为什么变成这样子，为什么最后要去攻打天庭，要犯下大错。可能相对来说《西游记之大闹天宫》里面牛魔王的戏份没那么多，我只能从每一场戏里面加更多内心东西，让大家明白牛魔王的理念，然后达成他的方向，所以困难是一定有的。
南都娱乐周刊：你在体力上吃得消吗？发哥曾抱怨说体力跟不上。
郭富城：我跟发哥一样。发哥怎么样，我就怎么样。发哥拍过那么多好莱坞大片，发哥是一个Keep得比较好的演员，我希望我以后也像发哥一样Keep得那么好。我现在也有自己的演唱会，那么多年也一直在跳舞，所以武打上体力对我来说完全没有什么问题。
南都娱乐周刊：发哥还说片场里似乎只有甄子丹是永远不会累的，你有受到他的感染吗？
郭富城：甄子丹除了演员身份外还是动作导演，我们演员都非常听导演郑保瑞的话，此外就是听动作导演的话，这也是我第一次跟甄子丹合作。我觉得在打的方面，他是有他的想法和团队，会帮助电影的拍摄，他是一个非常爱动脑筋的动作导演。对我来说，这是很新鲜的，跟不同的演员、导演合作，都是一件很新鲜的事情，因为大家想东西都很不一样。
南都娱乐周刊：武打上有没有让你觉得头疼的事儿？
郭富城：最让我头疼的是“魔斧”这个道具，很重，好几十斤，几个人一起帮我去拿的。这个魔斧做了好几个不同重量，更轻一点的是可以挥动的，但打的时候跟其他的兵器一碰撞就会破、就会烂掉，已经换了好几十个，常常会破。拍特写的时候还是要拿最重的，我们打的时候是蛮震撼的，所以拿着这些兵器打斗是最痛苦的事情。
南都娱乐周刊：甄子丹有没有给你创作一些难度比较高的动作？
郭富城：可能我是天生比较灵活、比较爱动的一个人，所以20多年在舞台还是一直地跳。对我来说，一些动作可能比较容易驾驭吧。一些难度高的动作我也可以，所以子丹也会塑造一些比较复杂的动作给我，我也乐意去实现它。
南都娱乐周刊：甄子丹怎么评价你的武打？
郭富城：我也不知道啊，因为我是演员嘛，肯定要像模像样的。
南都娱乐周刊：在特技方面《西游记之大闹天宫》带给你什么震撼吗？
郭富城：这次的飞行是动态的，以往都是吊两个钢丝飞来飞去，这次很多是在天上面打，借了好莱坞的器材来，听说《蜘蛛侠》、《超人》也用过，这次的打斗充满了动态，360度的环让我们可以自转，是一个柔软的姿态。看起来很自由、柔软、真实，而不是像个僵尸一样。 戏路规划
“做演员没束缚，考量的是剧本”
南都娱乐周刊：在《西游记之大闹天宫》之前你出演了很多检察官，提到你都会想到检察官。
郭富城：也没有很多，因为我演得很到位，所以大家对这个形象印象深刻。每一个角色里的我都不一样，不是绝对的。
南都娱乐周刊：演绎了一段时间检察官这样的严肃角色，你接演《西游记之大闹天宫》会不会想要凭借这部影片颠覆一下之前形象？
郭富城：也没有，我觉得演员是接受任何的挑战，没有说我想怎么样就怎么样，演员是很被动的，你不知道什么时候能够接到一个你想要的剧本。演员无时无刻都等待着一个可以驾驭得好剧本。我觉得一个剧本最重要的是完整性，然后演员可以赋予角色很多东西。颠覆不颠覆的，我从来都是不重复自己，接受不一样的挑战、要做一个突破，不是今年才这么想，10年前已经这么想了，我在电影上面一直不断做一些挑战。
南都娱乐周刊：牛魔王对你的吸引力在哪？
郭富城：我没演过牛魔王这种家喻户晓的人物，我会想用什么态度去演这个角色，所以我自己蛮乐意去做这个挑战，我做演员没有束缚，考量的是剧本的本质，我看剧本要知道剧本走向以及跟导演、其他演员如何配合。现在大的气候是观众会喜欢一些不同的组合。不同类型的演员、多点演员在一个电影里面出现会有火花，我希望能跟优秀演员合作。
南都娱乐周刊：据说《西游记之大闹天宫》里的牛魔王把爱情看得很重，你怎么理解？
郭富城：牛魔王对老婆很深情，不过有时候为了魔族他也要做出选择。深情只是一部分，最重要是了解牛魔王这个人物，从他的内心出发，可以从牛魔王的态度里找出他对铁扇公主的这份情。
南都娱乐周刊：你选电影的标准是什么？看重片子的票房效应还是有别的考量标准？因为票房好的电影在一定程度上也会很大地影响演员。
郭富城：票房我是不管的，不关演员的事情，对票房我也不知道有什么要期待的，如果有一天我当了导演，那么我会期待，作为演员只要电影出来观众很喜欢我就满足了，票不票房我觉得是老板和导演的责任。但是我们都祝福电影可以大卖，大卖之后老板会出续集，我的满足是我能拍到自己喜欢的电影就可以，拍电影最重要的是导演去选你，我心里会很谢谢老板的选择。
南都娱乐周刊：你觉得自己是偶像派还是实力派？
郭富城：这十几年我都说我要放下偶像的东西，这也让我必须考量以往拍过的电影，既然我喜欢在电影上面的创作，不想重复自己，哪怕是一个眼神、一个动作，我希望看到自己的演出是一个陌生的郭富城，在自觉和不自觉之间进入角色，如果能做到这个就是我的成功。
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