手工制作花(精选5篇)
推荐文章
手工制作花范文第1篇
关键词： 幼师专业 纸花制作 想象力 创造力
幼师专业手工课教学是培养幼儿专业教师教育教学能力的重要学科，是幼儿园教学“五大领域”中艺术领域的重要组成部分。3-6岁是幼儿各方面能力发展的黄金阶段，而手工课能让小朋友在各种活动中感受乐趣，并且锻炼动手能力，开发想象力、创造力，同时欣赏成功的艺术形式作品，从而培养良好的审美情趣。纸花制作作为立体纸工的重要组成部分，在活动中既锻炼小朋友的动手能力，又培养他们热爱生活的美好情感，还有环境创设、演出道具等实际的应用意义。我们的做法是：
一、从生活中引导学生观察思考，并且激发兴趣
手工课是一门实践课程，它与我们的生活紧密相连。纸花制作课程，让我们再次体会到自然的魅力，在进行手工制作之前，让同学们观察自然中常见的花卉，并且思考这些花卉的共性和个性。回到课堂中，教师引导学生，根据观察，讲述自己看到的花卉都有哪些，它们都有哪些特点。如，“师：同学们，都观察到哪些花呢？生：有玫瑰花、康乃馨、向日葵、百合、杜鹃、荷花、波斯菊、月季等。师：嗯，这么多呀，那同学们通过观察发现它们有哪些一样和不一样的地方吗？生：老师，我观察到，玫瑰花和月季的特点就非常接近，它们的花瓣都是层层包裹的，波斯菊的花瓣层数是比较薄的，荷花的花蕊很大……”。通过这样一系列的提问，不仅激发了学生的兴趣，而且为下一步的制作打下了基础。
二、实践中充分调动学生想象力，引导制作纸花作品
幼师手工课最大的特点就是实践性、操作性极强，在纸花制作教学过程中仅仅用语言描述很难表达其中的技法，如玫瑰花、向日葵、康乃馨，等等。每一种花卉都有自身的特点，必须从实际出发，引导学生自己观察思考。幼师手工课堂的教学过程，主要体现在教师演示示范，学生跟随制作。如，在制作向日葵的课堂中，教师在讲课过程中运用演示法进行操作，学生跟随制作接着教师出示制作好的向日葵。“师：同学们，现在大家看到的是老师制作好的向日葵，请同学们近距离察一下它有什么特点呢？生：它层次分明，花盘很大不知道怎么做出来的。生：老师是我猜这个向日葵应该先制作中间部分，再做花瓣。师：同学们，发观察分析得都很到位……”，让学生通过近距离观察分析是如何制作出来的。接下来是分解制作，首先制作的是向日葵的基本形，教师出示分解的范例，再讲解这一步是如何制作的，如，“师：同学们，刚才分析到我们应该先制作向日葵的中间部分，它的基本形是什么呢？（教师出示制作好的分解部分）生：是一个圆柱。师：同学们说得对，那这个圆柱是怎样制作？生：老师是长方形制作的。师：说得对，下面看老师演示一下。（教师分解演示制作部分）……”。教师这样每步引导分解演示，再让学生进行操作，学生在不断发现问题、分析问题、解决问题的实践过程中，学会技能，掌握方法，充分体现“以学生为主体，教师为主导”的教学方式。教师在备课时要充分掌握教材，做到重难点心中有数，在重点难点环节可以先设问，让学生通过发现问题、分析问题、解决问题的思路，同时可利用小组合作的形式讨论问题并得出结论，通过以上方式解决重点、突出难点，让学生在实践过程中掌握相关技法。
三、积极参加各种课内外活动，提高技艺
课堂上每一个环节都是为教学内容服务的，课堂上的作品展示交流是幼师手工课的重要环节，既可以引导学生总结回顾所学知识，又可以展示交流学生的作品，提高学生的审美能力。比如，在康乃馨的展示交流环节，学生设计了造型，并且讲述了康乃馨的花语，这样不但提高审美能力，还把学生感恩生活、热爱生活的美好情感激发出来，是非常有意义的。课外活动，能充分调动学生的积极性，因为它既是课堂教学的延伸，又是学生展示自我的舞台，在这个过程中，教师结合手工课特点因材施教，从而更好地激发学生的学习兴趣和热情。定期举办手工作品展，是学生最喜欢的形式，比如，开展《纸花制作展览》，从最开始的筹备到最后的展出，都是集中学生的智慧，学生根据平时所学，选择自己要展示的花卉，并且从生活中获取灵感，让这些仿真花得到最好的绽放。比如，在制作荷花的过程中，学生根据平时生活上的积累和观察，制作出惟妙惟肖的荷叶和荷塘的感觉；在制作向日葵的时候，有的同学利用褐色的皱纹纸，进行剪裁，巧妙设计制作了向日葵的栅栏；有的同学在制作康乃馨的过程中，充分利用花卉颜色和特点，制作了精美的花束；有的同学在制作玫瑰花的时候，利用玫瑰的特点，制作了生动形象的外包装，非常形象逼真。这些实践，能够激发学生的学习兴趣，丰富学生的业余文化生活，提高学生的审美情趣。
总之，纸花制作在幼儿园中有着重要的作用，环境创设、演出道具等实际的应用意义。比如，在讲授《纸花制作――向日葵》一课时，引导学生从情境导入、教师操作、幼儿操作、作品展示这几个环节，进行交流研讨，让学生都到前面来感受这样一个状态，对于他们适应未来的工作有着一定的意义。
纸花制作课程，仅仅是手工课上纸工部分的一个缩影，但是恰恰折射出手工的魅力，手工教学适合幼儿的年龄特点、心理特征和知识水平，所以幼儿园教师要增强实践能力和动手能力，以适应未来的教学需求。
参考文献：
手工制作花范文第2篇
2、左右两个角向中心折痕对折。
3、左右两边再次向中线对折。两侧向中线对折做出折痕后，将上部分用剪刀剪掉。
4、将纸张打开，从每个凹处向里剪1cm。
5、按同样的方法做出六片花瓣。
6、将铁丝一端卷结，另一端从花瓣中心穿过。
7、六片花瓣穿在一起，组成花朵。
8、将细长方形纸条卷成筒状，将叶片也卷入其中，制作出花梗。
9、先将花萼串上，再套上花梗。
手工制作花范文第3篇
手绘就是直接在纺织品面料上绘制出装饰纹样。
用手绘的方法制作出来的纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来,有它自己的特点。而今,手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。这是人们爱美心理的一种自然反映。
一、手绘纺织品的发展
手绘是一门古老的染织艺术。在印花工艺发明之前,古代人就采用手绘的方法装点服饰,称之为“画缋”。我国古代的手绘技术源于原始彩陶艺术。商周和汉时都有彩绘的纺织品。随着生产的发展,印花技术的发明,手绘渐渐失去了竞争力。但手绘的法并没有失传,它作为一种古老方法被保留了下来,也曾在汉唐时代的中外文化交流中,随着当时的丝织、染缬的技术向世界各地传播。
我国的纺织品手绘艺术,经过长期的沉寂之后,于上世纪70年代末又得以发展。在上海,纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上,近来又波及到针织、棉纺品类。不但有作为衣料、裙料、头巾的手绘,也有作为室内装饰用料的手绘,如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等,新颖别致。现在,手绘艺术在世界范围内得到了发展。在俄罗斯,手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究,在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰,还进行纯艺术的美术创作。在日本,手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上,对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造,总结了一整套完整的手绘知识和经验,形成了和服图案上的一种独特绘法,并扩展到其他服饰绘制上去。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势,这是人们追求美、热爱美的一种心理自然反映。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求,不仅促进了设计与制作的完全结合,也促进了设计师与服用者之间的密切联系。手绘为设计者提供了突出个人风格、展示设计才华的平台。同时,手绘的服装又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。
二、手绘纺织品的特点和运用
(一)机械化生产的织花或印花织物的缺陷
在机械化生产的服装上织花或印花的制作过程中,存在着设计与制作分离的现象。通常花纹纹样是由设计者根据社会的需求和生产的可能先画出纸样(或称图案、花稿),然后由生产技术部门经过意匠踏花或雕刻制版后再进行生产制作。在这个过程中,花样设计者只是提供了可供生产的设计稿样,而并不参与实际的制作。生产设备与生产工艺的制约,也往往使设计者的许多奇思妙想得不到充分发挥,限制了花色风格的多样性。
(二)手绘纺织品的工艺
织物手绘工艺的出现,表面上好使纺织品花色的生产回复到原始落后的手工阶段,但它却有着机器大生产不能取代的优点。手绘纺织品图案纹样与织造或印染的纹样比较起来,特点表现在:①手绘简便、易于操作,设计者的意图可以充分发挥。②制作方便。它不需要过大的场地和复杂的设备,只需一些简单的绘制工具、染化料和必要的后整处理,即可进行。③具有强烈的个性特色。手绘的方法适用于丝绸、棉布、化纤、毛麻等多种针纺织品。
(三)手绘纺织品的特点
1.花色具有针对性。一般说来,纺织品花色的设计生产,应满足于不同民族、地区、阶层,不同性别、年龄、文化素养,以及不同环境、不同用途的需求。今天,人们对于“美”的认识逐渐深化,自我装饰也逐渐改变东施效颦的盲目性,在谋求装束与环境相和谐的同时,恰如其分地强调个人的喜好。人们对服饰面料、花色的要求,最好是“天下只此一件,唯我独有”。这使生产厂家认识到:花色派路越多越好,生产批量越少越好;一个花样,动辄上千近万米的生产,将失去针对性,唯有手工绘制的面料能根据人们的爱好、意图或指定要求进行选题造型、布局设色,以满足各自独特的审美需要。
2.花色布局具有随意性:以机器大生产出来的织花、印花纹样,显示出来的花色效果,多数是单位纹样的四方连续。尽管设计者在单位花回里对图案纹样的形、色可以处理得生动活泼,但从面料的整体布局来看,很难从服装装饰的需要作局部花位的增减或色彩变化。也唯有手绘工艺能根据不同人的要求、不同服装的款式做出局部的或整体的花位布置。不求严谨对称,但求潇洒新颖。可在做好的服装上直接绘制,也可绘好面料再行剪裁,尽量使服装的款式和花色达到完美的结合。
3.色彩运用具有无限定性。任何织印效果,都要受到套色的限制。一般印染生产中,考虑到工艺设备和成本效益,总要限定印花的滚筒或花版,即限制色套数量。唯手绘工艺可以根据装饰需要无限定地运用色彩。采用各种手绘方法,能在不同的织物面料上得到多种色彩效果,如混合、渗化、复色、浓淡渐变等,以求变化统一、新奇别致。
4.表现手法具有灵活性。由于受生产工艺的限制,织花、印花图案的设计必须符合制作的特定要求。而手绘工艺则不必考虑线条的长短、块面的大小、泥点的粗细、接版的限制等问题;可绘画,也可喷洒、平涂、渲染,根据设计需要采用多种手法,能达到织印工艺无法达到的绘制效果。
织物手绘的方法也是不拘一格的。从目前使用的染料色彩的形态来区别,大体有三种绘制方法:中国绘画式的手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。
在手绘艺术中,设计者应不断地吸收各种艺术手法,发展、创造新的风格。手绘也可以与其他方法相结合,如织绘结合、印绘结合、绣绘结合等,以产生新的手绘效果,增添服饰的魅力。总之,纺织品手绘的发展将为人们日益丰富的物质文明和精神文明添加光彩。
参考文献:
[1]汴宗禹.中国工艺美术史[M]. 北京:中国轻工业出版社,1993.8.
[2]罗虹. 基础图案设计[M]. 北京:中国纺织出版社,2006.6.
手工制作花范文第4篇
喧嚣城市里的一片心爱之地
可爱的彭希看起来就是一个喜欢手工的“软妹子”。在学生时代，彭希就热衷于各种手工制作，因此毕业后她没有选择从事自己所学的工科专业，而是和好朋友合伙开了家手工DIY工作室。彭希和朋友将工作室地址选在了一栋商住楼的12楼，进门处有一个不小的露台，他们在那里种满了花草，所以工作室的名字就叫12楼花园。据彭希介绍，目前工作室主要有粘土饰品制作、乐高玩具拼搭、不织布手工和纸花制作等类目，客人可以选择到店学习制作方法，亲手制作饰品礼物，也可以定制礼品。在彭希眼中，12楼花园就是她的乐园，让她既可以沉浸在自己热爱的手工艺术世界中，又可以和有相同爱好的人一起分享交流，还能在喧嚣的城市中保有一方静土。“能够将爱好变成事业是一种情怀，虽然现在12楼花园才刚刚成形，还很稚嫩，但我很喜欢它，也对它未来的发展很有信心。”
采访正值工作日的下午，小小的店内客人不少，有五六位年轻人在学习制作纸花，可见这个空中小花园还挺受欢迎的。彭希告诉记者，她在宣传推广过程中发现，不仅成都本地的年轻人喜欢12楼花园，还有不少外地的同好也对小店青眼有加。因此今年4月，她和合伙人开设了网上店铺，拓宽经营和推广渠道，让外地的同好也能参与到小店的活动中来。
花园虽好 不够精彩
12楼花园开业后不久彭希就发现，如果只有定制和教学服务，小店似乎少了些活力。于是她开始留意客人的需求，发现不少前来学习手工制作的客人对露台种的花花草草很感兴趣，他们甚至还有在这里喝下午茶的意愿。彭希和合伙人觉得可以推出下午茶服务，客人既可以来做手工，也可以来点上一杯饮品，坐在花花草草中，享受悠闲的下午时光。他们还计划推出植物拼盆，让喜欢的客人能够买一盆绿植带回家。
彭希和合伙人说做就做，立刻到景德镇定制了一批手绘陶艺器皿，一部分用来搭配多肉植物出售，一部分单独售卖，还有一部分盛放下午茶饮品。一时间，12楼花园变得丰富多彩起来，许多前来做手工的客人都为彭希他们的创意点赞。
但精彩之后，彭希又有了新的烦恼。在她看来，由于服务类目变多，工作室现在的陈设布置就显得有些简陋；另外，由于一边要教客人做手工，一边要做定制产品，一边还要兼顾植物和下午茶售卖，她和合伙人感到有点手忙脚乱，自己做手工设计的时间也变少了。
创业账单
总投入：20万元
房租：5万元
装修与陈设：3万元
存货及材料：约12万元
点评：
DIY工作室在创业初期投入20万元有点多。在没有经验的情况下创业很容易出现各种问题。这时控制成本就显得很重要。对于手工DIY类的店铺来说，创业者首先应该注意提高手工制作技术，在这一方面加大投入，日后才能获得比较理想的发展。
诊断
【在店铺核心竞争力上的投入不够】
廖娟认为，手工DIY工作室不需要多么“高大上”的环境，也不需要多么复杂的原材料，它只对手工创作者的手工制作技术要求很高。如果想做出有新意、有细节、有品质的手工作品，创作者在艺术鉴赏能力和制作技艺方面的投入度和专注度必须要大，因为这些才是店铺的核心竞争力。廖娟指出，一个人的精力毕竟有限，很难面面俱到，如今12楼花园最大的问题其实是什么都想做，但人手和精力都不够，创作者自己也感觉到做手工设计的时间变少了，这都会对店铺今后的发展造成影响。
处方
【改进管理，分时段经营】
廖娟认为，彭希和合伙人可以在条件允许的情况下请专人负责成品出售和下午茶服务，将手工制作区、下午茶区和成品陈列区分开设置，便于管理。廖娟还指出，彭希不一定每天都要开放工作室，可以选择生意相对清淡的日子闭店，专门进行定制产品的设计和制作。
【线上线下做好区分】
廖娟自己的品牌也在电商平台上销售，在这方面她颇有心得。她建议彭希安排人力专门负责电商平台和货物库存管理，一些在电商平台上就可以销售的成品没必要放在店里出售，这样既可以将线上下线销售划分清楚，也可以精简工作室陈设。
TIPS 大女人创业小建议
1 将爱好变成事业是一种成长，但成长的过程不一定一帆风顺。你或许会走弯路，或许会碰壁，但不要放弃心里的那份热爱之情，保持初心，才有动力。
手工制作花范文第5篇
中国的工艺美术品曾在过去几千年的封建王朝中扮演着举足轻重的角色，它曾经是衡量一个王朝繁荣与否的标杆。中国的工艺美术品在制作工艺上分着行当，其中最有名的要数燕京八绝。今天我要谈的就是燕京八绝之一的花丝镶嵌工艺。花丝镶嵌是中国传统金银器的制作技艺，又称金银细金工艺，以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表。金银器是历来为皇室享用的至尊极品，是财富的象征。由于用料珍奇，工艺繁复，历史上花丝镶嵌一直只是皇家御用之物，是我国传统奢侈品的工艺特色之一。近代考古发掘的商代墓葬中，出土有远在公元前16世纪到公元前14世纪的早期黄金制品，如黄金细丝和金片等。可知早在3000多年前，我国先民已经熟练掌握了黄金工艺的制造技术。唐宋时期，金银器皿、首饰广泛流行，制作工艺日臻完备精湛。花丝镶嵌工艺在明清两朝步入鼎盛期。到1948年，北京花丝行业只剩170人，镶嵌行业只剩50人。2002年，北京花丝镶嵌厂宣告破产。直到近些年来，我国对文化遗产和非物质文化遗产的保护日渐重视。经过专家论证，2007年，花丝镶嵌工艺列入市级重点保护项目，2008年列为部级非物质文化遗产名录。但是据北京市三级工艺美术大师据马佩坚的推测，目前北京仍在从事真正的花丝镶嵌工艺的，可能不足20人，这个行业的现状令人非常担忧。
一. 花丝镶嵌工艺的传承
花丝镶嵌行业目前扩大生产很困难，因为金银材料成本非常高。受市场需求不畅和产品创新不足、设计样式陈旧，还有做花丝镶嵌的大师渐渐年老，而我们这一代人知道花丝镶嵌工艺的已经微乎其微了，更别说是继承了，所以导致这门手艺面临着失传的危机。金作工坊总工艺师厉宝华说：”历史悠久、技法复杂、精美绝伦的花丝镶嵌工艺，是我们应该极尽所能去保护与传承的。我们现在需要做的事情，就是中国传统手工艺的继承与回归，我们这代人责无旁贷。”
出身花丝镶嵌世家的北京工艺美术大师南志刚说，花丝镶嵌工艺是能琢磨一辈子的手艺。
那么我们应该怎样学习、传承花丝镶嵌工艺呢？时代不同，我们学习花丝镶嵌工艺的内容和方法也必然有所不同。我们传承的过程中必须结合现在社会和市场的需求。
首先应该对花丝镶嵌这门工艺的理论知识进行全面了解，掌握。手工艺的学习特别是花丝，不仅要美术功底，更要有耐心和毅力，这对我们这代年轻人来说是极大的挑战。我们必须把花丝镶嵌工艺的历史渊源，发展过程，文化背景，制作流程，都要一一剖析透彻，并且熟练的掌握其最基本的工艺技术。这个过程肯定是枯燥无味的，但是只有这样才有助于我们更清楚、更全面的认识花丝镶嵌工艺的优缺点，然后进行有选择、有针对性的学习。
其次应该取其精华去其糟粕。一个三千多年前的工艺流传至今一定有他的可取之处，这就是我们要挖掘并且要传承下来的地方；但是发展到今天它几乎停滞不前，这其中一定有它的问题存在，并且我们还要找出导致它停滞不前的原因然后尽量摒弃或改善它。首先它停滞不前肯定是因为设计观念、设计手法都有落后于这个时代的地方，我们应该放弃这些不合时宜的设计思维和生产方式，把这项传统的手工艺与当今的设计方式、方法相结合，这样才会促进花丝镶嵌工艺的发展，也达到了传承花丝镶嵌工艺的目的。
最后应该传承花丝镶嵌最具特色，最核心的技艺。所谓花丝镶嵌工艺主要是有花丝和镶嵌两部分组成的。花丝工艺是拿金、银、铜等抽成细丝，以堆垒编织等技法制成。镶嵌则是把金银薄片打成器皿，然后錾出图案，或用锼弓锼出图案，并镶嵌宝石而成。制作花丝镶嵌饰品，要经过制胎造型、花丝成型、烧焊、咬酸（酸洗）等程序后方成半成品，再烧蓝或镀金银，提亮。有时，还要再“镶宝”或“点翠”方能整体完成。花丝镶嵌的精髓在花丝，由一根根花丝成为一件完整的作品，要依靠堆、垒、编、织、掐、填、攒、焊工艺，而每种工艺细分起来又是千变万化。后期的镶嵌、点翠则起到画龙点睛的妙用。所以我们应该掌握的花丝镶嵌工艺的核心技艺就是花丝工艺的技法，这八种方法各怀绝技，运用得好坏决定着每件作品的质量档次。只有熟练掌握了这些技法才能更好地剖析和研究花丝镶嵌工艺，但是不能单单只掌握掌握花丝工艺，我们还得结合镶嵌和点翠技法这样才能更全面的了解花丝镶嵌工艺，只有全面了解了才能进行有效果的传承，以及促进花丝镶嵌工艺的发展。
二、花丝镶嵌工艺的创新
1.当代工艺美术大师对花丝镶嵌工艺的创新
20世纪80年代北京工艺美术大师经过不断的努力把卡克图工艺与中国花丝镶嵌工艺完美的融合在了一起，开创了花丝镶嵌发展的新局面。（卡克图工艺是发明于中世纪西亚一项传统的手工艺品制作技艺，其宫廷工艺的地位同样类似于我国的花丝镶嵌技艺。）
90年代北京工艺美术大师成功的开发了金银花丝嵌宝石人物摆件，用传统工艺语言表达了复杂的造型、情节场面和人物体态，人物面庞五官的塑造非常细致且秀美动人。
北京工艺美术大师白静宜近年来，创造了一种独特工艺叫透空镶嵌，也叫无胎镶嵌。这种工艺能充分显示宝石的光彩，使之互相辉映，互相折射，使人感觉奇妙无穷。
2010年北京工艺美术大师程淑美把立体造型与传统花丝镶嵌技艺结合，并以人物见长，使传统花丝镶嵌行业有了焕然一新的感觉。
四川成都60-70年代创造了用丝和片錾、填相同的材料和工艺，开发了一批造型别致、艺术风格新颖的产品并创造了填平花丝圆形造型的品种，使这一技艺达到历史最高水平。
虽然这些大师们都做出了一些相应的创新，但是仍然不能扭转花丝镶嵌工艺停滞不前的局面，其原因是他们的创新主要是在原有的技艺上再添加一些别的传统技艺，或者只是改变或添加一种以前没有的造型。没有对花丝镶嵌工艺本身做出革新。
2、我们应该怎么样创新
花丝镶嵌是我国非物质文化遗产的一部分，是几千年前流传下来的历史财富，它蓄积了不同历史时代的精髓，保留了最浓郁的民族特色，是民族历史的真实写照，是民族文化的一部分，我们从中可以动态地认识、了解历史.但是，目前花丝镶嵌工艺行业不景气，面临着绝迹的威胁，我们认为问题主要出在设计观念落后于时代，固步自封，不了解当代文化与市场需求.时代的发展导致功能、审美、生产、经营方式都发生了变化，因此设计观念也必然会发生改变.
首先我们应从花丝工艺的的花样丝构成着手，因为金、银、铜是制作花样丝的原材料。花样丝既是花丝镶嵌工艺的初成品，又是制作花丝工艺的基础材料之一。因此，花样丝种类的发展，是花丝产品创新的基础。目前常用的花样丝大概有二十种。分别有花丝、拱丝、竹节丝、螺丝、祥丝、蔓丝、垒丝、麦穗丝、小松丝、凤眼丝、麻花丝、小辫丝、套泡丝、拉泡丝、门洞丝、抿丝、赶珠丝、坡棱丝等等，花丝种类多种多样，可以根据产品需要进行千变万化，改变花样丝的造型，纹样，来时花丝镶嵌的产品更符合现代社会的审美。
其次除培养人才、恢复传统工艺和行业外，还有赖于对传统设备技术的更新与改造。花丝镶嵌工艺是我国传统的手工艺行业，到20世纪90年代，60%～70%的工序仍然是手工操作，知道现在也只是达到了半机械化操作。时代的进步提高了生产力，却也改变了生产方式，传统的手工制作不再符合这个时代的生产节奏，花丝镶嵌工艺的机械化改造，可以使古老的工艺摆脱小生产的落后方式，提高劳动生产率，降低生产成本，减轻劳动强度和技术难度，所以传统工艺必须与先进技术设备相结合，这样才会显著提高产品的工艺质量，令新品种花式层出不穷。
然后要结合多种工艺设计制作。信息技术的迅猛发展、进步加快了多元文化的并存与互动，这一新的现象又促使设计思维朝着多功能、多远化方向发展，所以我们也可把这种多元的设计思维用在对传统工艺的改造上。如，结合玉雕、景泰蓝、漆艺等工艺，在封建王朝金色是高贵地位的象征，所以花丝镶嵌的色调正好符合这一要求，可是在现在社会人们的审美观念发生了很大的变化，金色不再是人们所追求的，他们希望标新立异，与众不同。所以花丝镶嵌工艺必须得结合其它工艺设计制作，比如面对现在年轻的群体，才用花丝镶嵌工艺和景泰蓝结合，就正好符合他们的审美需求。景泰蓝颜色鲜艳，色彩丰富，点缀在花丝工艺中，显得活泼而又不失优雅高贵。再例如面对中年以上的群体，采用花丝镶嵌和玉雕相结合，玉石质地细腻，性质柔和，温润素雅，再加上贵气的花丝镶嵌二者综合互补，恰到好处的给人一种沉稳而又不单调乏味的感觉。我们可以运用现代设计的理念采用多种形式结合，使花丝镶嵌工艺尽量符合当代人的审美需求。
接下来就是充分运用科学新成果。工艺美术是艺术和科学结合的产儿。科学的进步，使得材料在不断的丰富，表现手法也在不断地发展。技术的边个，已由手工到机器而进入到电子计算机控制。我们必须掌握新技术并且运用到，花丝镶嵌工艺制作的各个方面。
再次题材的创新。传统的花丝镶嵌工艺主要是以吉样图案、八宝图案、龙凤图案及福、禄、寿字等传统图案为主。题材比较单一，我们可以转变思路把当今流行的一些元素或是自己原创一些图案作为花丝镶嵌的题材，让其更富有现代气息，更能为人们所接受。
最后创作载体的创新。传统的花丝镶嵌的创作载体主要以摆件、帝冠、凤冠等皇家用品为主，这也是花丝镶嵌工艺停滞不前的主要原因。所以我们必须在创作载体上进行更新使其更符合这个时代的需求。如可以朝首饰、包等方向发展。
四、结论
只有将花丝镶嵌工艺融入现代社会，将地域性融入国际性，让设计的观念与时俱进，才能将传统的技艺变为合时宜的现代手工艺。建立合理的设计思维，培养优秀传承新人，准确把握现代手工艺品的理念，本着振兴新花丝镶嵌工艺的原则，按现代化生产方式从事手工艺品的设计，这样才有可能使花丝镶嵌工艺在现代社会得到发展。
中国的花丝镶嵌工艺源远流长，种类繁多，技艺精湛，科学技术和文化内涵极为丰富，及影响遍及社会生活各个方面，作为中华民族固有文化重要组成部分的花丝镶嵌，既是弥足珍贵的科学遗产，又是技术基因的载体。然而在现代化的进程中，花丝镶嵌工艺的保护和继承发扬却面临严峻的挑战，和许多中国传统工艺一样，在当今的市场环境下，花丝镶嵌这门古老的皇家工艺也面临着相当大的冲击，整个行业陷入难以适应，后继无人的窘迫处境。我们必须行动起来，保护这项国家的古老工艺，这不单单是为了保护这项工艺，更重要的是在保护国家几千年的历史，历史不能被遗忘，花丝镶嵌不该被我们这代人遗忘，属于我们中国人自己的文化艺术不该被遗忘，我们应该致力于花丝镶嵌技艺的传承发展与创新，让这一具有悠久历史和中国特色的宫廷工艺经典，重获生命力，以促进这一传统工艺能顺应市场趋势，与现代商业模式相结合、与国际流行元素相融汇、走向复兴之路。
参考文献
[1]向中华.金子的历史[M].北京：新世界出版社 1995.11-15
[2]扬之水.奢华之色第二卷[M].北京：中华书局 2011.1
以上就是本文全部内容，愿我们如花绽放，不负韶华，学员们，加油！（来源：360范文网 http://www.360fanwen.com）文章共字
菁英职教网文章归档 教育资讯 留学攻略 七品教育网站地图xml