电脑绘画(精选5篇)

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电脑绘画范文第1篇

关键词: 传统绘画艺术 电脑绘画艺术 比较 观念 技巧

传统绘画艺术,在这里是区别于电脑绘画艺术而言的,指将各种颜料、涂料,用笔、刷或其他工具绘制到纸张或布等载体上的绘画艺术方式。电脑绘画艺术指在电脑中使用各种软件进行绘画创作的绘画艺术方式。

在信息化迅速发展的今天,电脑绘画艺术以科技化、数字化的形式展现在我们面前,电脑绘画艺术作为一种新的艺术形式进入到艺术的古老殿堂。通过下面一些比较,我们来了解它与传统绘画艺术的差异。

一、从起源和发展上来说

传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化。西方的传统绘画从文艺复兴开始经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义等多个流派演变时期,中国绘画也经过了很多流派的演变,传统绘画艺术发展至今已经是登峰造极了。

电脑绘画这一艺术形式是随着计算机的发展和普及,数字化时代的到来而诞生的, 电脑绘画艺术是一个科技时代的产物,是在传统绘画艺术基础上发展起来的一门新兴绘画艺术,随着现代数码技术在艺术表现领域中的发展开始形成了自身独特的视觉表现语言,体现出自身的艺术价值。

二、从作品最终的效果上来说

传统绘画艺术精粹形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统,众多的风格流派和博大的地域民族文化,有着传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源。

电脑绘画艺术的创作也具有自身的魅力,它为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段,最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。

电脑绘画艺术在表现过程中,吸收不同的文化、借鉴数码艺术的优势、结合民族的优秀传统文化和艺术形式,在某些方面能产生传统绘画艺术不能达到的视觉冲击效果,使之成为一种有魅力和生命力创作方式。

三、从艺术价值观上来说

传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化,传统绘画艺术的历史传承、民族风格等因素,受到广泛的认可,其艺术价值也倍受尊重。相对于电脑绘画作品来说具有唯一性。即使是艺术家本人都不可能制作出另外一个一模一样的作品,对于好的艺术品来说这也提高了它的收藏价值。

和传统艺术作品的惟一性相比,数码作品批量生产的因素直接影响到对数码作品的心理感受的不同和价值认可的降低,但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现一种科学技术,而是体现一种新兴的艺术现象,它有着自身的视觉语言和传达方式,所以数码艺术价值是不可以用传统的价值观来衡量的。

四、从对技巧的掌握上来说

传统的绘画讲究技法和制作,传统绘画艺术需要多年专业技巧的训练、多年的专业知识的积累,才能达到一定的专业技术水平。

而对于电脑绘画艺术来说,一个稍具美术知识的人经过一段时间的软件学习,都可在电脑进行绘画。电脑绘画者只要掌握相对比较简单的鼠标及功能键的操作,熟悉相关的绘画艺术软件,就可以用现成的颜色、线条和图形等进行创作了。

在电脑技术运用于绘画艺术之前,艺术家要表现幻象、魔幻的画面需要极其丰富大胆的想象力和高超的艺术绘制技巧,纵观西方现代艺术史,我们会发现在西方现代派艺术各种流派中,艺术家要通过艺术作品来表现自己的艺术主张,常常要有很好的创意和高超的技巧,如立体主义主要追求形式的排列组合所产生的美感,否认从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间归结成平面的、两度空间的画面,喜欢将对象进行错位处理;未来主义主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争,喜欢表现物体的速度感和机械化;抽象主义主张运用最简单和最原始的视觉形式来表达事物,因此喜欢用色块和线条来表现;超现实主义作品中,超现实主义画家兼用抽象与写实的艺术语言创造出了梦境般的世界,常常表现一些梦境和意识流的画面情景,如代表人物达利他的画追求极度的无条理性,运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和偏执狂的幻想,以似是而非的客观真实记录他主观的奇思梦想。20世纪50-60年代的波普艺术,运用绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品集合等手段进行创作,将人们日常生活中的最熟悉的歌星影星、广告海报、可口可乐等形象,通过选择和仔细的制作重新呈现在大众面前,用以展示时代生活;和波普艺术同时出现的“欧普艺术”又称“光效应艺术”或“视幻艺术”,是一种利用光学原理加强绘画效果的艺术,多以静态的、抽象的几何图案及其明暗、色彩渐变的不同组合造成观众视觉上的错觉或幻觉效果,其形式包括平面绘画和立体作品。它常采用的手法有黑白对比或补色对比的几何纹样错位、重复,造成错觉的空间感和变化感,它排斥一切自然的再现形象,也不表现任何情感和思想,仅探讨纯粹色彩和图形的视觉效果,等等一些艺术流派以及常用表现手法,在当时的历史条件下要完成创作,大多会绞尽脑汁,如果那些艺术家用现在的电脑绘画软件来进行制作,一定容易得多。

电脑系统所具有的强大功能,展现出一个诱人创作天地,其成品是艺术的构思与现代电脑高科技相结合的产物,电脑绘画艺术是建立在电脑系统所具有的强大图文生成、处理和变化功能之上,是人们在电脑屏幕上进行创意制作的过程,这不但方便了制作,更为实现创意、捕捉转瞬即逝的意念、产生许多鬼斧神工的奇妙效果提供了极大的方便。比如如果制作“欧普艺术”中的“视幻艺术”,在电脑中对两个图形之间进行封套变化几秒钟就可完成一系列中间渐变效果,画面就会产生很强烈的视觉冲击效果;波普艺术中的拼贴效果、复制效果更是电脑的基本操作,运用电脑中的拷贝、粘贴等功能就能轻易完成制作;超现实主义描绘梦境和偏执狂的幻想,在电脑中运用多种图片进行加工合成,或在三维软件中加入各种环境特效,产生出近似"荒诞"或梦幻般心灵情感体验的效果,经过一定的软件学习也是很容易制作出来的。 如果不谈创意只谈制作,上面所讲的现代艺术流派中的许多艺术作品的效果,使用电脑来完成,其技巧相比较而言要简单得多。

当然这两种绘画艺术各自也存在着不足,比如传统绘画在表现笔墨表现技法上更自然,但在表现华丽炫目中却很无力。

数码绘画很难表现一些自然的细节,但它在表现出一些很"炫"的感觉、产生强烈视觉冲击力方面具有巨大优势。

五、从艺术创作的观念上来说

传统绘画艺术需要多年的艺术修养的积累、多年的专业技巧的训练,才能进行高水平的艺术性创作,从而实现自己的创作意图。

电脑绘画艺术一方面继承了传统绘画艺术的基本特点,如构图、造型、着色等;另一方面,它具有传统绘画艺术所无法比拟的优越性,如:有用不完的纸张和笔墨,有数不清的色彩以及大量的图供选择,多次的反复修改而不用担心影响画面效果,可将多种效果进行比较选择更好的等等,另外电脑能够储存和呈现大量的素材,以此为基点,允许人们在这些材料上任意的添加和修改,有利于他们即兴的联想和创作。 在这些方面,传统绘画制作形式相比较而相形见拙。因此,电脑绘画艺术受到越来越多的专业人士和非专业人士的喜爱。

由于种种优点,在电脑绘画艺术中出现了一些误解,似乎只要学会了软件的运用就能制作出好的电脑绘画艺术作品,忽略了艺术素质、思维方式、创新能力和美术语言对电脑绘画艺术的重要作用,实在是对电脑绘画艺术缺乏了解所致。不难见到在一些电脑绘画艺术中,我们也经常能够看到一些充满了"电脑气"的作品,在这些作品中,一味的玩弄制作技巧,画面上只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆砌,似乎不必有好的意念,只要有一台计算机,把收集到的素材加以拼凑就可以搞创作,这些显然是电脑绘画艺术创作的误区。

信息化时代的到来为我们洞开了无限延展的视觉空间,电脑绘画艺术已成为一种重要的绘画手段,对于今天的我们来说,作为艺术创作者无法回避这一事实,但应该清楚的认识到电脑仅仅只是物化了人的意识,所做的只是帮助我们准确、生动而高效的表达意图并对我们的想象力提供若干补充,并没有代替我们进行艺术创造。电脑绘画艺术是一种新的艺术表现形式,在运用电脑作画时,着重点应该立足于艺术的修养,其次才是技术的训练,让电脑为表达情感而作画。最有艺术生命力的作品是那些将技术的力量和艺术家的创造智慧完美结合起来的作品,它表明创作者有足够的能力和智慧来驾驭这种新的媒介,并借技术语言准确、生动地传达的思想。因此,在电脑绘画艺术这个领域,作品的艺术感染力和创造力依然是作品的灵魂。

总而言之,传统绘画艺术有着深厚的文化底蕴和历史渊源,仍然散发着巨大的艺术魅力,弥久愈香,不论电脑绘画艺术发展如何先进,是决不可能取代传统绘画艺术,电脑绘画艺术某种意义上来说,是另一种绘画艺术工具,电脑硬件和软件的使用丰富了传统绘画语言并用以表达出新的艺术观念,是传统绘画艺术的延续与发展。但从另外一方面来说,电脑绘画虽然无法代替传统绘画,但是,电脑的参与推动了绘画艺术的大众性,为人们认识美术,提高创造能力起着十分重要的作用。

参考文献:

[1](美)H・H・阿纳森.西方现代艺术史.天津人民美术出版社.

电脑绘画范文第2篇

关键词:创新;高中美术;电脑绘画;电脑设计

美术新课程标准要求教师在教学过程中注重培养学生的独立精神,倡导自主学习、研究性学习和合作学习,引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。如今,随着新课改的深入发展,我国教育由过去的应试教育向素质教育过渡,新背景下的教育是面向全体学生的,注重的是学生的全面、健康发展。创造性思维能力的培养是素质教育提出的主要要求之一。高中美术电脑绘画•电脑设计学科本身是丰富多样且灵活的,形式和内容更不是唯一的,这就给学生的思维、想象带来了很大的发展空间。教师可以运用学科的优势,启发和引导学生开展创造性思维的培养。在此,笔者结合自己多年的教学经验,粗略地谈谈创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学。

一、以问题来启发学生的创新思维

高中美术电脑绘画•电脑设计教学的首要任务是培养学生的创新思维。设计不同于其他艺术形式,它注重的是创新与受众对设计的需求。没有创新的设计就失去了其本身存在的意义。高中美术电脑绘画•电脑设计的教学目的不在于培养学生成为设计师,而在于让学生掌握学科的基础性内容,具有一定的创新思维,活化自己的思维范畴和模式。在以往的课堂教学中,教师往往采取固定的教学模式:教师边讲边操作,学生被动地听,接受知识;师生互动也只是简单的教师提问、学生回答,课堂形式较为呆板。创新视野下的课堂教学是灵活的、动态的,学生有足够的主动权。鉴于此,笔者认为,教师应首先转变自身的教学观念,以学生的创新思维培养为基准构建教学活动。“学源于思,思源于疑。”疑问是启发学生思维的最佳途径之一。在教学中,笔者尝试通过问题启发学生的创新思维,发掘学生的创新潜能,有意识地设置问题,引发学生产生不同的观点,进而开启学生的创新思维。如,在学习书籍封面设计的教学内容时,笔者首先让学生分析、总结书籍的结构是什么,进而提出一系列问题:书籍的封面都有哪些内容?你喜欢什么样的书籍封面?什么样的封面设计能够给人视觉上的冲击力,吸引大众的眼球?这样层层递进,诱发学生自主地展开思维。在思考问题的时候,学生的创新思维就会得到启发。这样一来,整个课堂动态、有效,不仅学生的自主性能够得以体现,而且其自身的技能和素养也会得到培养。

二、以兴趣唤起学生的创新意识

“兴趣是最好的老师。”心理学家研究表明:兴趣是促使学生产生某种行为的最佳动力。一般来说,学生对于自己感兴趣的事物就会主动探究,而在探究的过程中自然也就流露出个体的思维和意识,这些因素中就可能包括创新意识。高中生有着独立思维的能力,其思想也渐趋成熟,对事物的选择更是有着自我决定的意识。鉴于此,笔者尝试以激发兴趣的方式唤起学生的创新意识。在高中阶段,学生面临高考,需要思维上的放松、视觉上的冲击等,电脑绘画•电脑设计以其内容灵活、丰富多样、没有局限、信息具有前沿性等特点,无疑能够很好地吸引学生的眼球。对此,笔者认为,教师在教学过程中可以运用该学科的优势引导学生开展一些“小发明”“小创造”系列活动,促使学生产生创新意识。如,在书籍封面设计教学中,笔者在学生基本掌握一定的设计技能之后,开展开放性的“小创造”活动比拼,即让学生自己设计海报,内容、版式不限。高中生对于海报、时尚等前沿信息是很感兴趣的,纷纷通过报纸、杂志、网络等渠道收集相关信息,之后发挥想象力,运用电脑技术设计多套不同内容组合、色彩搭配的版式,每位学生的思维都得到了活跃。笔者趁势向学生渗透:这门课程的关键在于创新,有新的东西才能够吸引大众的眼球,也才能够有所发展。同时,笔者让学生回过头看自己收集的素材,感受创新的重要性,让其潜移默化地形成一定的创新意识。

三、开放教学,强化学生的创新精神

高中电脑绘画•电脑设计教学在于让学生了解设计的基础性内容,培养学生的创新思维意识。创新视野下的教学更是将创新看得很重要。学生的创新需要一定的空间,如思维的想象空间、自我发挥的空间等。要想有创新就不能够有限制,对此,笔者认为教师应开展开放的课堂教学,让学生在无意识的情况下拓展创新思维、强化创新精神。电脑绘画•电脑设计在实际的操作过程中会涉及多方面的内容,如绘画的工具、内容等。在以往的教学中,教师一般对于教学采取统一标准,即统一安排绘画工具和绘画内容,过于注重对学生电脑绘画技术的强化而抹杀了学生的个性,忽略了学生的创新思维培养。绘画工具、材料本身是灵活多样的,使用不同工具、材料其效果也会不同,具有一定的开放性。开放性的教学讲究的是异曲同工,即鼓励学生结合自己的想象选取绘画工具、材料等,描绘自己心中的世界,表达自己的生活体验、生活感悟等。学生作为个体本身是不同的,那么其创作出来的作品也会不同。这样一方面让学生感受到了电脑绘画•电脑设计教学的乐趣,另一方面也给予了学生发展自我的空间,实现了创新。学生是课堂的主体,教师应尊重学生的个性化思维,鼓励学生大胆想象,渗透创新精神,等等。如,在“小创造”设计活动中,有位学生用油画棒和布、线、羽毛、塑料、树枝、玻璃、木片相结合创作了一幅动画版的校园。笔者对这位学生进行了一定的奖励,并鼓励其他学生在学习过程中敢于自由创造,强化学生的创新精神。新世纪是知识经济发展迅猛的时代,更新换代很快,而支持事物可持续发展的动力和关键因素在于创新。教育作为特殊的领域应随着时代的变化而不断改革。高中美术电脑绘画•电脑设计学科是丰富多样、灵活的,其形式和内容更不是唯一的。在这样的背景下,笔者认为很有必要探究创新视野下的高中美术电脑绘画•电脑设计教学,即倡导教师采取多元化的手段和方式启发学生的创新思维,给予学生足够的想象空间,不限制学生,为学生插上想象的翅膀,促使学生形成一定的创造能力,最大限度地推动学生全面、健康地发展。

参考文献:

[1]李颖,朱雪,严舒旻.计算机绘画.清华大学出版社,2010.

[2]徐琨.电脑美术设计教学与实训.北京联合出版公司,2013.

[3]丁兆海,丁翠红,杜军.电脑美术设计.电子工业出版社,2008.

电脑绘画范文第3篇

【关键词】动漫 电脑绘画 教学体系 数字化 多媒体

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2014)02-0008-02

近年来,在国家动漫产业振兴政策的扶持下,我国的动漫产业已经形成了相当规模。我国动画制作机构生产的原创动画片的产量已经超过动漫传统强国日本和美国。与此同时,产业的高速发展所需的大量动漫人才也对我国的动漫教育提出了更高的要求。因此,培养更多素质高、能力强的动漫专业人才成为了各类动漫教育机构的首要任务。

事实上,这些年我国的动漫教育发展速度还是非常可观,国内的动画院校如雨后春笋发展起来,其中高等院校开设的动漫专业成为了我国动漫教育的主题。据调查,目前全国已有447所大学设立了动漫专业,1230所大学开设涉及动漫的课程,而2000年时我国还仅仅只有不超过5所大学有动漫专业。也就是说,近年来,我国的动画高等教育以平均一年50所,平均每星期1所学校的增长速度迅猛普及开来。这不仅在中国教育史上前所未有,在世界教育史上也是个奇迹。正因如此,我国的动画教育出现了一些问题,如:许多动漫企业都异口同声的宣称:“缺少动漫人才!缺很多!高薪难求。”而另一方面每年又有大批的动画专业高校毕业生为找不到适合的工作而烦恼,有的不得不选择了转行。从中不难发现,动漫企业的人才需求和学校动漫教育之间存在着普遍的脱节现象。动漫企业需要的是基本功扎实、造型能力过硬、创作能力强的员工,当然动画制作流程和动漫软件的操作等专业知识也非常重要。然而,在许多学校动漫专业的学习中,被重视的往往是缺乏系统性的动漫课程体系,常常是现有教师会什么就开设什么课,或者看到其他学校有什么课就开设什么课,学生们毕业时虽然拥有一定的动漫制作能力,但却没有系统的动漫知识和优秀动漫原创作品。所以,在一些动漫企业的招聘中出现了奇怪的现象:动漫专业学生很多,但优秀的人才却很少。

一 高校动漫教学体系中的电脑绘画课程

动漫产业发展到今天已经不再只是传统的漫画和动画,现代动漫产业还涉及电影、电视、网络、数字娱乐、出版传媒等众多领域。动漫产业的大规模发展必然会带来企业对专业人才的多样化和细分化需求,而企业往往要求具有良好的“基本功”,即具有一定的造型能力和创造能力。这就要求在动漫教育中,需要加强学生的动漫创作“基本功”的培养和训练,而“电脑绘画”便是其中最重要的课程之一。

自20世纪末我国推行教育改革以来,各地高等院校进行了大比例扩招。从此高等教育从原来的精英型教育模式转向为半精英半普及的大众型教育模式。因此,我国的高等艺术教育覆盖了更多的受众和担负更大社会责任。另一方面,由于扩招,各艺术院校招生的门槛也大大降低,大多数学校的动漫专业在招生时并不考动漫方面的内容。因此,高校动漫专业的学生大多数为普通艺考生,他们有一定的美术基础,学习过人像素描和静物色彩写生,但对于动漫方面的专业知识知之甚少。因此,电脑绘画课程成为学生们转向专业学习的重要课程。在实际教学中,电脑绘画首先应该使学生从高考模式下的画画状态中跳出来,明确动漫学习的目的和方向。改变学生以前“临摹物体”的习惯,锻炼学生在习作中注重构思和创作,并以动漫语言的形式去表现对象,而不是所谓百分之百忠实于表现某个对象,不做照相机可以完成的工作。引导学生根据自己的构想并结合动漫专业特点,创作出耳目一新的、具有动漫特色的电脑绘画作品。

另外,电脑绘画作为数码艺术的分支,它在与各种新型的数字化动漫的衔接方面具有先天的优势。因此,电脑绘画是一门与未来动漫联系紧密的课程,教学中应当突出它的这一特点,在课堂案例的设置和创作训练的安排中,都尽量使教学内容适合信息化、网络化的传播方式,避免将教学重点被限制在传统动画的制作体系中。

电脑绘画课程是动漫专业的基础必修课,除了训练学生掌握扎实的基本功,更为后续课程打好了学习基础。在动漫教学体系中比较重要的课程有角色造型设计、中间画设计、场景设计、动漫运动规律和分镜头脚本设计等,而这几门课都与电脑绘画课有直接的联系。因此,教师在电脑绘画课程中应体现出与后续课程相关联的知识讲解和范例安排。如电脑绘画作品中人物角色和背景的绘制可以训练学生的造型能力,这将有助于角色造型设计、中间画设计、分镜头脚本设计和场景设计等课程的学习。电脑绘画软件PhotoShop和Painter的学习可以强化学生的电脑软件操作技能,从而使学生为后续的影视片头、三维贴图、动漫插画等课程打好基础。

二 如何提升电脑绘画的教学效果

1.明确电脑绘画的课程定位

动漫专业是一门艺术、技术与科学相结合的应用型设计专业,电脑绘画课程是具有一定针对性和目标性的综合训练课程。它是在传统绘画教学的基础上,加入动漫专业知识和电脑应用的基础上发展而来的。电脑绘画作为现代动漫教育体系中的一门重要课程,在整个动漫教学体系中处于核心位置,它与素描、速写、构成等先导课程有着密切的联系,同时,它也为角色设计、场景设计等动漫课程提供了坚实的理论基础和技能储备。因此,在电脑绘画课程的教学中,一方面训练学生使用电脑来绘制作品的技能和掌握通过卡通化艺术语言来创作艺术作品的能力。另外,也使学生们对前期的学习有所总结和对后面的学习有所准备。所以说,电脑绘画是在整个动漫教育体系中处于承上启下的重要课程。

2.科学的课程设置

在电脑绘画课程设置上,应注重培养和锻炼学生综合创造力、审美能力和电脑软件的操作能力。在教学主导思想上,教师应对传统教育模式进行一定的更新。首先是对传统的绘画教学中的塑造形体的方法和规律的再认识。传统绘画中注重的是通过光影变化再现客观物象的形体和结构。而在电脑绘画作品中大多采用三维CG技术,表现物体的形体和结构工作都是由计算机来完成,所以动漫设计师的主要工作变为创作角色和物体,并设置环境和灯光来影响最终的视觉效果。对于动漫设计师来说,对人物、动物和场景形态的理解远比传统意义上的通过光影来表现它更重要。因此,在电脑绘画课程的内容安排上,通过多样性的速写、慢写和默写习作来加强学生对各种物体造型的理解,同时加强空间结构和透视结构方面的知识,以增强学生们对客观物体的科学认识,为后期的创作打好基础。

3.培养学生的创造性思维

巧妙的构思是动漫作品的灵魂,丰富想象力是动漫设计师最重要的财富。在电脑绘画课程的具体教学中,教师应鼓励学生创作有主题的完整画面,并使用动漫化的艺术语言进行综合性的创作练习,最终使学生们掌握创作出想象中的角色、场景和情节的能力以及可以自由地使用电脑软件创作出理想画面效果的综合能力。

4.采用多媒体演示提升教学效果

随着多媒体辅助教学方式的普及,它已成为动漫教学中重要的组成部分。它集图像、文字、声音、视频等于一体,具有形象性和直观性的优点。在电脑绘画教学中使用多媒体技术手段,会收到传统绘画课中老师口述配挂图所无法达到的效果。首先,教师可以通过多媒体课件向学生们展示优秀的动漫电脑绘画作品和它的创作过程,这样可以加速学生的理解,提高学习效率。另外,通过图像对比向学生们展示在电脑绘画练习中所学知识在动漫名作中的应用,从而激发学生的学习积极性。还可以通过三维软件以立体图像来展现学生的创作构思,既提高了学生的学习兴趣,又可以验证创作作品的准确性和可行性。

5.激发学生在学习中的主体意识

在具体的课堂教学中,教师应让学生在学习中增强主体意识,使用自己的学习方式发现电脑绘画的特点;在创作电脑绘画作品时,自己选择恰当的软件和表现方式,完成有个性的作品。教师引导学生以自己的观察、自己的感悟为起点,探索造型表现的技巧、提高审美、完善表现技法,构建自己的创作风格。力争在电脑绘画课程中使学生掌握相关知识和技能,培养学生对动漫专业的学习兴趣,并最终提升学生学习方面的综合素质。

三 小结

电脑绘画课程与传统绘画课程不同,不只是锻炼学生形体塑造能力和表现力的课程。该课程重在培养学生将动漫构思意图使用电脑绘制成动漫作品的能力,这要求学生不仅可以熟练地掌握电脑及其动漫创作软件,而且培养学生能够迅速准确地表现动漫画面的能力,并最终将自己构思的动漫形式创作出来。这也要求教师在电脑绘画课程的授课中不仅要加强形体练习,同时还要增加动漫语言和创作方法的学习,此外,还应适当地加入动漫透视、运动规律等相关内容,使学生的课内习作与专业化动漫创作更接近,与后续学习课程的联系更紧密。

电脑绘画在我国发展得比较晚,作为一门新课程,还需要教师在实践中不断探索研究、逐步发展。在教学过程中,教师除了要有先进的教学理念和明确的人才培养目标之外,还要实时关注动漫产业的发展动向,了解近年来数字化动漫制作技术的发展趋势,通过新颖的案例调动学生们的学习热情,激发学生们的创作灵感,培养他们的创新意识,提高其动漫创作的综合能力,为学生们未来能够创作出优秀的动漫作品打下坚实的基础。最终,为中国的动漫事业培养出更多具有国际视野,且专业水平高的创新型动漫人才。

参考文献

[1]胡佳.当前我国高校动画专业的教学模式和实践[J].艺术教育,2013(11)

[2]薛龙.论动漫教育发展方向分析[J].吉林广播电视大学学报,2013(4)

[3]刘博.浅谈动漫出版物装帧设计的新思路[J].编辑之友,2012(5)

电脑绘画范文第4篇

关键字:创新;电脑;科幻画;美术

科幻画是科学幻想的内容,有一定的科学依据,通过绘画的手段,在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上,通过科学的想象,运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画是真实反映孩子对美好生活追求的一种艺术形式。而我们这里讲的电脑科幻画是指利用电脑来进行绘画的科幻画。

那么,如何开展电脑科幻画的培训呢?下面谈一谈本人的一些体会和做法,希望能给读者带来一些启发和帮助。

一、培养创新意识。

穆勒说过这样一句话:“现在一切美好的事物,无一不是创新的结果。”可见一个国家的发展,是离不开创新的。而创新型人才,正是我们急需的人才。而电脑科幻画的辅导,是培养学生热爱科学、接触科学、探索科学的好方法,也是培养学生想象思维能力的最佳途径。为了培养学生有创新意识,我从下面几方面入手。

第一,培养求知欲。学而创,创而学这是创新的根本途径。青年要具备勤奋求知精神,不断地学习新知识,才能在自主创新中发挥生力军作用。

第二,培养好奇欲。将蒙昧时期的好奇心向求知时期的好奇心转化,这是坚持、发展好奇心的重要环节。要对自己接触到的现象保持旺盛的好奇心,要敢于在新奇的现象面前提出问题,不要怕问题简单,不要怕被人耻笑。

第三,培养创造欲。不满足于现成的思想、观点、方法及物体的质量、功用,要经常思考如何在原有基础上创新发明、推陈出新,大脑里经常有“能否换个角度看问题?有没有更简捷有效的方法和途径”等问题盘旋。

第四,培养质疑欲。“学起于思,思源于疑”。有疑问才能促使学生去思考,去探索,去创新。因此,要鼓励青年大胆质疑、提出多种解决问题的方案及最佳方法。从多角度培养小学生的思维能力,激励学生的创新。鼓励学生提问,大胆质疑,是培养青少年创新意识的重要途径。提出问题是取得知识的先导,只有提出问题,才能解决问题,从而认识才能前进。一定要以锐不可当的开拓精神,树立和提高自己的自信心,既要尊重名人和权威,虚心学习他们的丰富知识经验,又要敢于超过他们,在他们已进行的创造性劳动的基础上,再进行新的创造。

二、积极探索,付诸行动。

1、倡导自主学习,丰富知识储备。

每辅导一件作品,我首先让学生上网查找并翻阅有交资料,作好知识的储备。

如:开始时,我对学生说要画科幻画,学生不明白什么叫科幻画与一般的美术画有什么区别,我就让学生上网查找科幻画的定义,一会儿,就找到了答案,并慢慢认识了科幻画画法的相关知识。

又如:辅导学生画《环保机器人》时,我先让学生上网查找有关环保机器人的材料,让其知道有关环保方面的资料。然后,进行创作。

2、观看幻科作品,提高创作灵感

艺术的灵感往往来源开生活,我在教学中注重让学生用自己的亲身体验与动手动脑有机结合起来,达到培养锻炼理论联系实际的目的。俗话说:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”所以,我向学生提供大量的科幻美术作品,给学生一个美的熏陶。也可以让学生上有关网络参考别人的作品,如上“七星瓢虫少儿艺术网”等,都有大量的科幻画,进行观看。

三、利用信息技术手段完成科幻画

1、选用工具。

当今,有关电脑的绘画工具很多,如有:《金山画王》、《神奇绘画笔》、PHOTOSHOP、CORELDRAW、PAINTER、OPENCANVAS、WINDOWS系列的画图程序等,我们如何选择呢?对于初学者,我建议先使用《金山画王》,等电脑绘画兴趣和鼠标操作熟练后,再进入到WINDOWS系列的画图程序或photoshop等作图工具。

2、上色工具的选用。

色彩是一幅作品的灵魂,所以有过渡色,或特殊效果的作品,往往能取得较好的名次。所以,画画时,可以让学生掌握好photoshop的上色和特效方法,让学生给作品创作出不同凡响的效果来。

3、学生作品大家齐欣赏

绘画的成果,要让学生增添创作动力,更要让学生体会到成功的快乐。对学生作品的欣赏、交流与评价,可以促进和提高他们的学习积极性;同时学生在借鉴同伴的作品时,在欣赏与理解中提高自身的审美能力。

电脑绘画范文第5篇

关键词:电脑绘画创新能力美术教学

为什么要对儿童进行美术教育,许多人不明白,其实,儿童美术教育并不以培养小画家为目的,它是对人进行心理、思想情操和人格的教育,是人的素质教育。让儿童参加美术绘画并不是目的,而是通过美术教育可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,培养儿童美的情操和陶冶他们的完美人格。

一、电脑绘画

(一)所谓电脑绘画

电脑绘画是在传统绘画基础上发展起来的一门新兴绘画艺术。一方面。它继承了传统绘画艺术的基本特点,如构图、造型、着色等;另一方面,它具有传统绘画艺术所无法比拟的优越性,如它的方便易用、新颖独特以及效果的丰富多样等。因而,电脑绘画深受小学生的喜爱。这是一种科学与艺术相结合的教学手段,它以生动的形式,事半功倍的效果,在我们眼前展示了一幅诱人的美术教学前景。

(二)电脑绘画对兴趣的重要作用

1.所谓兴趣,心理学上是指一个人力求认识某种事物,研究某种事物,获得某种事物和心理反应。兴趣,创造的原动力。如何有效地激发学生的学习兴趣,使小学美术教学突破封闭的静态结构;小学生不喜欢一味地面对老师熟悉的面孔,聆听单一声音;老师空头说教,已无法满足他们的直观性具体思维的要求。而电教手段恰好能解决这一矛盾,利用电脑资源,既开阔了学生视野,又充分调动了学生的学习积极性。

2.苏联著名的文学家托尔斯泰说过:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”少年儿童的兴趣爱好是多方面的。由于他们对事物的认识总是由具体到抽象,由表层到本质,因此在教学活动中,只凭空洞的说教统统引不起他们的兴趣。只有大胆实施兴趣教学,寓教于乐,激发学生的学习兴趣,才能达到较为理想的效果。

3.电脑绘画中那种近乎游戏的手法,特别适合小学生的年龄特点,尤其是对绘画基础薄弱的学生,会减轻心理压力,甚至会激发起学习的热情,把美术学习作为一种乐趣而不是负担,那么,我们的美术教育岂不真正实现了愉快教育。小孩刚生下来,什么也不会,但整个世界对他来说是美丽的、惊奇的。孩子天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。我们就可以通过绘画让孩子来观察、来了解这个世界,培养他的观察力、想象力和创造力,全面提高儿童的素质。

二、影响创新能力的现状分析

(一)教师教育观念陈旧,限制学生思维发展

教育家加里宁说过:“教师的世界观,他的品性,他的生活,他对每一现象的态度,都会这样那样的影响全体学生。如果教师很有威信的话,那么,这个教师的影响就会在某些学生身上留下痕迹。”因此,如果教师没有创新意识,自身视野狭窄,思维僵化,又如何引导学生创新呢?这样的行为观念会潜移默化地感染学生,使学生产生错误的认识,不创新,只接受。

(二)教学活动单一,抑制学生创新意识

心理学告诉我们,思维活动越积极,观察的收获就越大。长期临摹教学,封锁了学生的视觉感官,限制了学生的手和脑的发展。这样培养出来的学生,只能依照着范画样本摹仿描画,一旦写生实物和进行忆想创作就束手无策,有眼睛不会看,有脑子不会想,有手不会画,更不可能会创作。只能跟在老师和古人后面爬行,不能画出更新更美的图画,它的最终发展结果,只能是摹仿表现,永远也不会达到模仿性写实表现和创造性艺术表现的高度。

(三)绘画空间狭小,约束学生心灵空间

小孩子生活的空间太小,小孩子的自由支配时间太少,这是传统教育所造成的弊端。小鸟关在鸟笼里生活,虽然有吃、有唱、能跳跃、能鸣唱,但鸟笼并不是鸟的世界,大自然才是鸟世界。小孩子如果只是关在鸟笼式的学校里天天临摹画,是不行的。创造需要广博的基础,我们应当多让学生与大自然接触,多面对真花、真草进行写生,这样便于儿童认识大自然,了解大自然。常带学生去公园、去码头写生,让他们与大社会接触,认识大社会,了解大社会,这样他们通过各式各样面对大自然,面对大社会接触中,提高了他们的广博知识,对他们进一步创造绘画也是打下良好的基础。

(四)教学评价的态度,抑制学生的主体意识

现代教育观中,教师在教学中应起到穿针引线的作用,充分体现学生的主体意识,然而,在对学生评价中却存在诸多抑制学生的现象。表现出:

1.价形式的单一化。往往采用一种方法评价,语言单调。

2.评价标准的绝对化。将判断的范围集中在很小的范围内,只有达到同一标准才符合要求,俗话说:“仁者见仁,智者见智”,也不无道理,美术作为一种艺术门类只要有一种理念的体现就是成功的。

3.评价观念的陈旧。表现为只看中结果,不注重过程。对绘画艺术讲,更应注重过程中的体验,将情感融入后,也就反映出个性对其表达的感受。

三、电脑绘画对学生创新能力的培养

(一)电脑绘画独特作用与优势

1.绘画工具掌握较熟练

电脑本身就是现代科技创新的产物学生学习和使用电脑绘画的过程,也是一个不断追求创新的过程。在刚开始学电脑画时,学生只会在老师的示范下,使用一些最基本的绘画工具,如“铅笔”、“橡皮”等,画一些非常简单的几何图形。中高年级学生随着对绘画工具的熟练掌握,他们的作品便有了一定的主题,内容也更加丰富,趋向多样化和个性化。

2.高效的教学效果

电脑绘画教学演示直观、生动、形象,图形、文字、声音相结合,学生易于接受、乐于接受,大大提高了课堂教学效果。如在讲授《树叶贴画》时,我们就可以用计算机中的动画或图片,将所用的每一片树叶呈现在学生眼前,看清每一片树叶的纹理,让同学们分析每一片树叶放置在何处最能合乎利用它们的原有纹理,并且出示各种不同的摆法供学生选择。这样减轻了难度,又突破了重点。通过计算机的动画演示,将抽象的事物具体化、形象化,降低了学习难度。

3.内容丰富,扩大学生知识面

电脑资料容量大,选择性强,不受时间空间的限制,容易搜索到自己所需的材料,毫不夸张的说是一个美术欣赏图书室。

(二)丰富内容,击起创新欲望

1.选材贴近生活

计算机的巨大容量,可以帮助储存大量的信息。不管是优秀画,学习习作,还是世界名画,教师都可借助扫描仪存入计算机中。另外,利用现代英特网技术,可把世界各地、各种各样对教学有关的图文资料下载到计算机,让每个学生根据自己的喜好在资料库中随意欣赏。这样给每一位学生都提供选择审美对象的机会,产生创作兴趣。多看一些有趣味的观赏性比较强的动物或景物的电视录像。并经常把他们带到生活中去,多接触大自然,增强其感觉能力。

2.丰富多彩的处理效果

由于电脑绘画软件的特殊功能,使得电脑画的处理效果丰富多样,极具魅力。如许多绘画软件都提供了“旋转”、“变形”等命令,可使图画产生旋转、变形等特殊效果。至于photoshop等经典图像处理软件,其效果更是让人叫绝,可随意制作出“模糊”、“扭曲”、“纹理”等梦幻般的绘画效果。在千变万化的画面中,学生的创作欲望被大大地激发了。

3.不断激励、体验成就感

珍爱童真,允许出错,增强了学生自信心,当学生主动积极参与实践与创造后,不一定每个学生的作品都能得到成功,但孩子们的每件作品都凝聚着儿童的童趣与天真,我们的教师在评价学生的作品时,应采用审美的眼光来讲述与评价;让学生自评、互评;在学生的作品中找出他的闪光点,给他以适当的评价与肯定。这样久而久之,学生学习兴趣越来越浓,求知欲望也越来越强,达到真正育人的目的。电脑绘画与美术课有所不同,有的学生不会素描,可在电脑上点击素描工具,即可完成。学生较容易获得成功,对作品喜不乐滋时,可以通过屏幕广播,让全班同学来欣赏,点评。如可以,打印出来给孩子保管让家长看看孩子的成绩,有时看到内容丰富,有创新的作品应鼓励去投稿。若是被刊登了,就把作品张贴在宣传栏橱窗里展示,起到以点带面的作用,来诱发更多学生的创作欲望。

(三)多种形式培养创新能力

1.随心所欲、充分发挥

美术教育被公认为是培养创造能力最具成效的学科之一。在美术教育中,只有努力设计新鲜的表现形式和方法,创设宽松的环境,为学生提供新的起点和新的机会,才能使学生的创新意识和创造能力得到充分发挥。让学生运用计算机进行创意设计,一方面为他们提供了一种新的设计工具,使他们能够更好的发挥自己的创造潜能;另一方面也给予了他们一种新的创造途径。

计算机给予学生一个不怕犯错误的虚拟世界,让他们随意去实验、去探索、去创新,消除了他们在传统学习中所遇到的种种困难。学生所想到的,难以想到的,甚至从未想到的构思都可以在计算机中获得表现的锲机,寻找从未迸发的灵感火花。如在《为将来的自己设计一张名片》一课中,学生由于自身基本技能和工具材料的局限,设计出的名片总不能达到自己满意的效果。通过“金山画王笔”等软件进行设计练习,丰富的资料即可以随意更改的特征,为学生提供了更为广阔的想象空间,促使学生在设计时不断思考,大量的动脑筋活动产生出来的设计作品,使学生更有成就感和满足感,从而鼓励他们在设计创作中作进一步的尝试。不经意间,学生的创新精神和创造能力都得到了发展。

2.利用感观激发创新思维

(1).利用听觉、启发联想

从美术的“声”来讲,日常生活中有许多声音。根据平时所见所闻,来回忆和联想这种声音可能出现在画面上。例如:美术教材中美丽的鱼群一课,我先放一段录音,是海中各种鱼发出来的声音。让学生猜是什么声音。再配上话外音,学生把“听”化为“想象”,学生的思维表现得非常活跃,热烈的讨论着自己的感受,不仅观察了解了事物本身,还意识到与它相关联物体的环境,从而延伸了学生的视觉空间,使学生的思维也发生了质的变化。

(2).运用视觉、启发联想

从美术的“形”来讲,通过视觉效果,来引起学生对将要展开的学习内容的关注。小学第二阶段(3—4年级)是儿童的成熟过程,心象逐渐失去其强度及个性化,而代以概念进入初步的思想与逻辑推理历程。这一时期,在美术教学中对儿童视觉上的沟通是我们应该特别重视的。

由一种事物想到与其有相似特点的另一种事物的思维活动叫做类似联想。联想是创造才能的构成因素之一,联想是想象的开始,联想与想象是创造活动的导线。例如:在上《用图形画动物》一课时,由猫想到老虎,是因为猫与老虎的身形及眼、嘴、爪很相似。以这些为基础,设计出“猫变虎”的变形画。屏幕上例出各种动物的图形,直观的展现在学生面前,猫变虎的活动由此展开了,竞争非常激烈,许多同学说出其他的东西可以变成什么,并且行动起来。说明这是他们感兴趣的。

(3).视听结合、创设意境

实践中侧重于运用现代教育技术创设一个融声、形、色、光、动态一体的“真实”情境将远离学生生活环境的事物逼真的呈现在眼前,让学生如临其境,如见其人,如闻其声,充分调动起学生的兴趣和创作欲望。同样可以启发儿童从天想到地,从人类想到动物,从昨天想到今天。这种思维方式,表现了儿童思维能力的整体性和灵活性。可以从正向思维、反向思维、横向思维和纵向思维几种方式考虑,如《龟兔赛跑》,生动的画面呈现在眼前,第一则故事:白兔跑的快,但它骄傲的睡了一觉,结果乌龟胜利了,这种常规思维是正向思维。第二则故事:龟兔不爱比赛了,都在大树下睡着了,为反向思维。学生都很新鲜。第三则故事:龟兔赛跑后又比拳击,为横向思维。兴趣倍增。第四则故事:龟兔举行第二次赛跑,白兔吸取了第一次的教训,结果胜利了,为纵向思维。

我们的教育要培养能积极适应不断变化着的社会要求的人,要着力以不同的方式动员、启发和拓展儿童的思路,让他们最大限度地发展自己的潜能。正如联合国教科文组织的报告《学会生存》中指出的:“人们对付当今世界性问题和挑战的能力,归根结底取决于人们能够激发和调动的创造力的潜力。”创造力是健全和丰富个性的核心,离开了创造力的培养,就谈不上培养个性,也谈不上培养时代所需要得人才。

参考文献:

①《教育现代化》(京),2001.3

②柳斌:《美术教学思想录》江苏教育出版社

以上就是小编通过网络搜集整理关于电脑绘画(精选5篇)的全部内容了,希望能帮助到大家。

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