迪士尼动画英语(精选5篇)
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迪士尼动画英语范文第1篇
关键词：动画；电影；乐园；迪士尼
一、发展演变
1.由漫画到电影
近年来，迪士尼除了世界闻名的动画明星“米老鼠”和“唐老鸭”以外，比较热捧的就是由漫威漫画公司出品的复仇者联盟和蜘蛛侠等系列漫画电影了。漫威动画最初被译为“惊奇漫画”，在美国是与DC漫画公司齐名的两大巨头。它创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel。作为漫画创始人的鼻祖之一，斯坦・李。他认为在21世纪到来，随着科学技术的发展，漫画改编的时代已经到来。在1993年漫威公司创立了漫威影业，1996年更名为Marvel Studios。1998年向好莱坞电影公司出售旗下英雄人物的电影改编权，后又拍摄了属于自己的超级英雄影片《钢铁侠》，并获得了全球5.85亿的票房，而随着《钢铁侠》的成功，漫威漫画的电影计划也提上日程，“漫威电影宇宙”就此孕育而生，这一立足于漫威IP资源的计划就此打开了漫威雄心勃勃地迈入电影行业的大门。在2009年，迪士尼斥资42亿美元收购惊奇漫画公司，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠以及其它5000多个漫画角色的所有权。而最近上映的《超能陆战队》则就是漫威与迪士尼合作的产物。这一发展演变完成了由漫画到电影的过渡，从此，迪士尼的电影产业市场进一步打开。
2.由电影到乐园
迪士尼乐园是由美国著名动画片制作家沃尔特・迪士尼于 1955 年在美国本土创立的，它的乐园所传达的主题精神就是“娱乐。迪士尼公司的产业链非常的成功，涉及到动画、电影、主题公园等，迪士尼是世界上第一个真正意义上的主题公园，至今已有50 多年的历史。迪士尼乐园是美国文化的缩影和体现。而迪士尼也纳入了很多漫威的漫画角色。在第一座迪士尼乐园创建之前，沃尔特・迪士尼就主攻卡通漫画，造就了很多经典卡通形象，例如“米老鼠”、“唐老鸭”、“睡美人”、“101忠狗”等，从而它们成为了主题乐园的主角。而当我们置身于迪士尼乐园中，可以说这就是迪士尼产业链的微型缩景图：我们在园区内可以看到由迪士尼电影改编的歌剧和实景演出，例如《狮子王》，还有由迪士尼卡通人物主持的游戏节目，花车巡演，夜晚城堡降临缩投影出的各种电影里的经典角色，美轮美奂，不可胜收。
二、迪士尼动画、电影、乐园商业化的体现
1.产业链一体化
迪士尼动画角色的创设，电影的发行，乐园的运营使迪士尼有很长的产业链，先是卡通人物角色的设定，再是通过影视作品塑造和传播主题形象，然后再进行乐园的推广和建设，同时，园区内有一些相关礼品的开发。这是以一个全新的经营理念，将欢乐变成产业的梦想，也将娱乐经济迈向制高点。形成一条完整的动画产业链条。创造除了独一无二的卡通人物形象，深入人心，受广大各个阶层人群的喜爱。同时，动漫影视作品不断更新和问世，使得迪士尼主题乐园的内容也不断更新与创造。除此之外，还包括度假区，酒店，海洋邮轮等。此外，迪士尼电影的投入相比乐园的收益要高。这是其他的主题乐园望尘莫及的。这一是它成功的一大关键因素。
2.跨文化传播
迪士尼的跨文化传播是一种传递本国文化价值观的很高的途径。而作为美国，是没有本土文化的，它的文化是综合其他各国文化产生的。正式如此，才使得现在的美国文化呈现出多样性，综合性，现代性的特点，这些特点也在美国的动画片中体现出来：自由、幽默、英雄主义。其故事大 多是改编自欧洲，亚洲的经典名著和童话，并且屡获成功。如儿时的最爱《白雪公主》，《灰姑娘》等电影都是改编自德国的《格林童话》，电影和话剧《狮子王》改编自英国莎士比亚的戏剧哈姆雷特》，动画《花木兰》则来自在中国家喻户晓的民间故事。迪士尼把其他国家的资源变成自己手中加工的材料，并融入自己创意理念，创造出属于本国的卡通明星，进而总结出一套成功的商业化的叙事方法和镜头语言。既保留了原始的文化素材，又很好的传达了美国的价值观念。这就是文化融合取得的成功效果。
三、对我国电影产业化和乐园运营发展的启示
迪士尼动画英语范文第2篇
BBC则指出，迪士尼推出的公主形象，折射出人们的某种文化焦虑。
上世纪30年代，迪士尼推出了“首款”公主形象――外形甜美、性格恭顺的白雪公主。她一跃成为当时美国最受欢迎的女性形象，人人都认为女性就应当像她那样永远柔柔弱弱地等待被白马王子拯救。
1959年推出睡美人后，迪士尼公司长达30年没有任何新的公主形象问世，恰在这段时期，女性主义得到了蓬勃发展。此后，迪士尼再推出公主时，便顺应时代进行了调整。比如，小美人鱼爱丽儿有相对独立的性格，尽管她仍然为了王子而放弃“话语权”。
1995年，迪士尼第一次以非白人女性作为公主形象，制作了《风中奇缘》，女主角宝嘉康蒂成了迪士尼动画电影中性格最为独立的公主之一。“宝嘉康蒂绝对是不同以往的另类公主，她不被爱情束缚，对未来也更为积极。”美国史蒂夫奥斯汀州立大学的梅根・康迪斯副教授告诉BBC。
1998年的迪士尼电影《花木兰》取材于中国，可谓彻底颠覆了公主形象。除了性格独立自主，花木兰还披甲上阵，成为自己故事里的英雄，让男主沦为配角。不过，这位亚洲面孔的公主问世后，迪士尼又开始了长久的韬光养晦，直到2009年推出《公主与青蛙》，第一位迪士尼非裔公主――狄安娜诞生。
狄安娜的人生理想和之前的公主大相径庭。“她的梦想不是嫁给王子，管理一国，而是经营一家自己的饭店。”迪士尼创造出了越来越多独立坚强的公主形象。
2009年后，迪士尼推出真正让女性导演的公主动画电影《勇敢传说》。“《勇敢传说》中的梅莉达、《冰雪奇缘》中的安娜和爱莎，甚至《长发公主》中的乐佩，都很有胆识，不认为自己非要沉陷在爱情当中。”海恩斯说。
《冰雪奇缘》是有史以来票房最高的动画电影，特别值得一提的就是它描述爱情的方式。为了控制自己的魔法，爱莎公主始终无法拥有爱情，妹妹安娜公主的爱情观也发生了剧变。起初，安娜一心渴望拥有爱情，但随着姐妹俩的关系带动剧情进展，妹妹最终暂时放下爱情，选择帮助姐姐。影片主要体现的就是姐妹亲情，与之相比，与王子邂逅只能说是额外的“赠品”。
事实上，以施吕赛尔为代表的保守派评论家就认为，迪士尼已经偏离“美国社会正常轨道”太远，“因为迪士尼一直在强化女权主义”。
迪士尼动画英语范文第3篇
[关键词]《超能陆战队》；创新；动画电影
一、引言
美国动画电影一直走在世界的前列，不论是20世纪迪士尼的二维动画，还是皮克斯最早拍摄的3D动画电影，从技术到故事，从剧本到电影价值都是值得世界学习的。然而说起美国动画电影，三巨头非迪士尼、皮克斯、梦工厂莫属，在3D动画逐渐取代传统动画电影的时代里，迪士尼似乎一直有些跟不上节奏，许多小动画公司都有了优秀的3D动画电影后，迪士尼直到2008年才由《闪电狗》一片打破了迪士尼玩不好3D的“传统”。2010年之后，迪士尼先是吸纳了皮克斯的精英，将原本皮克斯的创意总监调到了迪士尼总部，同时迪士尼又将漫威收购，从漫威处吸取了许多灵感与智慧。因此我们看到，近年来尽管北美动画电影市场之上，依然有着许多影片轮番上映，但是迪士尼的光辉却无比的耀眼。《无敌破坏王》《冰雪奇缘》，再到今年的《超能陆战队》，三部电影题材不同，却都有着无限的创意，三部电影风格不同却都同样的优秀。而迪士尼也凭借《冰雪奇缘》与《超能陆战队》连续斩获奥斯卡最佳动画长片奖。笔者今日便与读者对《超能陆战队》这部优秀作品进行探讨，通过对这部电影的研究，发掘美国动画电影的创新。
二、《超能陆战队》的主题精神
我们观看电影，也许酣畅淋漓的特效会让我们的视觉得到一时的享受，但是一部电影如果希望能够长时间地震撼观众内心，则需要一个完整的故事内核，而这个故事又能将创作者想要表达的主题精神传递给观众。可以说电影是形式，真正的内核是主题精神，动画电影也是如此，迪士尼的动画电影通常会在行云流水的故事之中向观众传达一种爱与关怀的思想。近年来的《长发公主》与《冰雪奇缘》皆是如此，勇气与爱是其中最打动观众的部分，值得注意的是《无敌破坏王》这部动画，在同样将互助、勇气、爱等主题展现出来的同时，动画中主人公对于自我身份的认知与自我寻找的过程也是值得观众思考的问题。在如今的《超能陆战队》中，主题精神更进一步，原本作为超现实存在的漫画人物们，经过主创人员的改编，看起来更具有人情味。这部电影虽然同样讲述了一个传统的正邪交锋的故事，最终的结果也是正义战胜了邪恶，善良得以保留，然而与以往不同的是这部电影其实没有真正意义上的反派，电影中的人物皆是两面性的，主角小宏为了复仇险些失去自我，而最终反派卡拉汉教授也有着自己的辛酸，这样的故事不禁让观众对正义与邪恶进行思考。而作为迪士尼动画电影，传统迪士尼的爱与希望同样也在《超能陆战队》中得到发扬，私人健康助手大白便是这样一个传递“爱”的精神的角色，它为小宏的健康而无私地付出，它虽然是一个由冰冷机器组成的机器人，却能够传达出人类所无法传达的温暖，这种真诚的爱不仅能够打动观众，同样也带给观众无尽的思考。
三、电影中的创新
（一）制作水准的提升
首先我们不得不承认，迪士尼在收购了皮克斯动画工作室与漫威影业之后，其动画的制作水准都在逐年上升，从《长发公主》到《冰雪奇缘》，从《无敌破坏王》到《超能陆战队》，尽管迪士尼的竞争对手也在尽可能地推出优秀的动画作品，然而很少能有突破，在一个皮克斯与梦工厂走向平庸不再勇敢创新的年代，迪士尼的进步让业界眼前一亮。从制作班底来看，《超能陆战队》依旧沿用了迪士尼最出色的团队，曾经的皮克斯工作室的核心人物约翰・拉塞特作为本片的制片人，成为电影成功最大的底牌。而本片的幕后班底也是之前打造了《冰雪奇缘》的原班人马，两位导演唐・霍尔和克里斯・威廉也都是导演过经典动画电影的优秀导演，最终这部《超能陆战队》成为迪士尼最为细致与优秀的作品之一。而原著漫画中的诸多元素也通过创作者们的悉心改编，成为一个更有创意且更容易被人接受的故事，原著故事在这部电影中可能保留的最多的便是题目“超能陆战队”，迪士尼首次抛开了以往真人动画的形式，完全运用了CG来完成电影制作。同样，电影技术的进步也是《超能陆战队》的创新点，美国动画电影技术一直都在进步，各大工作室推出的影片一次又一次地将技术水准提高，这次《超能陆战队》依旧为业界提供了指向性标杆，私人健康助手大白这种由3D技术制作出来，白中透光的效果让诸多业界同行感到惊叹，动作捕捉技术的运用，角色的面部细节变化，也都极为优秀，让这部动画更加完整。而这些进步也为中国动画电影事业指明了方向，是值得中国动画电影学习的。
（二）角色改编的完整性
最近几年，观众对于好莱坞电影的模式愈加熟知，许多老套的手法很难让观众对电影提起兴趣，因此，许多好莱坞电影人都在尝试新的方式来引起大众关注，也因此重角色轻情节的方式逐渐流行起来。《超能陆战队》这部影片便是如此在角色上下足了工夫，我们不说战队成员那形象不同性格各异的人设，单单私人健康助手大白这一角色便足以吸引更多的关注，这也是好莱坞动画电影的创新。在原著之中，大白是一个金属制造的战斗机器人，身穿机甲，身材魁梧，而电影则将其改编成一个由气体填充的聚乙烯机器人，同时也从战斗机器人转变为医疗机器人，这种改编让观众更容易接受这个角色，进而吸引更多的女性观众与儿童观众的喜爱。就如同《卑鄙的我》中的小黄人，《驯龙高手》中的无牙仔一样，可以说每一部优秀的美国动画电影都有这样一个人物存在着。而动画角色的塑造通常会由形象与表演两方面组成，表演依旧十分重要，在这一方面《超能陆战队》依旧是成功的，大白作为一个机器人，在平淡的语气中展现出其内心的爱，可谓是动画角色的一大突破。在传统的好莱坞影片中，编剧们通常会让角色在面临矛盾时做出一定的选择，从而展现角色的性格特征的方式也没有被《超能陆战队》抛弃，电影中的人物性格展现便充分地运用在这种剧情模式中，也使得角色更加真实、立体生动。在电影中许多时候那种角色错位而产生的矛盾冲突，也为影片增加了许多戏剧性，大白为了治疗小宏曾经努力去战斗，这就是其身份产生错位而导致的，最终大白回归健康医生的身份开导了小宏，让电影在圆满中结束。
（三）成熟的叙事方式
《超能陆战队》故事的成功点得益于其站在好莱坞成熟的市场体制之上，以亲情作为主线为观众展现主人公的成长。尽管电影叙事方面看似没有什么创新，显得中规中矩，但是依旧有着足够吸引观众的缜密的逻辑，恰好的节奏加上适时的煽情，在一个将日美文化杂糅的环境中，逐步为观众拨开事实的真相，在变化的情节中加入适当的情绪，最终在结尾高潮处达到爆发。《超能陆战队》展现出迪士尼在拍摄动画电影时那纯熟的叙事手法，以此来吸引观众使其时刻保持对影片的关注，作为一部商业片，这显然是出色的。作为叙事重点的情感在《超能陆战队》中也显得极为自然，看起来并非刻意而为之。电影开场，小宏便展现出其天才的一面，参加并赢得了机器人比赛，却遭到了坏人的围堵，哥哥出场带领小宏逃出重围，在这段情节中我们便看出小宏与哥哥的情感以及二人相互依靠的背景。哥哥对于小宏而言是导师亦是伙伴，是亲人亦是指路人，有了哥哥的引导小宏才走上真正的科学之路。然而小宏却在意外中失去了哥哥，电影讲到这里并没有使用过多的煽情，而是重点展现作为一个小男孩的小宏在这时的迷茫与难过。恰巧这时大白的出现弥补了哥哥逝去后的角色空白，也同样将故事的走向带向了另一个角度。而结尾处小宏再次与人生依靠分离时，相比之前的一蹶不振，他成长了许多。电影用这样的叙事方式，为我们展现了人物的情感，同时观众在看到角色变化的同时，能够有所感悟。
四、东西方文化的融合
（一）价值观的体现
东西文化元素的结合也是《超能陆战队》这部影片的创新之处，近年来好莱坞动画都在努力融入东方文化元素，这一点在《超能陆战队》中体现得尤为突出。《超能陆战队》改编自漫威同名的漫画，这部由美国人主笔的漫画自然而然地拥有着诸多的西方元素，然而故事却发生在日本，因此这部漫画又同时拥有东西方文化元素。在这样的背景之下，迪士尼选择这部漫画作为改编素材，显然是做好了将两种不同的文化融合的打算。从价值观的角度来看，《超能陆战队》是一部美式英雄主义的电影，其中的英雄形象与许多同题材影片类似，然而其思维方式却又和传统的美式英雄大相径庭，展现出东方文化的魅力。在我们东方的价值观体系中，我们认为人生来是善良的，“人之初，性本善”便是如此，而在西方受到宗教文化的影响，他们则认为人性本恶，人出生便带有原罪。这样原本冲突的价值观，却在《超能陆战队》中以别样的形式展现给观众，纯白色的大白为小宏的健康无私地付出，这就是东方的性本善论，而主人公小宏做事冲动、思维叛逆，似乎又是对西方宗教性本恶的隐喻。随着电影的进一步展开，我们看到原本叛逆的少年得到了真正的成长，他勇敢地面对人生，也会敞开胸怀拥抱家人，这才应该是英雄主义的真正内涵。小宏作为《超能陆战队》英雄人物中的核心，象征着这些英雄并不是单纯地拥有特殊的能力，而是拥有无上的信念与意志，这种内涵会指引我们向着正义与道德的方向前进。
（二）场景设计
在《超能陆战队》的原著漫画当中，这个故事是发生在日本东京的，东方文化元素在其中占有大部分比例，然而迪士尼的电影工作者们制作本片时，更多的是愿意去增加原创内容而不是将漫画内容完全照搬。电影的导演唐・霍尔利用原著中的元素，加入自己的想象，将地点构建在一个平行宇宙中，并为此写出了背景故事。在创作者们构建的世界里，旧金山在1906年大地震后几乎被毁灭，而在这时大量的日本移民带着其独特的建筑技巧和科学技术来到了旧京山，与当地人一起重新建设这座城市，这座城市后来便被人称为旧京山。旧京山这个城市名很明显便是东西方文化结合后的产物，这也暗示了整部电影将东西方文化结合的特征。这座城市融合了旧金山与东京的城市特征，电影制作者们选择这两座城市创作不仅能够遵循原作，同时也展现出美国动画电影的创新。值得一提的是，创作者们原本想在城市中融入纽约的特色，然而并没有得到漫威高层的同意，因此只能对旧金山开刀。在旧京山中，我们看到了金门大桥、旧金山港口等属于旧金山的标志性建筑，同样这里也有日本的神社，栽种着樱花的大街。细心的观众一定也看到了其中的日本服饰与歌舞伎，这种东西方截然不同的文化形式，在旧京山这座城市中被完美地融合在了一起，传统文化与现代科技在这里也被充分地利用，不仅没有价值观不同的违和感，反而令观众看到后都会被其中的美感所吸引，甚至觉得在这座城市中生活会无比的舒适。
五、结语
随着私人健康助手大白这个角色的大红大紫，迪士尼再一次成为业界备受瞩目的标杆，究其缘由，不仅归功于迪士尼创作者们不断创新的创作理念，同样与其对市场的把握息息相关，中国电影人在观看电影的同时不仅应当感受其中的审美价值，更应当从中吸取养分，并努力去寻找一个属于中国动画电影的创作之路。
[参考文献]
[1] 袁潇，卢峰.动画电影：成人永恒的瑰丽梦想[J].电影文学，2008（03）.
[2] 朱晓菊，彭建祥.动画电影艺术创作素材的再挖掘与整合[J].电影评价，2007（10）.
[3] 刘bb.从《超能陆战队》看好莱坞动画电影市场的创新[J].中国电影市场，2015（05）.
迪士尼动画英语范文第4篇
［关键词］ 迪斯尼动画长片；格雷马斯；叙事语法
一
迪斯尼动画电影无疑是动画世界的一道绚丽风景，它以其引人入胜的故事情节、天马行空的驰骋想象、富有人情味的动画角色、夸张诙谐的造型形象以及善良美好的人生主题征服了一批又一批观众的心，赢得了世界各国人民的喜爱。一个时期以来，许多学者从多个方面对迪斯尼动画电影精彩成因进行了探讨，却鲜有从结构主义叙事学的角度展开论述的。正是基于此，本文试图运用格雷马斯的叙事学理论对迪斯尼动画长片的典型叙事结构进行初步分析，以求从新的角度探讨其成功之道。
二
格雷马斯是法国符号学的重要创始人之一，尤以符号学矩阵和叙事语法而闻名于世。他认为，符号学理论不仅适用于文学叙事文本，亦可运用于社会叙事文本。他从公认的索绪尔和雅格布森语言范例出发，来研究叙事结构，将文本分为了两个层次，即深层结构和表层结构。深层结构是文本语义结构中的基本语法，而表层结构则是叙事语法。在深层结构研究中，格雷马斯创立了符号学矩阵的理论，而在表层结构研究中，则提出了施动者模型。
符号学认为，语言是我们构建世界的主要符号系统，结构主义叙事理论就起源于同语言学的类比。一句话就可以作为一个故事片段或甚至整个故事的语义核心。而一个叙事文本则可以视为一个被扩展的句子。故事的语料库其实建立在基本的功能系列之上。功能是叙事语言的基本单位，指的是形成叙事的重要行动。据此，格雷马斯提出了三组二元对立的角色，准确地说是施动者，相当于普洛普的剧中人物：主体/客体、发出者/接收者、辅助者/反对者。施动者指的是不受其他因素制约、完成或经历某种行动的功能性事物。它既可以是剧中人物，也可能是某种动物、物体或抽象概念，但必与叙事中的功能性事件密切相关。而剧中人物并不一定是施动者，因为他们不一定担负叙事的功能性事件。在叙事中，主体与客体是最重要的功能性关系，它们之间体现了一种愿望、寻找和目的性的关系。既然主体追求某种目的，就可能存在着某种促使主体行动或为主体提供动机的事物，这种事物就是发出者，其相对应的是接收者。在不少情况下，接收者就是主体。而辅助者功能在于提供帮助，或促成愿望的实现，或有利于交际；反对者功能则相反，它们制造障碍，或阻碍愿望的实现，或阻碍对象的交际。格雷马斯将施动者模式大致划分为了四个阶段，即产生欲望、具备能力、实现目标和得到赏罚。这四个阶段在逻辑上环环相扣，紧密相连，其中实现目标是核心。
在格雷马斯看来，深层结构具有逻辑――语义的性质，是文本的基本（深层）语法，而符号学矩阵是位于深层、具有逻辑――语义特征意指结构的组织形式。在符号学矩阵中，语义S1和S2、S1和S2是一种相互对立的关系，S1和S1、S2和S2是一种蕴含关系，S1和S2、S1和S2是一种相互矛盾的关系；其中，对立的关系强于矛盾的关系。格雷马斯所创立的符号学矩阵是一种思考分析问题的方法，就其本身而言并无实际意义。只有将其运用于分析具体的价值观和故事文本时，它才成为一种能产生实际意义的工具。
三
由于篇幅所限，本文拟从迪斯尼公司各个时期制作的50余部经典动画长片中选取7部比较典型的影片进行初步分析，即《小飞象》《仙履奇缘》《石中剑》《罗宾汉》《小美人鱼》《狮子王》和《花木兰》。从结构主义语言学的角度看，这7部动画片的故事语义核心都可以概括为一句话。《小飞象》讲述的是小飞象强保经过种种挫折将大耳朵的劣势转化为优势获得成功的经历，《罗宾汉》歌颂的是狐狸罗宾汉仗义行侠、劫富济贫的传说，《小美人鱼》则描写了大胆叛逆的小美人鱼爱丽儿勇敢追求亚历克王子的奇遇，《狮子王》演绎的是小狮子王辛巴替父报仇雪恨的故事，而《花木兰》则改编自中国古代花木兰代父从军的民间传说。纵观迪斯尼动画影片，不难发现这些影片文本中都存在着格雷马斯所提出的三组二元对立的施动者，即主体/客体、发出者/接收者、辅助者/反对者。这些故事和风格不同的影片，人物角色千变万化，形态各异，但它们的功能大抵不出格雷马斯的施动者模型。《小飞象》中，主体是强保，客体是没有歧视的成功生活，发出者是对没有歧视生活的渴望，接收者是强保，辅助者是小老鼠、母亲、群鸟，反对者是群象、马戏团人员、观众等。在《仙履奇缘》中，主体是灰姑娘，客体是幸福的生活，发出者是对幸福生活的渴望，接收者是灰姑娘，辅助者是小鸟、小老鼠、马、狗、神仙教母等，反对者是继母、继母之女和猫等。《石中剑》中，华特是主体，客体是成为亚瑟王，冥冥中的命运是发出者，接收者是华特，魔法师梅林、猫头鹰是辅助者，爵士和敏夫人是反对者。而《罗宾汉》中，主体是罗宾汉，客体是反抗强权拯救黎民，发出者是仗义行侠的本性，接收者是罗宾汉，辅助者是小约翰和民众，而反对者是狮子约翰亲王、蛇军师等。
这几部影片中，6个施动者功能构成了叙事的基本人物、事件和原因，主体与客体的关系构成了事件，主体、辅助者和反对者是人物，发出者和接收者的功能形成原因。从某种意义上说，迪斯尼动画长片表现的就是主体在接收到发出者的指令后追求实现客体的艰辛过程，在这其中既遭到了反对者的破坏，又得到了辅助者的帮助，最终取得胜利。迪斯尼动画长片的叙事结构是一种经典戏剧式结构，具有强烈的喜剧冲突和扣人心弦的悬念。格雷马斯将施动者模式大致划分为了四个阶段，即产生欲望、具备能力、实现目标和得到赏罚。就迪斯尼动画影片而言，其每个施动者在故事文本中也具有自己的功能，而每项功能都由若干重要功能元素组成。根据格雷马斯的四阶段观，迪斯尼动画片的叙事功能元素按叙事程序大致如下：（1）产生欲望:①主人公产生欲望;②平静的生活陷入混乱矛盾冲突产生；（2）具备能力:③主人公不能准确认识自己;④主人公走出自己的世界接受某些条件;⑤朋友或贵人提供帮助；（3）实现目的:⑥主人公完成任务；(4)得到赏罚:⑦坏人受到惩罚好人得到褒奖;⑧主人公满足欲望认识自我。
迪斯尼动画片一般在开场都会设置混乱而不乏幽默的场景，主要是介绍主人公的性格或特征，交代故事的背景。如《小美人鱼》一开始就揭示了爱丽儿冲动的性格及对人类物品的爱好，《罗宾汉》介绍了罗宾汉仗义行侠、扶危济困的英雄本色，《花木兰》交代了故事的情境和文化背景。混乱和欲望是影片开场要重点展现的内容，它们是故事发展的动力。没有了混乱、欲望及其引发的冲突，影片故事实际上失去了其意义。面对着种种的困惑，主人公一开始往往不能正确地认识自己，走出局囿自己的封闭世界，但最终在朋友的帮助下，跳出了自己的“牢笼”，完成了自己的使命。强保的两只大耳朵招来嘲笑，一度使他痛不欲生，但他最终在小老鼠的鼓励与协助下走出了自卑的阴影，利用大耳朵的特异功能过上了令人羡慕的幸福生活。花木兰女扮男装，也勇敢地走出家门代父从军，而面对镜子她一度不能认出自己的面目。辛巴由于误以为自己害死父亲而心怀愧疚，隐居于森林，面对水中倒影却不敢相信就是他自己，最终他接受了狮国的呼唤，承担起重任。影片往往通过夸张的动漫造型和剧中人物所唱的优美歌曲，揭示出旗帜鲜明的两大对立阵营，他们忠奸分明，矛盾不可调和，从而造成了激烈的戏剧冲突。主人公尽管具有种种特异的禀赋，但他们都离不开朋友或贵人的相助。如果灰姑娘没有神仙教母等的帮助，纵然美丽，也难以见到王子，过上幸福生活。华特固然具有某种天赋，但没有梅林的帮助也难以实现命运的转折。同样，足智多谋的罗宾汉也必需小约翰等人的配合才能战胜亲王。在有些情况下，某些人物既是反对者，又是支持者。如《小美人鱼》中，一开始川顿国王是坚决反对女儿爱丽儿追求亚历克王子，但后来被其真诚的爱情打动，转而同意了他们的婚姻。而花木兰的父母对其从军是既无可奈何地反对也无可奈何地支持。最后，主人公完成了自己的使命，实现了自己的目标，真正认识了自身，而坏人受到了应有的惩罚，好人得到了奖励。在迪斯尼动画中，主人公实现自己的目标时，往往也帮助了他人，甚至拯救了整个群体，从而在境界上得到了升华。如强保成功之后惠及整个象群和马戏团。华特当上亚瑟王后，结束了英格兰四分五裂的黑暗时代。辛巴不仅成功为父亲报仇雪恨，而且拯救了整个奄奄一息的狮国。花木兰代父从军，最终救了皇帝和整个国家。当然必须指出的是，在某些具体影片中，迪斯尼动画片的叙事语法在功能元素及叙事程序上可能有所出入，如某些功能元素在《仙履奇缘》和《罗宾汉》中就表现不甚明显，但绝大多数迪斯尼动画片都是按照其基本叙事语法展开故事的。
在表层结构上，迪斯尼动画长片遵循的是其独特的叙事语法。从深层的逻辑语义结构看，迪斯尼动画影片尽管题材风格大相径庭，故事内容千差万别，但它们往往表现的是善与恶、美与丑、忠与奸、正义与邪恶等的斗争，热情地讴歌美好正义的事物，大力地鞭挞丑陋邪恶的现象，发挥着惩恶劝善、催人上进的积极作用。如《小飞象》中，S1指强保，S2指马戏团人员，S1代表善良宽厚，S2代表贪婪刻薄。《仙履奇缘中》，S1 指灰姑娘，S2指继母女，S1代表善良真诚，S2代表歹毒伪善。《石中剑》中，S1指华特，S2指爵士父子，S1代表淳朴宽厚，S2代表世故刻薄。《小美人鱼》中，S1指爱丽儿，S2指乌拉苏，S1代表真挚美好，S2代表邪恶丑陋。《狮子王》中，S1指辛巴，S2指刀疤，S1代表正义英明，S2代表邪恶阴险。而《花木兰》中，S1指花木兰，S2指匈奴单于，S1代表正义勇敢，S2代表邪恶凶残。
四
迪斯尼动画片编织的是关于梦想与幸福的神话，它之所以深受男女老少的欢迎是因为它以卡通娱乐的形式契合满足了人们潜意识中对梦想与幸福的追求，对真、善、美的渴望。观众特别是少儿观众，观看按照迪斯尼叙事语法编排的故事和设置的喜剧情境，以一种寓教于乐的方式初步学习到了关于人生的哲理。他们开始认识到，他们所生活的世界是一个艰辛而又美好的世界。只要他们以认真、自信和乐观的态度去面对生活，艰苦奋斗，努力拼搏，他们终究会走向成功，体验到人生的乐趣。迪斯尼动画长片的叙事语法和深层语义结构实际上是对人们向往幸福生活、追求真善美潜在心理的精炼与演绎。
［参考文献］
［1］ ［法］格雷马斯.结构语义学［M］.吴泓缈,译.北京:三联书店，1999.
［2］ 刘小妍.格雷马斯的叙事语法简介及应用［J］.法国研究,2003(01).
迪士尼动画英语范文第5篇
对于迪士尼来说。《无敌破坏王》中的最大挑战是什么？
Kersavage：最主要的挑战是各种不同的虚拟世界，主要因为他们使用了各不相同的设计语言。对于每一個世界，我们的设计理念是让观众觉得走进了了一個又一個不同的放映厅。John/asseler很擅长这类东西，我们想让每個世界都是独一无二且各具特色的。
我们有三個大的场景环境，小环境则更多。第一個大场景是游戏《维修工小菲利克斯》，它很像是8-bit风格的《大猩猩过关》之类的游戏。这個场景中每一样物体都呈直角，完全模拟早期8-bit游戏的设计风格。实际上我们不仅模仿了环境设计，还限制了摄像机的移动，使得动画风格看起来很生硬。可是我们的动画师却更习惯迪士尼传统的流畅式动画风格。
你觉得在这個场景中你的工作是不是“降级”了？
Kersavage：这的确值得一提。我们始终想要恢复老路子，甚至非常想在卡通风格的着色中加入一些灯光。不过我们意识到拉尔夫和菲利克斯一旦来到这样的环境中，看起来就不会再像一般的三维渲染那么有质感了。这种理念指引着我们建立起了关于物体运动和整体美术风格方面的原则。
另一個场景是《糖糖向前冲》，这又是如何实现的？
Kersavage：那個场景倒更适用于传统的动画设计——我们可以从经验丰富的传统动画艺术家那儿获得很多东西。本片的确有效果设计师专门绘制的气氛图。拉尔夫驾驶小车穿过棒棒糖森林，扬起了地上所有的蛋糕屑——我们让传统动画师绘制这一图景，以指示我们在数字世界中该怎样做。因此在这一场景中，绝大多数物体的设计和运动就更趋于真实，看上去也更加可爱、迷人。
这本身就是一大挑战，因为我们并没有合适的模拟器和渲染器，这些东西不像烟和流体那样有现成的软件。并且，在这一环境中，所有东西都是由糖果组成的，所以从打光的角度来说，我们得完全重建我们的着色系统，包括一個全新的双向反射分布函数（BRDF），用以整合区域光和基于图像的照明（IBLs），从而使物体表面的样子看上去更真实。我们之所以这么做，是因为我们之前的研究表明人们确实对吃的东西很感兴趣，所有人都是如此，所以我们得知道食物在什么情况下看上去会更加诱人。
那么包含更多动作成分、更加狂野的《英雄使命》场景又是怎么样的呢？
Kersavage：这個场景的风格类似于《Hal0》。我们想要的是非常疯狂的效果，包括摄影机运动。我们融入了手持摄影（以《拯救大兵瑞恩》为参考》）。这段的动画风格也是全片中最接近真实世界的。我们研究了很多运动员的数据，还参加了军事基础集训，并仔细观察军人们的动作。
我们也充分利用了流体模拟，并建立了大量的体积元素和灯光。我们还为天空添加了粒子——我们注意到在真人影片中为了表现真实，都会在天空中添加一些垃圾啊、沙砾啊之类的东西。当我们刚做完这一场景时，看上去太干净了，CG质感就是这样的，所以我们添加了很多大气效果，这的确极大增强了画面的真实感。
你们在制作《英雄使命》中的集群动画时用的是什么工具？
Kersavage：我们有专门的集群制作部门，我们知道在这部片子的《英雄使命》部分有很多集群动画，包括飞舞的虫子，另外在《糖糖向前冲》部分也有個镜头是游戏中心站的露天看台，看上去就像是机场候机楼，这也需要制作集群动画。
集群动画团队隶属于特效团队，在样片制作阶段为各個场景添加所需的集群动画。我们把软件Massive整合进我们的流程中，之前我们还没这么做过。我们针对如何理解集群行为做了大量研究，这得益于我们的工作室离迪士尼创新实验室很近。他们对迪士尼公园的游览人群行为做了大量研究，因此知道在
这部影片中还有什么值得一提的技术进步吗？
Kersavaqe：我们为拉尔夫建立了摄像机跟踪系统。我们想让其能在Mava中使用，一开始我们尝试将其用于样片制作，后来整部片子中的手持摄影都在使用这個系统。我们的数据流水线也升级了。在《长发公主》中我们已经升级了dliqht工具，并为灯光艺术家提供了很棒的操作界面，协助他们观察数据，操作灯光、获取渲染器状态。底层数据建立起来并不容易，所以针对主角拉尔夫，我们优化了数据流水线，修改了工具集，因此艺术家们可以看到底层数据流。事实上，我最骄傲的事情之一是我们在制作这部影片时并没出现什么数据方面的问题。我们可以解决大量的复杂工作，每一個场景都充满了各种环境元素和角色数据。
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