景观设计手绘(精选5篇)
推荐文章
景观设计手绘范文第1篇
论文摘要：景观手绘图纸是景观设计师（国外称景观建筑师）的语言。掌握手绘表现的几种有效途径：临摹解析名家作品、照片的重塑、寓情于景的表现、观悟生长规律、主题性创作。
一、景观手绘图纸是景观设计师的语言
这种语言赋予在每一个设计作品中，是设计师表现未来设计作品的一种交流工具。然而计算机制图的广泛应用，势必会排斥个性，使设计图纸趋向于统一的规格，在这种趋势下，景观设计的作品表现趋同，也使设计师们的创造能力面临消亡的困境。
1、培养手、眼、心相结合的造型能力。首先要有一定的悟性和绘画基础，经过长期的专业训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧。
2、透视学的理论与设计空间尺度相结合进而表现出设计的合理性。加强速写的训练是培养良好的空间概念与形态捕捉能力的绝好途径。
3、开阔的视野、广博的知识和良好的艺术修养使景观手绘者拥有良好的艺术修养。每张手绘表现图不仅仅是设计构想，它也传递着设计师的个人修养，文化底蕴、个性的张扬、情感表达对艺术的追求。因此，手绘者要学习渊博的文化知识，具有开阔的视野和对艺术执着追求的心，使设计表现图的境界不断攀升。
4、手绘技能的培养决非一蹴而就。要想画出一幅漂亮的表现图，需要更多的艰苦努力。同时要多观察，勤思考，不断学习他人的经验成果，融合各种知识于心中，才能站得高，看得远，心手并举，不断创作出有自己风格的优秀作品。
手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须要通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。力求用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。
二、线的基本训练方法
1、首先直线的练习时由慢到快，由规整到随意，并试着用不同的笔尖进行练习。之后再练习弧线、交叉线等更复杂一些的线条。要不断在训练中找感觉。中学课本卖油翁的故事，是最好的耐心培训典型。没有时间的积累，就没有灵活的技巧，也就不可能画出好的作品。
2、线与调子：面对所要表现的对象，它有多样的丰富的色阶，我们往往要将对象加以概括，简化。最亮处可以空白或稍加色调，最暗处，可以用纯黑色。明暗色调的区分调整有两种基本方法：线条间距和粗细的变化。线与线之间加线，使调子更深一层，也更匀称。加粗原有线条，会使结构更突出，有虚实、层次。
3、线与明暗质感：用线表现明暗时，间距和轻重缓急是不同的。在表现园林景深时，还要注意空气透视变化（大气阻隔产生的色调区别）。线条要遵循向灭点处渐远渐小的消失关系。
在绘制景观表现同时，所要表现的质感种类是丰富的。如果对象的材料不同，表现的手法就因材而异。物像变化万千，要多写生、多临摹，经过磨练才能灵活掌握各种技法。
三、掌握手绘表现的几种有效途径
（一）临摹解析名家作品
想要在短时间内使手绘表现水平提高快一些，最有实效的方法就是先临摹，通过临摹再过渡到写生。国内外有很多插图大师的作品是我们学习的最好典范。挑选一些自己喜欢的、表达风格相近的作品来临摹。在临摹的过程中，也应遵循从简到繁、从慢到快的原则。通过借鉴前人的经验，能使自己少走弯路，在较短的时间里能更快地提高速写的技艺。
（二）照片的重塑
设计师通过手中的笔，有侧重地改写成钢笔画或线条画，赋予对场景的重新理解，培养和提高画者对整体的把握能力，对画面的布局控制能力以及肉眼对尺度的衡量水平。作为学习阶段，这种积累过程必不可少。
（三）寓情于景的表现
一张具有良好表现力的透视图，除了必须清晰、准确地传达设计理念及意图，还应该表现出该场景所营造出来的氛围与意境。
1、市民休闲娱乐广场，就要体现它的参与性，就宜画人多，表现其热闹，为市民提供休闲的好平台。人物的组合应该做到合理、美观，或静或动，有老人在练习舞蹈，打太极，也有小朋友在放风筝等，加入各种故事情节，使观者产生共鸣。
2、小区中心商业街，要表现其活力四射、繁华的景象，在场景的渲染中多画一些鲜艳的旗帜，亮丽的广告牌和露天的咖啡座椅之外，更加少不了人的参与。这时可考虑多布置一些动作、情态各异的年轻人，提升品牌的时尚度。
3、校园的文化广场，作为学生聚集的场地，适宜多画人，其形态和表情还要结合校园文化的时代特征。还可以设定一个特定的活动场景，例如，广场中心有人在进行吉他表演，周围看台上的同学欢欣鼓舞。这种呼应关系使场景的“磁场效应”马上发挥出来。
4、清幽的中庭绿化空间。办公空间中的中庭绿化是幽静的场所，此景中人物就应较少，人物也应以静态为主，且应在中、远景出现，更利于体现场地的清幽情景。通过对人物在场景中的活动表现去强化主题，让观者领悟设计意图，并产生情感共鸣，创造新意。
（四）观悟生长规律
自然界的物种繁多，形象特征各异。在画表现图时，各种物种都可能是表现和创作的重要题材，因此，画表现图必须做生活中的有心人。“常以无心观悟它的奥妙，常以有心观察它的分界”，遵循物种生长规律，细心观察，用心琢磨，才能画出生气灵动的表现图。
（五）主题性创作
景观设计手绘范文第2篇
一、老式景观设计专业教学方式
过去的教学方式主要是采取灌水式教学，这样会严重阻碍学生思维的拓展、缺乏创造力，在实际设计的过程中容易出现抄袭的情况。还有就是过分注重技巧，而忽视理论，对于学生创造力的培养不够重视，主要表现在以下几方面：
1.在空间的描绘上和素描知识不相融合。
假如学生没有建立坚实的物体塑造功能，不能把实际的绘画知识和手绘技巧有效的融合起来。
2色彩知识和空间观念不相融合。
假如学生不能从空间的范围去认识色彩和塑造色彩，在手绘设计图纸色彩方面就容易出现平面化的问题。
3.手绘训练中主要以临摹为主要方式。
所以，在实际教学的过程中，要注重培养学生的创造性思维，在教学的时候适当加强学生的创新精神，利用一些切实可行的办法来改革教学思维和教学方式。
二.手绘表达对景观设计专业教学的作用
1.转变过去的临摹训练模式
手绘表现技巧的掌握需要不断的进行练习，通过进行数量的增加才能达到相应的效果。但是机械的临摹只会让学生产生依附感，这样就能有效地提升学生学习的主动性。为了更好的提升教学水平，我们可以让学生在进行临摹的时候，适当地转变临摹作品中的视角位置，在一些原来不注意的角度进行作品的观察，进而加入自己的思想，转变景观环境和原来的设置空间，有效的调动学生学习的积极性，帮助学生建立三维的空间观念。在进行线条学习的时候，可以让学生感受线条的独特美感，运用不同的笔墨进行相应的对比等，让学生充分地发挥自己的创造力，更好的实现绘制手法的多样化。
2.设计模式和艺术表现形式的融合
表现技法课的任务就是教授学生运用多元化的绘图工具来培养学生的空间思维能力，它不是简单的绘画，还要引导学生认识表现图和设计之间的联系，让学生的艺术创造力和设计能力进行有效的结合，进一步培养学生的综合能力。
3.融合已学的知识，保证作品的原创性
手绘表现技巧课不但需要学生奠定坚实的基础，还要具备熟练的技巧，并且准确的认识和观察图纸也是十分重要的，这些都需要学生融合已学的知识。让学生利用已学的知识去进行图画的解读，建立良好的尺度感、把握画面的整体性和控制性。最主要的问题还是在于老师的指引，让学生建立空间观念，并且能够及时地形成三维空间形象，还要进行准确的表达。而且，针对空间环境，不但要注重色彩的搭配，还要对物体材料也进行深入的描绘。在表现方法上进行不断的练习，对于综合知识的使用也是十分必要的。在表现方法上进行不断的训练，建立独特的风格也是十分必要的。作者可以根据色彩的相互融合，对物体的感觉和光影进行有效的融合，合理的处理各个阶段的关系。增强面的整体感，让学生学会熟练的使用多种绘图工具和材料，使得绘图更加具有空间感，并且表现手法也更加的多样化。
三.结语
手绘表现方式是为了更好地锻炼学生的空间概念和表达技巧。手绘表现技法的教学内容和教学方式是相互融合的，不但要尊重客观规律，还要敢于突破，不能单纯的进行临摹，要表现出学生的创新能力，要注重学生举一反三的能力，随着教学制度的不断变革，要适时的进行课程的改革，从而培养出更多的综合性景观设计师。
作者：张弢 单位：南京铁道职业技术学院
参考文献
[1]任全伟.论手绘表现与园林景观设计教学的关系[J].美术大观,2013,(8):144
景观设计手绘范文第3篇
【关键词】手绘；景观设计；教学改革；教学实践
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0231-01
将手绘融入景观设计教学，加强动手实践环节，对原有的教学大纲进行修改和完善，调整理论课时和实践课时的比例，增加手绘基础课时和手绘创意设计课时，加手绘创新实践项目训练模块，增强整套方案的设计和表现能力。布置手绘创新实践任务教学环节，将教学成果转化成商品和比赛作品，开发手绘文化产品、景观设计比赛等，使内容更加贴合教学改革的需求，满足景观设计教学的创新创业目标，向双一流学科建设迈进。
一、改革的主要内容
（一）课程设置。将景观设计类课程由浅入深地进行系统排课，大一安排景观写生类的基础课；大二安排中小型景观设计课；大三时安排大型的景观设计课；大四进入毕业设计阶段，将手绘融入到毕业设计中，与电脑结合，做出精美的设计方案，成为景观设计行业的亮点融入社会。
（二）教材建设。一是基础课程教材建设。将手绘表现融入到基础课程教学，加入手绘设计表现的手法，讲授如何用简洁的线条和色彩来表现景观中的建筑、植物、水体等元素，为后面的景观设计课程教学打下扎实的基础。二是设计课程教材建设。采用简洁易懂的语言，用手绘结合不同主题的设计方法进行教学，使学生对园林景观的设计思路更为清晰，有一定的规律可循。而表现技巧的学习也可以让学生很好地将设计思路表现于图纸上，达到美观的视觉效果。
（三）教学方法的改革。以手绘融入设计的教学方法来增强教师和学生的实际动手能力。将老师的手绘示范融入景观设计教学中，用投影仪辅助多媒体教学，更直观，更有效。利用电脑绘制方案更方便、更快速。通过教学方法的改革和创新可以参与实际景观项目的制作，与社会接轨。
（四）对学生考核评价的改革与创新。在以往对学生考核评价的基础上进行创新，除了考试、绘制方案、进行展览外，还要将优秀的手绘作品应用到旅游产品中，将教学成果转化成商品，真正做到学有所用，体现其经济价值。创建一个手绘景观作品商品化与市场融合的创新创业实践平台，通过创业平台的建设与商品的孵化，将学习与创业融为一体，扩散学生的专业能力，最大程度体现其经济价值。
（五）团队建设。一是教师团队建设。要求教师根据所授课程的内容，了解景观设计类课程对学生个人专业能力和创业能力培养的重要性，并用适合的方式方法，有针对性、扎实地开展教学。充分利用桂林旅游市场上的信息和需求展开教学，拓展外延思维，使学生自觉地学习专业知识，主动地参与创新创业教学模式。二是学生团队建设。学生在教师的指导下进行学习和创新创业发展，将学习成果转换成商品，体现经济价值，促进创业意识的形成。学生在完成学习成果与商品转换的过程中，会主动去探索和思考，搜集大量的信息并积累经验，提高自我创业能力的同时也为将来的就业拓宽门路。
二、教学改革的目标
（一）创建优质的景观设计类课程体系。通过对景观专业人才知识与能力结构的分析，按照不同课程在人才培养过程中的作用，υ有的单元制课程进行分类和重构，整体构建学生在理论基础能力、手绘表现能力、专业技术能力、职业能力与创新创业能力的全面协调发展的课程体系。
（二）景观设计类课程专业教室建设。创建带有实物投影台、拷贝台和投影仪的多媒体专业教室，真正将设计和项目融为一体，让教学成果与社会接轨。
（三）构建全新的设计类课程教学模式。手绘表现可以贯穿所有设计类课程，包括室内设计、建筑设计、服装设计、工业造型设计、动画设计等，那么这些设计类课程也可以效仿将手绘表现融入设计的教学形式进行教学，构建全新的适应社会发展需求的设计类课程教学模式。
三、结语
新时代的教学需要打破以往传统的授课方式，将景观设计类课程教学在内容上、方法上、课程建设上进行创新和改革，结合创新创业教育使授课内容的目的性更明确，更直接。在掌握设计方法和表现技巧的基础上了解市场的需求，提高学生积极性和主动性，培养学生的思考和探索能力，增强学生的专业能力和创业能力。
专业能力考核评价的创新通过参加设计比赛和商品转化对学生学习成果进行考核，能够更好地激发学生的学习兴趣。将手绘景观作品与桂林旅游产品相融合，使作品具有一定的商业价值，既培养学生的创业意识，也为步入社会打下良好的基础。
景观设计手绘范文第4篇
景观设计属于新兴学科，人们对城市景观设计有不同的认识方面，因此也有不同的侧重点，有些追求形式感，有些追求其生态性。其中，绘画艺术对提高城市景观设计的艺术性起着重要作用。
一、绘画艺术与城市景观设计
绘画艺术作为一种传统艺术，发展至今早已形成其固有的体系。中国绘画是中国文化的重要组成部分，它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似；并且建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破了时空限制，具有高度的概括力和想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。绘画艺术是在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情；绘画种类繁多，范围广泛；从体系上划分：东方绘画、西方绘画（本文主要指东方绘画）；从使用材料、工具和技法划分：中国画（分为工笔、写意、兼工带写）、素描、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画等。
“城市是一个规模巨大的、人口聚集的经济、社会、政治活动的中心，具有相对固定的地理位置和由国家以宪章形式赋予的特殊的政府权力，它还是都市文化中心[1]。城市景观是指城市地域内的景物或景象，是指城市整体布局的空间结构和外观形态，也包括城市区域内各种组成要素的结构组成和外观形态。城市景观是城市空间中由自然地形地貌、建筑物、道路、绿化、建筑绿化等所组成的城市形态的外在表现，是通过人的感官及思维所获得的审美性空间[2]。
二、绘画艺术与城市景观的联系
绘画艺术从中国古代开始就与中国园林设计密不可分，现在，绘画艺术在城市景观设计中更是相互渗透，相互借鉴。
（一）点、线、面的渊源相通
绘画艺术中的绘画都是从基础的点到线再到面，一点一线一面所组成的，点、线、面的如何运用在绘画中有其自身的特点，采用不同质地的材料、不同的作画方式使其组合成为一副生动的平面构图。而城市景观设计中的点、线、面则是通过单株植物、道路、广场来实现的。绘画艺术中的点、线、面是在平面上的构图，城市景观设计中的点、线、面是在立面上的构图，二者既有相同之处，也有相异之处。
（二）美的体现相似
绘画中美的体现主要表现在绘画的重要美学原则上，其包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置等。绘画中时刻都要遵守这些法则；而在景观中美的体现也有自己的法则，其包括对称法则、均衡法则、尺度法则、节奏与韵律法则、多样与统一法则等。虽然法则上有所差异，却也有异曲同工之处，景观的法则可以用到绘画中去，同样绘画的法则也可以用到城市景观设计中来。绘画艺术本身就有着独创性的艺术审美情趣，而城市景观设计是设计师把人和环境及建筑物加以取舍、概括、运用并使之成为一个有主次、又多样统一的完整布局的作品。都是作品，都是美的体现，因此，美的体现相似。
（三）意境追求相同
绘画艺术与城市景观设计都具有极?{的美学价值与审美情趣，其在一定程度上追求的都是“意境的创造”。绘画一直重视艺术在构建人与自然和谐关系中的作用，体会自然和生态对人的生活及其精神世界的感悟；其创作理论中“外师造化，中得心源” 指艺术创作来源于对大自然的师法，强调艺术家应当师法自然，以期达到“天人合一”的意境。而在城市景观设计中，设计师所追求的是“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，通过设计师的匠心独运，从而实现“天人合一”的意境创作。
三、绘画艺术在城市景观设计中的应用
（一）绘画艺术在规划设计上的应用
绘画讲究构图，一要严谨，二要准确，三要具体，只有准确无误的构图才能为后续的工作打好充分的基础，将绘画艺术中的严谨、准确、具体构图运用到城市景观设计中，不仅能节省时间，还能确定设计方向，只有准确无误地了解了具体情况，才能根据实际来确定方案，排除所存在的问题。如：西安大唐芙蓉园，设计师在确定了当地的具体情况之后依据曲江的历史文脉、山形地貌，确定了“因借曲江山水，演绎盛世名园”的规划理念，绘就出盛唐皇家园林的山水格局。
在城市景观设计中可能也会出现一些问题，需要修改；绘画也是相同的，只有经过不断的对比、修正才能完成一幅好的作品，景观设计同样需要不断地探索、修改才能成为一个好的规划。
（二）绘画艺术在植物配置上的应用
绘画艺术也常应用在城市景观设计中的植物配置上。如：西安市?哄笔澜缭耙栈嵯萄艄莸闹参锱渲茫?植物景观设计本着“适地适树，三季有花，四季常青”的原则，充分运用色彩艺术手法进行配置，在设计中都能化为某种意境而深深地感染观赏者。另外，在植物配置中处处都能体现：师法自然，利用植物景观改善小气候，使人沉醉于景色之中，流连忘返。
在植物上，也运用了绘画艺术中主次关系原理。如：在一些植物设计中，将植物按上中下三层进行设计，上层以落叶为主，中层为大型灌木，下层为低矮的球形灌木、地被植物。从枝形外观上看，有主有从，完整统一，从而充分地表现出线的气韵、线的旋律、线的动态之美。
（三）绘画艺术在色彩搭配上的应用
色彩是绘画艺术传达情感的重要元素，又是最易为观赏者理解、接受、激赏、共鸣的基本手段[3]。绘画艺术中的色彩在城市景观设计中的应用，不但能丰富景观设计的色彩，还能展现城市的色彩魅力与艺术韵味。如：在南方城市中建筑的色彩多采用冷色系，南方四季如春，常绿植物较多，建筑物的颜色和植物的颜色合理配置，正是绘画中色彩搭配的体现。
在城市景观设计中，不论什么地方，什么季节，都要能够让人赏心悦目，使城市景观的色彩世界更加绚丽，色彩效果更加协调，景色更加宜人；色彩是直接反应到人的感官系统的，色彩处理得好，就能成为城市中的美感之一，如果处理不好，可以造成色彩危害，影响人的身心健康。大自然中的色彩千变万化，必须仔细观察自然界中丰富的色彩变化，掌握各种构景要素的色彩和绘画艺术中人工颜料的色彩调配规律，大胆而创造性地进行构图，使城市景观的色彩更加绚丽灿烂，丰富多彩[3]。
（四）绘画艺术在空间体现上的应用
绘画艺术讲究空间的层次感，主次分明，主次结合，只有拉开空间才能表现出其空间立体感，而在景观设计中大多表现为景观格局。景观格局一般是指其空间格局，它是指大小和形状各异的景观要素在空间上的排列形式[4]。在城市景观设计中空间的体现也尤为重要，城市人口众多，人流量较大，空间处理的好坏直接影响城市的整体形象。
在城市景观设计中，将绘画艺术中所讲究的空间立体感运用到城市景观设计中，就要合理区分开敞空间、半开敞空间、引导空间及围合空间，要做到空间的主次分明，去划分不同的空间区域，引导人们在不同的空间活动、休憩。
（五）绘画艺术在审美意境上的应用
意境的追求在很多方面都有所体现，而绘画艺术上意境的追求更为确切明了，“诗情画意”是古代园林建设的精髓。在现代城市景观设计中，意境的追求也变得尤为重要，另外现代景观设计受到各种现代艺术思潮的影响，呈现了前所未有的自由性与多元化特征，一方而追求良好的服务或使用功能，另一方面提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快、以及设计手法的丰富性，使现代景观设计内涵与外延都得到了极大的深化与扩展[5]。
绘画艺术的意境讲究浑然天成，简洁明了，有抽象也有具体，这也为创造城市景观设计中的意境提供了很好的帮助，城市景观设计意境若要适应现代人们的审美需求， 就必须要有新的见解，去突破已经形成的固有模式的限制， 要源于传统， 而高于传统，为现代城市景观的发展提供帮助。
景观设计手绘范文第5篇
关键词：景观设计；绘画构图要素；审美艺术；应用启示
“善画者善园，善园者善画。”自古园林设计中有着这样的说法，可见绘画与园林景观的密切关系。历史上一些著名的景观园林历来由文人墨客设计建造，这些人中不乏著名的画家、艺术家，如诗书画三绝的王维设计并建造的辋川别业、画家倪瓒的狮子林、书画家文徵明的拙政园等等，这些大家无不既在绘画上有所造诣，又在景观园林中有着卓著艺术贡献，可见绘画与景观园林设计的紧密联系。绘画中构图要素在整体画面起到统领性的作用，直接影响一幅作品的成败。从唐代开始画家张彦远就提出了“经营位置”是“画之总要”的论述，构图的重要性不言而喻。本文试图通过研究绘画构图的要素，寻求提升景观设计审美艺术的方法。
一、绘画构图与景观设计共通的物质基础
绘画与景观是不同的学科门类，但其作品都给欣赏者带来视觉与精神上的愉悦，都是通过研究视觉形态美学与艺术性带给人美的感受。从呈现方式的角度来讲，景观是三维空间中人对自然或者人工环境一种组织安排的作品，使人们在场地行进过程中获得丰富的视觉感受；绘画是一种静态的纯艺术化表达方式，欣赏画家在二维媒介中主观描摹对象作品，可获得视觉、精神愉悦。绘画用构图将画面进行凝练与整理，在纸或画布上展现描绘的对象，构图在其中起到了至关重要的作用。绘画的构图与景观设计组织有着共同点，是通过视觉来欣赏经过人主观设计后的景象。
（一）依赖相似的物质基础条件
绘画与景观在视觉表达中，所采用的物质条件相类似。对于一幅绘画作品，从物质层面上可以将其分为画框、画面整体的组织构架和所描绘对象的布局与安排。［1］对景观来讲，人的眼睛就是最主要的物质条件。眼眶相当于画框，起到限定划分视域范围的作用，从视域有效性来说，以眼球为中心，自眼角连线为基准，从基准线垂直方向视域角度上下各30°、以眼球为基准点水平方向视域角度左右各60°的观看范围对应的是画框边界；视觉关注点随观看的持续时间长短、对细节观看的深入范围大小可以自由地变换聚焦范围，在景观中，当采用整体浏览的观看方式时，宏观的视角下审视观摩对象，这种观看方式对应绘画构图中的整体组织构架；景观中当眼睛聚焦观看某一具体对象，从细节上去端详品评各组成部分的关系，对应画面构图布局与安排。因此从绘画的构图方式去解读景观的视觉性，绘画构图与景观设计是具有共通基础的。［2］
（二）共通对客观对象进行组织与布局
绘画与景观作品创作过程中会融入作者的主观意志，作品本身都是创作者在抒感、表述观念，在画面中反映出作者对客观对象主观的组织与布局。绘画是在二维平面上来进行展现，无论是写生还是创作，画者根据创作目的按照一定的画面构图的需要，使用艺术法则规律，有选择性地把三维空间的实物表现在画面上。画面的最终无论呈现怎样的艺术效果，都是在一张纸或者一块画布上统筹，其布局安排需要借助于现实物体原型，依据客观对象来展开艺术处理，在画面中展现空间的变化、格局的气势以及情感的意境。景观设计中无论是整体空间的划分还是景观小品的设计，也都是对客观事物的协调统筹。这种处理可以是位置上的改变，或者造型上的修整，再者是整体氛围的塑造，利用可见对象，在形式与布局上进行编排，在满足功能的前提下突出视觉上的艺术性。
二、绘画构图要素视觉表达的艺术性
（一）绘画构图形式的表现方式
无论采用何种绘画材料，描绘何种内容，画面形式感都由构图而生。构图是依据画面特征调整画面中部分与部分、部分与整体的关系，按照艺术规律由画家主观意志做出安排。在中国画中构图称为章法、经营位置、置陈布势，绘画中的构图形式繁复多样，以下论述只是管中窥豹的分析与总结，通过梳理为景观设计在视觉构图中寻求一些应用方法。［3］1.构图中的整体统一性画面根据所想表达的思想内容，将目标对象进行统筹布局，其关键在于各组成部分之间的安排，画面的整体统一并不是简单的组合，而是在充分表达创作目的的基础上，依据所画内容，使画面中的各部分和谐地联系在一起。在这里需要重点控制的是主从关系：主体是画面的构图的中心，观看时视觉焦点在第一时间停留其上，处于统领的地位，不能因为画面周围的辅助对象而影响其主体的首要性；客体是一种搭配与陪衬，是为了让主体更加突出而存在，其辅是为了避免主体出现得突兀。唐代王维在《山水诀》中对山峰有这样的论述：“主峰最宜高耸，客山须是奔趋。”无论是绘画构图还是景观设计，在所呈现的画面中都需要遵照其统一性规律。2.构图在平衡中求变化性平衡是使构图具有稳定感，是在有限的画幅中构图能否成立的重要因素；变化是去除呆板，将死气沉沉的格局打破，追求一种活力与反差，从而构成画面的视觉冲突，吸引观者眼球。这两个词本是一对矛盾的反义词，但在构图时可以利用各自的特点从而寻求一种和谐，在稳定中寻找变化，在杂乱中探寻秩序性。画面本是一种艺术性的处理，是情感的一种表达，因此不应该在构图中形成一团死水的沉寂。画面构图平衡一旦被打破形成矛盾冲突就会将原有的构图中心偏移，形成一种新的相互关系，展现出一种更具有刺激性的视觉画面。3.构图在协调中的对比性对比是在协调的基调下追求视觉的反差，在和谐中引起局部构图的矛盾冲突。国画大家潘天寿说过：“画事之布置，极重疏、密、虚、实四字。”疏密是物体间距离的概念，通过间隔的大小在画面的构图展现着一种强与弱、虚与实，换言之就是构图安排的强弱，可见画面构图追溯起来还是在探讨对比性，结合景观设计可以将其总结为开与合、藏与露。开与合：构图中将对象之间的间距重新组织，从而让画面构成的各个部分既相互联系还能形成统一的整体。绘画中的构图讲究笔势，在景观设计里好比是相同材料，或者使用同一色调的对象，通过所占整体视觉画面的面积大小来划分彼此之间的间隔，从而形成呼应、围合、收放等构图关系。藏与露：在画面的构成中，如果在一个二维轴向中通过面积的大小来衡量开与合，那么藏与露二者之间在开合基础上又多了一个进深方向的轴向，物体之间进深方向的相互遮挡是表现构图的一种方式。藏与露能引起人的好奇心理，从而起到引领人的视觉中心的作用。绘画构图中通过遮挡的方式营造画面中的深度，给人以绵长深远的感觉。景观设计也有着相似之处，在空间感受、意境塑造等方面都寻求通过人为的设计达到以小见大的效果，在有限的空间中创造相对广阔的审美意境。
（二）绘画构图的审美艺术追求
1.以少胜多的留白处理留白的方式是画家在作品中留有余地，画面空白给人以想象空间，达到“此处无声胜有声”的效果，以展现艺术魅力。这一点中国画在画面的构图中有着充分的说明，国画利用留白追求着作品的弦外之音，而作品传神的地方恰恰是通过留白的方式体现出来，画面的组织并不是针对现实场景或者事物的简单摹写，而是在画面中做到有所取舍。自古以来诗书画本为一体，宋代诗人有描绘梅花的诗句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”其中并没有对梅花的正面描写，却把梅花的神韵淋漓尽致地展现了出来。唐朝王维有诗曰：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”通过月色以及水面的空灵，营造秋的气息。李可染的作品《浅塘渡牛图》中，画面中几缕柳枝之后的留白让人不禁“看”到碧波荡漾、波光粼粼的水面，引起人对水面灵动感的无限遐想。［4］景观中也探寻着留白的设计方式，将设计者的思想加以表达和抒发。这种方式并不是将景观元素堆积累加，简单地堆砌在一起，然后做减法，而是与绘画一样，寻找直观景色背后的引起人们想象力的东西。南方建筑中的马头墙，线条轮廓形式简约，墙顶起翘之下是白色粉墙，在视觉上让观赏者留有余地；水是景观中常用的元素，在平静的水面上周围环境掩映其中，倒影留给游人以空白，引起人思绪上的波动。景观中的马头墙、水面应用体现了设计师的主观控制，就像水墨画中的留白，让元素与周围的环境相融合，展现艺术审美中的以少胜多。2.情感注入的意境展现无论艺术家采用何种艺术创作手法、创作媒介，其浅层表达是对于视觉的展现，而深层含义更是对情绪、情感的一种抒发。中国画中有很多艺术价值很高的文人画，在画面中展现一种情绪流露。北宋山水画家郭熙在《林泉高致》中说：“山有三远。自山下而仰其巅，谓之高远；自前山而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”这种心理上的感受便是一种情绪的变化，反映出人与自然一种心境上的对话，所见引起所感是不同的。传统古典园林中文人寄情于山水，在环境塑造上追求曲径通幽托物言志，空间处理上通过欲扬先抑，人为地控制视觉反差从而能够让游览者感受到景观所表达的一种情绪，在情感层面上给人以触动。南北朝时代谢赫提出对绘画的品评标准“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。“六法”中第一点是气韵生动，是画面形象的精神气质，以一种灵动的画面感将所表现对象的势态与形象展现出来。黄公望所著《写山水诀》中描绘：“登楼望空阔处气韵。看云彩，即是山头景物。李成郭熙，皆用此法。”探讨的气韵出自空阔，这些分析与论述无不是对画面境界提升的一种探讨，都是在画面中追求一种情感上的表达，在画中便是追求一种诗性。景观园林作品在人们游览的时候给人一种触景生情的感受，让人们的主观情感与所见景观环境相呼应，从而唤醒人们对所见景观的境界感。通过视觉构图，设计师把游览者的情感作为一个设计要素，在景观中突出设计者个人的情感色彩，营造出性情中所追求的诗情画意，让游览者和设计者的情感进行碰撞，在两者情绪的对话中寻求呼应。
三、绘画构图营造对景观设计视觉构图的启示
（一）绘画构图与景观设计中的共同点
绘画中一般性的构图方式与景观设计中使用的设计方法，所形成的视觉感受是具有一致性的。绘画构图中一些普遍性的构图手法，有三角形构图、“之”字形构图、向心性构图、放射性构图等。在景观的营造上，传统造园方式中有轴线对称、网格布局、穿插布局、组团式组合等，在对应局部的处理方式中也有着借景、框景、夹景、露景的手法。绘画构图与景观营造在视觉元素的布局上都具有相似的一面。绘画中有一种团扇的画面构图方式，多以花鸟为对象，在所画的画面中，表现一簇枝叶从画幅边缘生发出来，花卉形态饱满多姿，展现画者的一种情趣。传统的苏州园林中，通常使用月亮门这一元素，一方面是为了分割空间，另一方面还能起到框景的作用。将一处景色映在圆形拱门之内，也多以小景为表现对象，例如让一簇生机盎然的梅花在门洞中显现出来。以上所述，反映出设计师从景观的角度想表达一种生活的情趣。
（二）绘画构图在视觉画面中的独特性
卷轴的呈现形式，是中国画殊构图的典型代表之一。画者将画面绘制在长卷上，观赏者在画轴逐渐展开的过程中欣赏画面内容。在观赏的过程当中视觉焦点是不断移动的，视觉游离在画面之上，欣赏所绘制的画面内容，观赏过程中画面也是动的，通过卷轴的转动，将纸或者绢上的画面一点点逐渐地呈现出来。可见，在欣赏的时候人的眼睛和画面都是一种运动的状态，画是以散点透视来处理画面构图，将高低错落、远近不同的景色尽揽于卷轴之上，观看者就好似游走在所画空间之中。画中的景色根据构图的需要参差错落延展地布置在长卷上，景观中建筑、构筑物的安排布局，影响着画面构图与视觉逻辑关系。在实际的景观环境中游览者普遍是以正常人视角来欣赏景色，通过卷轴画的启示，在设计中可有意识地增加鸟瞰角度构图，让人登高望远，从而增加视觉艺术性。［5］折枝画或者一角画也是绘画中典型的构图方式之一，画面截取现实中的一个角落为主要的描绘对象，通过虚实、强弱对比的手法增强画面的艺术感染力。在角落对象的表现上，一般选用形象最为突出的一面，通过取舍和概括，提纯出最具表现力的形象，在细节方面刻画细致入微，以小见大，在视觉感受上具有安静、雅致的特点，从一种平和的气氛中展现着一种画面的协调。绘画史中代表人物马远和夏圭，俗称“马一角”“夏半边”，作品有《踏歌图》《溪山清远图》等。以上作品通过一角构图的手法把宏大的场景浓缩到有限的尺幅画面中，给人以无限意境。景观是对自然景色的组织与布局，也可以采用同样的构图方式，在咫尺之间塑造出丰富的视觉画面，给人以深远的视觉感受。
四、结语
绘画能够给人带来审美上的触动，而画面中构图要素在整体视觉效果上起到很重要的统领性作用，本文通过对绘画构图要素的研究尝试总结并归纳一些普遍性与特殊性方法，结合景观设计的造景手法，让景观设计与构图艺术在碰撞中阐述绘画语言所带来的艺术性启示，提取绘画领域精华并拓展其研究范围。通过不同领域的交叉学习，总结各自的特点优势，以缔造更完美的景观作品。
参考文献：
［1］张世彦.构图要义［J］.美术研究，2004（02）：63-64.
［2］林斌.论绘画构图的原理及画框的作用［J］.西北民族学院学报（哲学社会科学版.汉文），1997（1）：129-132.
［3］宋肖霏.中国传统绘画辩证法在中国园林造景设计中的运用——以当代中国园林造景小品设计个案为例［J］.艺术百家，2007（S2）：26-33.
［4］张琴琴，张俏梅.论中国画构图中的“计白当黑”［J］.艺术百家，2013（S2）：215，221-222.
以上是360范文网给大家分享的景观设计手绘(精选5篇)，希望大家后能对相关文章有所了解，解决你的疑惑！查看更多精选 手绘 景观设计相关文章请访问360范文网（本文共字）
菁英职教网文章归档 教育资讯 留学攻略 七品教育网站地图xml