介绍一件艺术品(精选5篇)
推荐文章
介绍一件艺术品范文第1篇
百位纽约策展人推荐百幅作品
今年年初，美国大都会博物馆以这句有地标性的短句“82nd & Fifth”为理念，开展同名线上艺术项目。在为期一年的时间里，博物馆将滚动推出100条由纽约百位策展人担纲制作的两分钟短片——120秒钟内，每位策展人将各自介绍和探讨一件大都会博物馆馆藏作品，而这件作品曾这样或那样地影响了他们的世界观。
策展人卢克·希创（Luck Syson）以“信仰”定义文艺复兴时期艺术家安东尼奥·罗塞利诺（Antonio Rossellino）展示了人性美和信仰力量的浮雕《圣母子与天使》（Madonna and Child with Angles）。
在“弦理论”中，策展人杰森·科尔·道布尼（Jayson Kerr Dobney）讲述了西班牙古典吉他宗师安德列斯·塞戈维亚（Andres Segovia）的随身吉他在音乐史上的重要地位并展示了其制作图样和构造，更重现了塞戈维亚弹奏时吉他的美妙音色。“听其演奏，我充满了深深的敬意”，道布尼说。
策展人艾米利亚·派克（Amelia Peck）介绍的一间美国著名设计师弗兰肯·赖特（Frank Wright）于1912年至1915年设计的起居室是“现代生活方式”的最佳诠释，她表示“它引领我向现代主义迈出了第一步，之后我便愈发喜爱这种风格。”
策展人泽维尔·所罗门（Xavier Salomon）以“成功和失败者”为题呈献威尼斯画派代表人物提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo）的大型油画《马略的凯旋》（The Triumph of Marius），所罗门认为：“提埃坡罗的风格如同歌剧，这幅作品使人联想到每个人都会经历的失败与成功。”
策展人纳迪恩·奥恩斯坦（Nadine Orenstein）对于伦勃朗（Rembrandt van Rijin）于1653年创作的版画《三个十字架》（Christ Crucified between the Two Thieves： The Three Crosses）评价道：“真正伟大的艺术作品所表达的往往超越它所描绘的。”而奥恩斯特也从作品中体会到伦勃朗对人物姿态、表情的观察入微。
安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）介绍了一件改变他看待时尚的作品。这件由亚历山大·麦克奎恩（Alexander McQueen）所设计的1999年春夏秀款，美到极致的木质镂空和灵动结构让博尔顿至今看见的时候还会起“鸡皮疙瘩”。
文艺复师米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）500年前栩栩如生的素描作品《利比亚女预言师》（Studies for the Libyan Sibyl）在今天仍让策展人卡门·班巴赫（Carmen Bambach）感到“人物在呼吸”。
精彩项目多角度推介馆藏
在“82nd & Fifth”之前，大都会博物馆已经成功举办了一系列灵感来自其馆藏的线上活动。在2000年首先推出的“海尔布隆艺术史年表”将大都会博物馆馆藏按年代、地理和主题清晰划分，并集合了大量论文和独家资料为艺术史学生和学者提供了非常宝贵的参考、调研及教学的平台。至今此项目仍在不断地发展完善，主页每月的访问量达百万人次。2011年的项目“连接”则从100位博物馆员工的个人视角出发向观众介绍馆藏的艺术品。
“82nd & Fifth”作为这“馆藏三部曲”的最后一个组成部分选取了策展人叙说结合影片呈现的方式。每一条影片从不同角度拍摄藏品并深入浅出地分析，为观看者提供发掘这些艺术品的绝佳机会。
大都会博物馆馆长和首席执行官托马斯·P·坎贝尔（Thomas P. Campbell）表示博物馆将定期于每周三早上11点在官方网站两条短片。在信息多如牛毛的今天，这些两分钟的权威评注以简洁有力的形式将令人信服的内容结合起来，吸引喜爱大都会博物馆的观众和初涉艺术的人们观看学习。
不同于博物馆介绍性的导览，“82nd & Fifth”以专业人士的角度与观众分享对作品的看法、感受及作品带来的影响，同时鼓励观众尝试以新的角度欣赏、理解这些作品。项目的作品选取多元化，包括雕塑、室内设计、乐器、素描、壁画、时尚等，帮助观众进一步认识和发掘广阔的艺术世界。该项目开展至今，博物馆已为观众介绍了近30件珍贵的艺术作品。
介绍一件艺术品范文第2篇
台湾艺术与人文教材台湾“艺术与人文”课程的教材是依照台湾教育主管部门的“国民中小学九年一贯课程纲要”，以一纲多本的形式编辑出版的，由学校根据自己的实际需要选取其中一种。因此，在教材出版领域，台湾相关出版机构的竞争非常激烈，这在客观上为较高质量的教材编写奠定了基础。本文以台湾康轩文教事业股份有限公司出版的“艺术与人文”课程教材为例，分析台湾“艺术与人文”课程设置的主要特点，以明晰可供我们借鉴的优点，促进新课程改革背景下课程设置的科学化。
一、台湾“艺术与人文”课程设置与教材概况
在台湾，“艺术与人文”课程大多从小学三年级到初中三年级（3-9）开设，共14个学期，每学期教材一册，共14册。就中学阶段（6、7、8）三个年级的情况看，7、8年级每册教材各设计4个单元，9年级在设置三个主要单元后，提供一个自学单元，是为“3+1”模式，这一模式使9年级的教学时间更有弹性。课程的授课时间安排16周，每周三个课时，共48课时。剩余4周时间，用于校本“艺术与人文”课程学习。
从“艺术与人文”教材编写的体例上看，的确是通过介绍艺术而体现人文。教材以人、自然、社会、文化的互动为主题，统合了视觉艺术、音乐、表现艺术的诸多学习内容，特别是对音乐、美术、戏剧之间的关联艺术进行了详细介绍，在强化人文素养方面进行了有效探索，为达到“人文”教育的目的，编者“希望带领学生留意观察生活情境，以艺术的途径表达自己的感受并且加深对文化的理解与关怀”，并“重视引导学生主动接近艺术，培养对艺术的兴趣，注重引导学生多方搜集资讯，建立自己的艺术档案，并扩充学生的美感经验，提高艺术欣赏的能力”。这就回答了艺术与人文的关系问题，回答了为什么要进行艺术教育的问题，那就是，通过艺术教育，提升人文修养，提高生活底蕴，为激发艺术修养，塑造具有文明素养的人而施加影响，施以教育。
二、台湾“艺术与人文”教材例析
以台湾9年级（中学三上）第五册“艺术与人文”教材为例，该教材设置四大板块，分别如下。
一是名画的飨宴。本章包括三个单元，“名画动起来”（指一幅情景交融的绘画可以成为戏剧创作的来源，绘画的构图可以影响舞台构图等）、“悠游名画名曲间”（指作曲家和画家相互影响，作曲家受到名画的触动，画家受到名曲的影响藉而创作出名著的故事）、“名画变装秀”（指艺术家运用新的创意，使名画呈现出多元化的样貌，使之在艺术和商业等领域展现新的特殊作用）。
二是艺蕴深情。通过对古今艺术名作的赏析，体会爱情的酸甜苦辣，学习以健康的心态面对爱情。本章包括三个单元，“真情图谱”（介绍艺术家对人世间种种情爱的艺术表达，并特别介绍了结婚喜帖、祝福卡的设计与礼品的包装）、“爱情罗盘”（主要介绍反映爱情主题的名曲、著名电影，并进行习唱、观看）、“见证爱情的戏剧”（介绍西方带有典范性的爱情主题喜剧与悲剧，如《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》等，介绍中国传统戏剧中的名篇，如《梁山伯与祝英台》、《牡丹亭》等）。
三是人神之间。主要介绍宗教艺术和其中蕴含的不同信仰的精神。本章包括三个单元，“永恒的追寻”（追寻各种艺术形式产生的缘由，传达艺术源自各种信仰活动与思想表现的艺术观念，重点介绍主要的宗教艺术形式）、“倾听心灵的声音”（立足于不同形式和主题的音乐作品的介绍，传递音乐作品带给欣赏者的不同的心灵启迪）、“影剧世界中的人与神”（介绍戏剧的起源、演变，戏剧中反应的人神关系等）。
四是艺术潜望镜。此为自学单元，是要求学生以自学的方式，系统的认识视觉艺术、音乐和表演艺术的本质，增进欣赏的能力。在视觉艺术方面，主要强化对绘画等作品的鉴赏方法，包括欣赏的态度、要点与基本方法。音乐方面，主要透过对巴赫、韩德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等作品的介绍，进一步了解巴洛克、古典时期的音乐特色。表演艺术方面，主要讨论戏剧类型、表现方式和正确的欣赏方式。此单元的目的是让学生在欣赏艺术作品时，不仅仅是看看“热闹”，而是要看出“门道”，换言之，就是教材一贯的编写目的之一，从而获得相关“人文素养”。
三、台湾“艺术与人文”教材特色分析
纵观台湾康轩文教事业股份有限公司出版的“艺术与人文”课程教材，其体现了不同于大陆教材编写的鲜明特色，对我们进行教材编撰和课程教学带来许多有益的启发。
1.对艺术形式进行统合，涉及面广，信息量大
教材涉及美术、音乐、社会和文化的多个方面，编者对其进行了符合逻辑的有机统一，这个基本逻辑就是各种艺术形式之间的相互联系。这一模式符合艺术形式之间相互影响、相互转化的客观规律。我们看到，教材的知识点是统合中的复合型知识，绘画可以衍生出戏剧，绘画可以延申到广告作品，绘画可以产生音乐作品。例如教材中介绍，1984年美国百老汇首演的二幕音乐剧《星期天与乔治同游公园》，就取材于印象派画家秀拉的画作《大杰特岛的星期日下午》，教材介绍了音乐剧如何把原画作构图的形式、景色的搭配、人物的穿着打扮与仪态惟妙惟肖地呈现在舞台上。这些知识涉及古今中外，涉及多种艺术形式，对以学生为主体的读者是一个很好的教育和启蒙。
就教材的信息量看，由于涉及的艺术形式丰富，毫无疑问，这套教材的信息量是比较大的，它跨越古今，涉及中外，绘画、戏剧、雕塑、舞蹈、作曲、器乐，各种艺术流派，不一而足。例如“名画变装秀”单元的“以古创新多新意”知识点，涉及梵高（原文作梵谷）的油画《向日葵》、活跃于当代欧美艺坛的日本艺术家森村泰昌的油画《仿梵高向日葵》，涉及公元前130年的《米洛的维纳斯》、达利作为超形式主义大师的《有抽屉的米洛维纳斯》、波提切利的《维纳斯的诞生》和英国绘本画家安东尼・布朗的《威利的画》等，虽然相关内容仅占三页篇幅，但大大小小的著名绘画作品呈现了11幅之多，其所提供的喜闻乐见的信息量是比较丰富的。
2.时时刻刻贯穿人文理念，重视潜移默化中的艺术育人
艺术教育的终极目的是什么？毫无疑问，就是培养人文精神，就是要在对艺术形式有所理解的基础上，让学生喜欢相关艺术形式，甚至参与相关艺术的创作，最终形成对各种艺术形式的理解、把握，理解基本的艺术作品，掌握正确的艺术欣赏技巧，受到艺术作品的熏陶，成为懂人文、有修养的个体，也就是受到教益，成为一个文明的人。
这一特点在“艺术与人文”教材中表现得特别鲜明。例如教材第二单元的“艺蕴深情”一节，在介绍“真情图谱”知识点时，开篇呈现：“爱情是最动人心弦的，从年少懵懵懂懂的初恋，到相互许下诺言，成就一段美满的姻缘，是每个人的期待；然而，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，感情世界的变迁与悲剧，往往也让人痛不欲生。不论是缠绵悱恻的恋曲或是凄凉悲伤的爱情，艺术家以其敏锐的心思、高超的技巧，将人世间种种的情爱，以各种方式一一呈现在我们眼前。”[1]这样的开篇，真诚而流畅，如涓涓细流纸面流淌，让学生不知不觉中受到引导和教育。编者还有意识地引导学生掌握传达感情的设计表现，教会学生制作个性化的结婚喜帖（请柬）、祝福卡，学会不同礼品的包装，在强调艺术性的同时，强调实用性，必要而有益。又如，在自学单元“艺术潜望镜”的“艺术鉴赏的要点”一节，编者结合三幅油画，进行了细致入微的针对性分析，教会学生基本知识；到了“鉴赏艺术品的方法”一节，则结合毕加索《格尔尼卡》画作的细部特征，进行了代表性分析，把艺术品鉴赏的描述、分析、诠释、判断四个方法完整地呈献给学生，使他们受到启发与引导。
3.给学生充足的思考和领悟空间，具有强烈的问题意识
教材对知识的呈现不是填鸭式的被动呈现，而是以丰富多彩、富于变化的形式展示给学生，特别是编者在每一个知识点都要提出值得思考的问题，引导学生的理性思考。例如教材第17页，编者选用了法国画家勒泽的作品《闲暇》，提出了如下问题：“他们是一家人吗？彼此的关系如何？时间、地点又是什么？打算到哪里去？脚踏车、花、纸条又透露了哪些讯息？”由一幅画而提出五问，加深学生的印象，促进学生思考并解决问题。又如，教材第136页，编者选用了台湾艺术家朱铭的雕塑作品《人间系列―绅士》，笔者提出了这样的问题：“这件作品是以什么媒材及形式完成的？作品中这些绅士们，穿着正式而体面，还披上了厚重的外衣，他们是如何被摆放在一起？也许天气不好，他们都打着伞，而他们也没有交集，彼此之间谈论些什么？整体的气氛感觉如何？在城市中这样的一群人代表什么意义？上班族都会生活面临了哪些问题？除此之外，还想到了什么？”连发六问，是提问，更是对学生层层深入地思考的引导。这种强烈的问题意识，使得学习知识的过程成为了积极思考的过程，成为了学生逐步受到感染的过程。
这种强烈的问题意识当然也存在于每一单元最后的“非常有‘艺’思”，对整个单元提出需要解答的问题，而这些问题，大都是需要学生搜集资料，进行综合思考并动手动笔才能完成。
4．教材编写形式活泼，多途径呈现知识、引导思考
台湾“艺术与人文”课程教材除上文提及的图文并茂、内容信息量很大外，在具体知识的建构与学习引导上，也有独特之处，编者设计了不同形式的延伸资料框，主要形式有：
一是“艺术家专栏”。介绍艺术家的小传及轶事，帮助学生进一步认识艺术家。例如教材对贝多芬、李叔同（弘一法师）的介绍等。二是“威力大补贴”。让学生获得与学习主题相关的资料，增进对相关学习内容的认识。例如教材对文艺复兴的介绍，对桃花源故事出处的介绍等。三是“我的艺术档案”。提醒学生记录学习心得和制作作品，累积自己的艺术档案。四是“通关密语”。主要针对一些新学习的专有名词加以说明，帮助学生累积对专门语汇的了解与运用能力。例如教材对“戏中戏”、“吴哥窟”、“般若波罗密多”、“杂剧十二科”的介绍等。五是“小叮咛”。随时提醒学生学习过程中需要注意的要点，让学生印象深刻，专心学习。例如关于戏剧排练，编者的叮咛是，“排练的场地要尽量和演出的场地大小相同，做好标志，以便排练。排演过程，演员可以提供意见，一旦排定，就不可私自更改。”六是“动动脑，想想看”。通过即时的问题提问，引发学生动脑思考和动手实践，借而获得更多新发现。例如，在介绍达涅昂・布维贺的作品《摄影师家中的婚礼》时，编者提出的“你能试着从《摄影师家中的婚礼》画作中猜猜看，这些人物和新郎、新娘的关系吗？他们的耳语内容又是什么？”
知识传输的形式活泼多样，分类清楚，适合中小学生特点，易于他们对相关知识的接受理解。
概而言之，在新课程标准颁布并实施的背景下，如何完成好音乐、美术、戏剧、书法等相关艺术教育任务，台湾版“艺术与人文”课程教材给了我们有益的启发，它所具有的鲜明特点，如相关课程的开设、教材对各种艺术形式的有机统一的概括性介绍、对艺术知识的人文化关照、对具体问题的科学提出等，都值得我们借鉴思考，以促进我们增强中小学生的人文素养，促进人才培养质量的提高。
――――――――
介绍一件艺术品范文第3篇
关键词：化学工程 工艺
一、为什么选折化学工程与工艺专业
化学工程与工艺专业作为我们学习的专业，不禁会对自己的未来产生思考，之后的篇幅便是介绍本专业的未来发展路线：技术型路线、销售型路线及复合型路线。通过对三者的一一描述，产生纵向的说明展望及横向的对比思考。全篇从对化工专业的了解开始，止于对个人发展的归纳展望，展现化学工程与工艺专业的巨大潜能及良好的未来发展态势。化工科学体系庞大，其包括材料化学、材料物理、化学工程与工艺、环境工程、精细化工、生物工程等近二十个专业。而有调查显示，目前企业需求最大的三个抓也中，化学工程与工艺以19%的比例占据第一，其次是均为14%的高分子材料与工程和精细化工专业。由此可见，化学工程与工艺专业人才的市场需求大，就业前景好，对社会的贡献也大。选择化学工程与工艺专业的我们，也必将在祖国的建设中大展拳脚。
二、如何更好学习化学工程与工艺专业知识
学习化学工程与工艺专业的知识，我们可获得多方面的知识及能力。首先，我们可以掌握化学工程、化学工艺及应用化学等学科的基础理论知识，掌握化工装置工艺与设备设计方法，掌握化工过程模拟优化的方法；其次，我们还可以熟悉国家对于化工生产、设计、研究与开发、环境保护等方面的方针，政策和法规，了解化学工程学的理论前沿，了解新工艺、新技术、新技术与新设备的发展动态；最重要的是，我们学会了文献检索、资料查询的基本方法，具有一定得科学研究和实际工作能力，具有创新的意识及独立获取新知识的能力。
三、应该学会用所学知识解决实际问题
化学工程是研究化学工业和其他过程工业生产中所进行的化学过程和物理过程共同规律的一门工程学科。其一重要的任务就是研究有关工程因素对过程和装置的效应，特别是在放大的效应。以解决关于过程开发、装置设计和操作理论和方法等问题。它以物理学、化学和教学的原理为基础，广泛应用各种实验手段，与化学工艺相配合，去解决工业生产问题。
化学工程包括单元操作、化学反应工程、化工热力学、化学系统工程、过程动态学及控制等方面，其研究对象通常是非常复杂的，主要表现在过程本身的复杂，物理的复杂及物系流动时边界的复杂性。而化学工程的研究范围也包括装置的大型化和新产品、新工艺工业化的问题，且化学工程在国民经济中的重要作用也是非常明显的。同时，化学工程也向着两个方向发展：一方面随着学科的成熟，不断向学科深度发展，另一方面是不断向新的领域渗透，研究和解决新领域的新问题。
化学工艺即化工技术或化学生产技术，指将原料物主要经过化学反应转变为产品的方法和过程，包括实现这一转变的全部措施。化学生产过程一般地可概括为三个主要步骤：1原料处理；2化学反应；3产品精制。而以上的三步骤都需要在特定的设备中，在一定的操作条件下完成所要求的化学和物理得转变。而化学生产技术一般是对一定的产品或原料提出的，所以，它具有个别生产的特殊性，但其内容所涉及的方面一般有：原料和生产方法的则用，流程组织；所用设备的作用，结构和操作；催化剂及其它物料的影响，操作条件的确定，生产控制，产品规格及副产品的分离和利用，以及安全技术和技术经济等问题。
现代化学生产的实现，应用了基础科学理论（化学、物理和数学等），化学工程原理和方法以及其他有关的工程学科的知识及技术。而现代化学生产技术的主要发展趋势是：基础化学生产的大型化，原料和副产品的充分利用，新原料路线和新催化剂的采用，能源消耗的降低；环境污染的防止，生产控制自动化，生产的最优化等。
四、在了解了化学工程与工艺专业可以有哪些就业路线
1.技术型路线：技术员-工程师-总工程师（或创业）
化工行业是个讲究资历和积累的行业，很少有“一飞冲天”的特别机遇，初毕业的我们可以做些技术类的工作，踏踏实实，一步步积累技术资本和经验，然后到了一定程度后，便能获得比较好的机遇和地位。化学工程与工艺工作，一般需要一个相当长的时间来让自己的理论和实践得以充分的结合后，才能谋取个人职业的发展基础。所以，若要走技术路线，对于刚毕业的我们，必须在寂寞与微薄的薪水中提升自己，技术和经验是化学工程师的资本，基本可以替代金融资本进行创业，这也是工作最开始几年的寂寞和低收入换来的回报。有技术在手，想有高薪或者是创业，都不是问题。
2.销售型路线：业务员-销售主管-区域经理-销售总监
化工原材料的辨别必须是建立在扎实的专业基础之上，否则无法向客户解释产品的优劣。所以，化工贸易人才基本都需要是化工专业出身，同时熟知外贸规则和单位业务，还必须具备贸易人才的耐心细致，语言表达能力强，开朗乐观，能吃苦耐劳等素质，若你具备以上的素质，那便在你涉足该行业做销售时，努力地工作。工作的前两年是收入和职业发展的关键期，因为，销售过程中最重要的渠道（人脉）和技巧在两年内基本定型。好的销售人才永远都不用发愁企业或行业的不景气，因为销售技能的通用性，跳槽转行都是非常轻松的。
介绍一件艺术品范文第4篇
一、联系生活实际――发现美
众所周知,艺术均来自于生活现实。在日常生活之中,只要我们留心观察现实生活,就能发现现实生活中那些大到周围的建筑物,小到我们穿的衣服、戴的首饰等事物均具有一定的美感。在平时的美术教学活动中,为了引导学生发现生活的美,我们应树立“大美术”的教育观念,以宽泛的美育思想对学校、家庭和社会的美育活动进行指导,通过发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用,从而有机形成美育的总体效应。例:教学课文中的欣赏画时,可结合插图内容安排学生观看类似的教学录像,讲解类似的话题,让学生明白这些图画美在什么地方,为什么值得留传。
二、有效美术欣赏――感知美
1.激发欣赏兴趣
在全日制初级美术课本上,第一课往往都是鉴赏课,或者是中外绘画作品欣赏,或者是艺术品欣赏等。上好这些美术欣赏课,是提高中学生审美情趣的一个重要途径。然而,长期以来,我们的美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上,许多教师淡化了对欣赏课的教学要求,教学时缺乏一定的方法,把欣赏课上成图片介绍课,老师讲学生听,枯燥无味。老师把图片照着教参一个个介绍完了,学生也就听完了,根本没有学生探究、讨论、表达的条件和环境。
为了激发学生的欣赏兴趣,作为教师应加强自身的美学修养,积极运用自身的语言、教态、知识等创新教学的方法,变换各种形象的手段,让学生在浓郁的欣赏氛围中激发其兴趣和求知欲,潜移默化地受到美的熏陶。在具体欣赏美术作品时,教者应在注重学生充分感受的基础上,引导学生欣赏感受美术作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美等等。
2.关注欣赏角度
《〈美术课程标准〉解读》对我们的欣赏课教学提出了明确的要求:“教师在平常的教学活动中,要有意识地培养学生的‘多角度’的欣赏意识和方法。”在欣赏课上,介绍品评每一幅作品的艺术风格,具体可从如下角度进行关注:(1)从文化的角度来欣赏,即将不同历史时期、不同国家的美术作品中同一类的题材放在一个广泛的文化情景中去分析,用文化比较的方法,了解艺术作品所表现的不同历史、文化、经济、情感等信息,更好地看清诸多相异文化背景中所存在的不同艺术作品所呈现出的不同的面貌。如,通过欣赏“中国的山水画与西方的风景画”,让学生从观念上、表现手法上更好地、清晰地了解了其二者之间的截然不同;在分析“民间美术作品”表达的思想感情时,笔者从传统文化的角度向学生介绍作品所使用的象征、比喻等艺术手法,从而让学生对我国的传统文化有了进一步的了解。(2)从历史研究的角度来欣赏,具体可解释为,在欣赏作品时不把分析的重点放在艺术语言上,而是通过借助某一作品来介绍某一历史背景或某一历史事件。如,欣赏《马拉之死》时,可借其介绍法国革命及各阶层对革命的态度;欣赏油画《开国大典》时,可借其向学生介绍中国开国大典的盛况。(3)从传记的角度来欣赏,即通过对作品的分析了解其作者及其创作的相关信息。如,作者出于什么原因创作了该作品?在什么时候创作的?创作的作品主要又想表达什么样的思想感情?此作品在作者整个创作生涯中占有怎样的重要地位?
三、科学课堂评价――展现美
在平时的美术教学中,我们应实施科学的课堂评价,不仅要有教师的评价,还要有学生的自我评价,以及学生之间的相互评价等多种方式来表达自己的审美感受,从而促进学生对自我的认识,以及个性表现和创造性思维的发展,不断提高审美能力,有效实施审美教育。
例:教学《海报设计》后布置学生创作具体作品,进行作品展评时,可首先要求学生进行自评:创作的动机、成功之处、最美之处及不足之处。接着,小组间进行互相欣赏、交流心得,从色彩搭配、造型设计、图文配合等方面对他人的作品提出自己的审美观点,在此基础上合理改进设计图案。最后,教师再进行点评、归纳和总结。需要注意的是,由于学生个体间的评价水平存在一定的差异,具体评价时往往会产生“不同凡响”的言论,造成课堂气氛的“过度活跃”,具体操作时,教者不应训斥制止,束缚学生的思维,而应灵活管理,给以适度宽容,从而使每一位同学保留一份独特的评价感觉,使每一份创作都能在科学的评价之中展现一种独特之美。
参考文献:
1.《美育》.(商务印书馆1930年版《教育大辞书》.《蔡元培美学文选》.[M]北大出版社,1983年
2.蔡仪.《美的欣赏》.北京教育出版社,1984年1月版
3.九年义务教育全日制中小学美术教学大纲[S](试用稿).2002.9
介绍一件艺术品范文第5篇
云计算的大门已经打开。为强化云技术，落地云应用，彰显云价值，《中国计算机报》与微软（中国）有限公司联合举办的Windows Server 2012 云创益大赛，历时5个多月，共吸引了9760名选手报名参加个人赛，103支队伍参加企业级比赛，官网访问量达到180万次，官方微博互动达12384条。大赛为IT人提供了一个了解云、应用云、体验云的交流共享平台。你创想，云实现。通过大赛，更多云人才始露锋芒，更多云应用落地生根。本专栏将连载大赛最终获奖的10个企业级优秀方案，以期展示标杆应用，带动产业发展。
“艺术家的作品需要产品设计师设计成具体的产品（例如在杯子上画上艺术家的作品），然后找制造厂商制作出来，这需要一个对接平台；艺术家、设计师、制造商都需要一个展示、交易和交流的平台；艺术收藏家需要与同行相互交流的平台……而我们的平台就是一个把艺术与传统制造业连接起来的第三方平台。”上海卓锐软件工程有限公司（下文简称卓锐软件）总经理华珑在Windows Server 2012云创益大赛决赛现场接受记者采访，介绍艺术版权交易服务平台时说。在本次大赛中，卓锐精品（卓锐软件）团队的作品——艺术版权交易服务平台获得最具社会价值奖 。
专为艺术而生
艺术版权交易服务平台是卓锐软件开发的一个第三方交易平台，可为设计师、艺术家和制造商等提供版权交易、法律维权、设计研究、市场联络、展示推广等服务。卓锐软件的客户可以根据需求订制艺术版权交易服务平台的板块或者更细致的功能，从而为最终用户（设计师、艺术家等）提供一个网站。该网站主要提供信息展示和电子商务两大主要业务，用户可以通过该平台展示艺术品等信息，也可以进行艺术品交易。
艺术版权交易服务平台采取“政府指导、社会参与、专业管理”模式进行运作，以云端服务平台为技术支撑，向社会提供各类艺术品的相关服务。华珑向记者介绍说，目前，艺术版权交易服务平台还处于测试阶段，已经有客户了，上海浦东文化传媒有限公司（下文简称浦东文化传媒）就是其第一家客户。
对于浦东文化传媒，华珑介绍说，他们的第一步目标是为不同类型的客户群提供一个交流平台。第二步目标是打造电子交易平台，通过线下服务、资金监管、资金托管服务等，实现线上交易、线下服务、线上支付的过程。也就是说，客户可以在线上进行交易，在线下享受资金监管、资金托管等服务，并在确保没有问题之后，进行线上交易支持。
“它为艺术家的艺术作品版权登记提供便捷通道和‘点’对‘点’贴身服务。我们这个依托互联网的艺术版权设计开发者平台，通过线上线下联动，最大程度体现艺术版权产品化、服务化的市场空间和无限创意，不断培育社会和市场对艺术版权价值开发的认可度。”华珑在介绍该平台的价值时，如是说。
浦东文化传媒之所以认可艺术版权交易服务平台，华珑介绍说，主要有两个原因。首先是，浦东文化传媒高度认可云计算的发展趋势，采用微软Windows Server 2012搭建的艺术版权交易服务平台正是一个云计算服务平台。其次，该平台可满足浦东文化传媒的主要需求：可满足艺术行业涉及的各种类型的用户信息展示、艺术品交易等需求。
由于该平台采取云服务模式，浦东文化传媒在网站的部署、运维和管理方面的工作得到了大大简化。运营商卓锐软件提供平台应用产品接入以及IT服务，比如，部署应用程序和维持应用程序正常运行，其中包括测试和安装修补程序、管理升级程序、监控性能和确保高可用性等。另外，卓锐软件还提供平台咨询、实施、培训等服务，在该平台有定制化需求时，它还能提供定制化的服务。对于浦东文化传媒来说，随需而变的云服务模式让他们节约了平台的部署和管理成本，而且卓锐软件专业的技术团队在解决网站的技术问题方面提供了保障。
浦东文化传媒大概用了半年时间，完成了其网站的部署，而且其中有4个月一直在测试。华珑称，这个时间算是比较短的了。部署速度快，管理便捷，华珑认为这得益于其操作系统Windows Server 2012。
运营商和网站的双赢
对于卓锐软件来说，平台的专业化和规模经济降低了其提供软件服务的成本以及软件销售的最低成本。“微软Windows Server 2012搭建的云平台维护容易、扩展方便、成本低。而且，它的性能比Windows Server 2008提升了很多，比如，同样的硬件设备，安装Windows Server 2012的设备速度更快、成本更低、管理更简单。”华珑言简意赅地表达了Windows Server 2012的优势。
谈到具体技术点，华珑向记者娓娓道来：“Windows Server 2012提供可伸缩性的设计功能，网络负载均衡能够使多台运行Windows Server 2012的计算机组成群集，以便在保持监控服务器与NIC（网络适配器）的同时均衡分配流入的通信量。在Windows Server 2012中，实现可伸缩性的功能变得更简化，可伸缩性更强，它与高度的可用性相结合所产生的双重裨益，使网络负载均衡（NLB）功能与电子商务应用、主机应用和终端服务应用的配合相得益彰。而在平台上，Hyper-V技术可使服务器运行在最佳状态，同时方便应用迁移及提高服务器利用率，减少客户硬件投资。”
在安全保证方面，当用户成功登录到网络之后，Windows Server 2012透明地管理一个用户的安全属性（Security Credentials）；安全属性通过Active Directory 用户账号和用户组的权限规定来体现，或通过数字签名和电子证书来体现；Windows Server 2012可以从用户登录时所使用的安全服务提供者接口（SSPI）获得用户的安全属性，从而使用户做到单点登录，在安全上有了更大提升。
在谈到这个平台目前面临的主要挑战时，华珑坦言：“由于该系统上线后，对业务连续性的要求较高，这对系统的稳定性和安全性提出了很高的要求。我们目前的挑战在于做压力测试比较难，目前用计算机模拟访问量，但是不能确定上线后会不会出现问题。”
Windows Server 2012云创益大赛评委、微软开发工具及平台事业部资深架构师张利俊对于该作品的评价是：“它应用了最新的Windows Server 2012 的技术亮点，应用部署及功能实现有效结合了Windows Server 2012的新技术，为艺术版权交易服务平台提供强有力支撑。”
方案亮点
（1）Windows Server 2012搭建的艺术版权交易服务平台，能够提供不间断高性能的网络服务。
以上就是小编为大家整理的关于介绍一件艺术品(精选5篇)的全部内容，更多介绍 一件艺术品 精选相关文章请持续关注360范文网!（本文共字）
菁英职教网文章归档 教育资讯 留学攻略 七品教育网站地图xml